Kubizmus: porozumieť podrobnostiam umeleckého hnutia

O kubizmus bol špičkovým umeleckým hnutím, ktoré vzniklo vo Francúzsku v rokoch 1907 až 1914.

Ele marcou alebo európsky okruh, ktorý zakladá novú estetiku a má rovnako skvelých členov, ako sú Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger a spisovateľ Guillaume Apollinaire.

O kubizmus bol charakterizovaný snahou o objektivizmus, prechodom k geometrizácii reality a opustením tradičného zobrazenia iba jedného uhla.

Rozdelené do troch fáz (alebo kezánsky kubizmus alebo analytické alebo syntetické) alebo skupinové revolučné umenie, ktoré bolo vyrobené até então.

Pôvod kubistického hnutia

Prvým rámcom kubizmu bola maľba quadro Les Demoiselles d'Avignon, idealizovaný Pablom Picassom v roku 1907.

V plátne je päť prostitútok z jedného okraja ulice v Avignone v Barcelone. Ich telá nie sú všetky hranaté (tak, ako sú tvarované) a vyzerajú v jednej rovine, takže sú bližšie k divákovi.

Vidíme tiež plátno alebo použitie afrických masiek a zátišie v dolnej časti námestia (čo by bolo poctou Paulovi Cézannovi).

TO African art foi uma das inspirações pre avantgardného kubistu. Umelci hľadajú vo vzdialených kultúrach „primitívne“ a neúplné estetické, miešajúce prvky.

Em relação ao quadro alebo teoretik Allan de Botton potvrdzuje:

Táto práca, okrem toho, že vám poskytne perspektívu, zakladá niečo, o čom sa v maľbe nikdy neuvažovalo, čo by bolo rozmanitosť uhlov pohľadu, proces, ktorý je možné vidieť alebo namietať súčasne zboku, spredu aj zozadu pobrežia.

Além de Pablo Picasso, za významné mená Georges Braque a spisovateľ Guillaume Apollinaire. Tento posledný alebo literárny autor skupiny raz vyhlásil:

Nevie o talentoch všetkého druhu, ktoré sa prejavujú v Salon d'Automne, eu sei que alebo kubizme alebo vo vyššom francúzskom umení.

Po rokoch sa k hnutiu pripoja tiež iba slávne mená ako Juan Gris a Fernand Léger.

Picassa inšpiroval kaderník Paul Cézanne (1839-1906), ktorý namaľoval veľa večerí o ar livre e Investiu em obrázky obrazy, ktoré nesú rozmanitosť uhlov pohľadu, ako je tento alebo prípad dáva handričkou Mont Sainte-Victoire z Bellevue.

Hnutie vedené Pablom Picassom sa pokúsilo potlačiť sentimentálnosť a predstaviť obrazy z rôznych uhlov (s viacerými rovinami a perspektívami).

Cvičenie sa nikdy nekonalo ako predchodca Paula Cézanna, považovaného za moderné umenie pai da.

Investícia dvoch umelcov nespočívala v rozštiepení foriem a ich neskoršej preskupení, čo bolo použité cvičenie, ktoré sa odvážne vyvinulo pred nimi.

Charakteristika kubizmu

Reprezentácia z násobkov uhlov

Počas kubizmu alebo opustenia reprezentácie iba jedného uhla.

Keď umelecké diela zbohatli vstrebávaním najrôznejších perspektív a geometrické tvary (hlavne kocky a valce).

Tieto násobky uhlov tvorili figúru v troch rozmeroch, ktorá dáva pocit, že má akýsi druh sochárska maľba.

V maľbe samotnej je iba jedno zahrnutie rôznych uhlov, pretože na večeru sa dá pozerať z rôznych uhlov.

Môžeme pozorovať tento aspekt práce Les Demoseilles D’Avignon. Upozorňujeme, že výrazná časť ženy sa javí pri pohľade spredu a súčasne z pobrežia, pričom nie je možné jasne povedať, aké je jej postavenie.

Prieskum nových materiálov

Použitím odrezkov a kolagénov umelci oživujú aj tvorbu obrazov a sôch.

Assim, umelci, nezlučiteľní s umením, ktoré bolo vychované até então, tinham as Hlavným cieľom je predstaviť novú formu umenia a samozrejme aj použitie rôznych materiálov pre fizeram dosiahnuť zmyslové účinky nie divák.

Na dielo Picassa Karafa Vinho Marca, Copa, gitary a Jornalu, od roku 1913 vidíme, že umelec používa ako kreatívne prvky papier a mzdu.

Perspektíva

Umelci skupiny tvoria sériu cvičení geometrie reality, ktorá sa ideologicky zrieka jednej perspektívy. Medzi kubistami bolo časté prekrývanie lietadiel

Ďalším dôležitým znakom bol osud kubistických diel, ktoré mali byť maximálne v piegasovom sentimentalizme, v maximálnej miere v objektivizme.

