Fernando Botero: život, vlastnosti a najdôležitejšie diela

Fernando Botero je kolumbijský umelec z oblasti plastov, ktorý sa teší najvyššiemu medzinárodnému uznaniu. Zvyčajne je známy ako „maliar tučných žien“, ale zďaleka nie je to, čomu väčšina verí, Botero nemá záujem na tom, aby predstavoval „tučnú“. Na druhej strane však má za to, že do posledných dôsledkov vyvinul plastickú hodnotu objemu, ktorá je hlavným bodom jeho návrhu.

Aj keď sa dnes začal považovať za avantgardného maliara, na začiatku bol jeho obrazný štýl príčinou odmietnutia. Vysvetľuje to skutočnosť, že do polovice 20. storočia sa umelecký svet posunul v konceptuálnom umení. Niektorí klasifikovali jeho štýl ako naivný, iné ako neo-figurativizmus a dokonca ako magický realizmus.

V každom prípade pre Botero bude zväzok skontrolovaný, preštudovaný a vyvinutý v akomkoľvek aspekte, ktorý má byť predstavený, či už ide o ľudské telo, zviera alebo objekt. Z tohto dôvodu nemá jeho tvorba žiadne tematické obmedzenia a pokrýva všetky druhy žánrov.

Kultúrna sieť Banky Kolumbijskej republiky v skutočnosti uvádza, že pri príležitosti výstavy ktoré vytvoril Botero v roku 1979, Hirshhorn Museum vo Washingtone klasifikovalo jeho prácu do šiestich kategórií témy:

1. Náboženstvo (biblické scény, portréty svätých, duchovných osobností a mytológia);
2. Veľkí majstri (odkazy a verzie Leonarda da Vinciho, Jana van Eycka, Diega Velázqueza atď.);
3. Zátišie a živé životy;
4. Akty a sexuálne zvyky;
5. Politické osobnosti a nakoniec
6. Skutoční a imaginárni ľudia vrátane žánrovej maľby (obrázky zvykov a každodenného života).

Počas jeho kariéry sa objavovali aj scény sociálnej kritiky, zvlášť zvlášť spomínané na latinskoamerické napätie a býčie zápasy sa zmenili na autentickú líniu zastúpenie.

Pozrime sa potom na najvýznamnejšie diela tohto maliara, ktorý nás stále prekvapuje svojimi najnovšími inscenáciami.

1. Fotoaparát degli sposi (pocta Andrea Mantegna II)

Fernando Botero predstavil túto prácu v XI. Národnom salóne kolumbijských umelcov v roku 1958. Prvou reakciou poroty bolo priame odmietnutie diela, ktoré okrem iného považovalo za priestupok proti umeleckej tradícii. Botero pre neho najviac odhaľuje syntézu plastických hodnôt Mantegny a tiež redukuje zloženie na prísne známe postavy. Za týmto účelom tiež úplne odstráni vzduch z priestoru.

Marta Traba však v tomto diele videla zárodok nového vzhľadu, ktorý sa oplatilo zdieľať. Veľmi skoro by vplyv tohto výskumníka zmenil veci: práca, ktorá bola predtým odmietnutá, vystúpila na prvé miesto v miestnosti. Na tento účel napísala Marta Traba o roky neskôr v Čas (Bogotá, D.E., 27. apríla 1966):

... tvorivý zmysel bol prvýkrát odmenený, umenie bolo stimulované ako celkové dobrodružstvo, zanechalo to bezvýznamné replika reality, logické videnie sa deformovalo pridaním fantázie, výsmechu, hlučnej váhy tvary".

2. Mŕtvi biskupi

Botero ironizuje silu držanú v živote a smrti ako konečný cieľ, ktorý túto moc rozdrobuje. Maliar nahromadí sériu tiel biskupov zdobených jeho rúchom a atribútmi moci, ktoré však ležia ako na hore, jedna na druhej. Podľa konzultovaných zdrojov ide o opakujúci sa prvok v kolumbijskej maľbe. Obrázok môže súvisieť s príchodom Národného frontu v roku 1958, keď katolícka cirkev začala strácať politický vplyv v krajine.

3. Obed s Ingres a Piero della Francesca

Toto bolo ďalšie z autorových emblematických kúskov. Zaobchádzanie s objemom sa pozoruje nielen u postáv, ale aj u objektov, ktoré používajú. Jedlo preto stojí tiež v centre pozornosti. Botero predstavuje nie realitu, ale imaginárnu realitu: vľavo máme Botetov autoportrét, oblečený v pruhovanom obleku s kravatou. S ním zdieľajú stôl Piero della Francesca (vľavo), maliar intalianskej renesancie; v strede scény Jean-Auguste-Dominique Ingres, francúzsky maliar neoklasicistického obdobia.

4. Manželstvo Arnolfini

Fernando Botero namaľoval viac ako jednu verziu tohto obrazu. Takou bola jeho posadnutosť najemblematickejšou prácou flámskeho maliara Jana van Eycka.

Botero ocenil spôsob, akým van Eyck odčítal svoje emócie alebo úsudky pri znázornení scény. Páčil sa mu tiež spôsob, akým narábal s geometrickými hodnotami a objemom.

5. Zátišie s melónom

V tejto práci je súčasťou skupiny zátiší alebo živých pováh. Pozorujú sa prvky gigantizmu aplikované na charakteristické objekty zátišia alebo zátišia. Irónia je v zobrazení predmetu, ktorý je už objemný, napríklad melón, alebo už okrúhly, ako pomaranče, pri uplatnení princípov boteriánskej techniky.

6. Séria Boterosutra

Tento kúsok od Botera je súčasťou zbierky erotického umenia s názvom Boterosutra. Je to jedno z posledných diel maliara a po prvýkrát v histórii kolumbijského umenia sa venuje umeleckému stvárneniu sexuálneho zážitku medzi milencami. Séria pozostáva z asi 70 kusov malého formátu vyrobených rôznymi technikami, ako sú farebné kresby, čiernobiele kresby, akvarely a ťahy štetcom.

7. Prezidentská rodina

Prezidentská rodina Je to jeden z najvýraznejších obrazov kolumbijského umelca. Je súčasťou skupiny politických osobností. Na tomto obraze predstavuje Botero prezidentskú rodinu, ale pridáva aj niektoré prvky, ktoré odkazujú na toto dielo Las Meninas Velázquezom. Prelátom na pravej ruke a na ľavej strane za plátnom, ktorého obsah je pred divákom skrytý, je samotný Botero, ktorý maľuje scénu.

8. Hudobníci

Tento obraz je možné zarámovať do skupiny tém skutočných alebo imaginárnych ľudí, teda do žánrových scén. Botero v ňom predstavuje skupinu hudobníkov so spevákom, medzi ktorými dominuje sviatočný duch.

Ako je typické pre Boterovu maľbu, medzi každou postavou je málo priestoru pre vzduch. Všetky sa hromadia smerom k stredu kompozície. Rozdiel v mierkach medzi hudobníkmi a speváčkou končí obrysom humorného a groteskného tónu súčasne.

9. Mučenia v Abu Ghrabi

V roku 2005 Fernando Botero vytvoril sériu viac ako 70 pláten, ktoré otvorene kritizuje násilie americkej vlády v Iraku, keď došlo k poľutovaniuhodnému mučeniu Abú Ghraib. Aj napriek tomu nemá Botero pocit, že ide o politickú pozíciu, ale skôr