Príklad použitia fragmentovanej perspektívy na plátne Karafa a peixes (1910), Georges Braque. Tu sú objekty prezentované zlomkovým spôsobom prostredníctvom viacerých uhlov pohľadu.

Fázy kubizmu

O Kubizmus v zásade prešiel tromi fázami: o Cezanean, o Analytický a o Syntetický.

Cezánsky kubizmus (1907 až 1909)

V prvej etape hnutia, čiže v Cezanean, ako hovorím, som bol hlboko ovplyvnený tvorbou francúzskeho maliara Paula Cézanna (1839-1906).

Paul Cézanne, ktorý bol obdivovaný tými, ktorí sa doposiaľ začali nazývať kubistami, predstavil látky s násobkami uhly pohľadu - tento žáner prešiel tvorbou Pabla Picassa (1881 - 1973) a jeho spoločníkov predvoj.

Hlavné témy skúmali nessu výšku foram a natureza-morta e a paisagem z uma relatívne hladká geometria.

Buď túžba po fragmentácii bola, alebo sever, ktorý orientuje maliarov v tejto fáze kubizmu, alebo impulzom bolo vytvoriť diela s viacerými aspektmi skúmajúcimi rôzne uhly pohľadu.

Počas tohto obdobia nebudú umelci investovať žiadny zmysel pre zjednodušenie formy.

Pozri sa na látku Fruteira s hruškami, z tohto obdobia:

Analytický kubizmus (1909 až 1912)

Alebo analytický kubizmus zatiaľ prejde na debruçar na a intenzívnejšia fragmentácia z hlbokého a radikálneho štúdia nových uhlov pohľadu.

Pretože diela z tej doby boli použité ako pomerne malý počet jadier, umelci, ktorí tvorili, používali v podstate hnedé, zlaté a strieborné tóny.

Palavra-chave dessa phase foi zničenie: Maliari sa pokúsili deštrukturalizovať každý prvok plátna, obrázky na vrstvách mnohokrát rozkladám na fragmenty.

Toto je obdobie poznačené pomerne explicitnou a intenzívnou geometrizáciou. V ideálnom prípade to bolo prostredníctvom dvoch násobkov uhlov ponúknuť konkrétnejší pohľad na prvok, ktorý sa pokúšal reprezentovať.

Nejde o analytický kubizmus, umelci sa radikalizujú natoľko, že je ťažké určiť niektoré diela, to je prípad. Ma jolie, namaľovaný Picassom, o pai do movimento, medzi rokmi 1911-1912.

Syntetický kubizmus (1911)

Nessa tretia fáza umelcov passaram zahrnúť prvky skutočného života v maľbe ako sú napríklad kúsky embrulho, tapety, lepenka, lepenka, parafúzie, areia a kordy.

Každodenné materiály sú zakomponované do kúskov, ktoré spôsobujú skutočnú estetickú revolúciu. Túto inováciu som nevidel zmysel vyprovokovať nové nedivácke vnemy (fossem elas táteis ou visuais).

Depois da radikalização predstavuje predchádzajúcu fázu (alebo analytický kubizmus), umelci nie syntetické obdobie pokúsiť sa získať čísla viac zosúladené s veľkými verejnými vlasmi a pokúsiť sa o rematerializáciu zastúpenie. Investícia tiež nemá zmysel obrátiť sa k použitiu pestrejšej škály farieb.

Dovoľte mi považovať syntetický kubizmus za spojenie dvoch predchádzajúcich fáz.

Príkladom peca z tej doby je plastika violao feito de cartolina od Picassa v rokoch 1912 až 1914.

Hlavní kubistickí umelci a ich dôležité diela

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Po boku Georgesa Braqua bol Picasso zakladateľom kubistického hnutia. Pablo, túžiac po hľadaní novej estetiky, preskúmal alebo študoval tvary a vytvoril inovatívne látky.

Alebo maliar chcel vedieť, že umelecké dielo by malo predstavovať to, čo ste olhos Vidím, ako sa oveľa viac blíži k výtvoru, ktorý skúma viacnásobné uhly istoty element.

Picassova kariéra bola v jeho dielach mnohostranná, veľmi rôznorodá, rozdelená do kritických vlasov v rôznych fázach.

Guernica (1937), Pablo Picasso

Možno to bude k najuznávanejšiemu dielu kubizmu Guernica, namaľovaný Pablom Picassom, aby predstavil následky vojny v meste Guernica 26. apríla 1937.

Nástenná maľba zobrazuje dve nemecké lietadlá bombardujúce španielske mesto a registráciu občianskej vojny, ktorá sa začala v roku 1936. Alebo štvorec obrovských rozmerov je celý čierny a biely zložený z geometrických tvarov.

Picassova kariéra bola v jeho dielach mnohostranná, mnoho rozmanitých forám rozdelilo kritické vlasy v rôznych fázach. Využite príležitosť a zistite to 13 základných diel na pochopenie Pabla Picassa.

Georges Braque (1882 - 1963)

V čase maľby a sochárstva bol Braque predchodcom kubistickej skupiny, odkedy bol v roku 1906 predstavený v Salão Nezávislé umelecké diela jednoduchých foriem a primárnych jadier, ktoré sú prvými dvoma predstaviteľmi Fauvizmus.

Braque bol popri Picassovi považovaný za jedného z dvoch zakladateľov kubizmu. Ficaram fascinoval výstavou Cézanne vystavenou v roku 1907 a od tej doby začal pracovať v harmónii.

Picasso a Braque spolupracovali v roku 1914, potom to bolo prerušené iba kvôli prvej svetovej vojne, kde sa s Braqueom bojovalo.

Alebo viaduto de estaque (1908), autor Georges Braque

Nessa criação de Georges Braque pozorujeme bukolickú a pastiersku krajinu vyrobenú v podstate z dvoch ton.

Tkanina je označená geometriou, sleduje alebo vymedzuje telhado domov a vlastné viaduto. Zdá sa teda, že sú veľkými protagonistami Alebo viaduto de estaque.

Obrazy maľby sa javia ako superpostové a sú koncipované tak, aby zvýrazňovali rôzne uhly krajiny. Tvorba je typickým príkladom kubistickej estetiky.

Juan Gris (1887 - 1927)

Juan Gris nebol na začiatku nijako prepojený s hnutím loga, k téme kubizmu sa pripojil v roku 1912.

Na rozdiel od dvoch spoločníkov mal Juan ťažkosti s vytváraním prvkov, ktoré sa veľmi líšia od reality, je pre vás ťažké ich identifikovať, pričom jeho zloženie bolo formálnejšie a prísnejšie.

Ďalším prínosom pre skupinu bolo zavedenie inovatívneho priestorového videnia.

Guitar diante do mar (1925), autor Juan Gris

Em Guitar diante do mar vidíme geometrické tvary vo všetkých tkaninách. Juan Gris bol dvoma vystavovateľmi kubizmu. Tu ilustruje krajinu, v ktorej sa nachádzajú skutočné prvky maľba (najmä kúsok papiera a gitara) pred maľbou, rozdeľujúca pozornosť ako horizont.

Fernand Léger (1881 - 1955)

Zúčastnil som sa výstavy Salão dos Independentes, ktorá vystavovala niektoré z jeho inovatívnych diel, napríklad látku Nus na floresta. Musíte sa zúčastniť na udalosti, o ktorej ste sa dozvedeli, alebo po boku niektorých priateľov ako kubista.

Jeho práca bola prerušená v roku 1914, keď bol predvolaný na účasť v bitke počas prvej svetovej vojny.

Musíte sa vrátiť do svojho každodenného života, použiť sériu obrázkov a skúseností alebo výstrekov, ktoré zdieľate počas alebo s ktorými sa stretávate.

Nus na floresta (1911), autor Fernand Léger

Pretože je možné pozorovať túto kompozíciu, Léger sa preslávil najmä používaním krivočiarych tvarov, ktoré vytvárali obrysy, aké nikdy neboli zaznamenané.

Bolo to proti dvom zakladateľom kubizmu - Braquovi a Picassovi - ktorí vyšetrovali v priamych formách.

Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)

Spisovateľ a kritik umenia, Guillaume Apollinaire, pomáhal šíriť toto hnutie od začiatku a povýšil dve kubistické inscenácie na významné verejné udalosti.

Na rozdiel od Picassa a Braquesa, ktorí spočiatku toľko nevystavovali (obaja sa nechceli zúčastniť, pretože) napríklad Salão dos Independentes), Apollinaire escolheu nesie na správy dvoch kubistov a pre zvyšok zálohuje svet.

V tom čase bol Guillaume kritikom umenia pre významné parížske časopisy a časopisy, ako napr L’Intransigeant, Le Temps a Les Jornal.

Foi ele que escreveu o prvom článku o práci Picassa, ktorý chváli jeho inovatívnu produkciu. Alebo materiál, ktorý o skupine napísal Guillaume Apollinaire, bol zostavený v knižnom formáte a vydaný v roku 1913 ako názov Les Peintres Cubistes.

Ak si chcete rozšíriť svoje vedomosti, prečítajte si súvisiace témy:

• Guernicaod Picassa
• Európsky predvoj
• Expresionizmus: hlavné diela a charakteristiky
• Umelecká škola Bauhaus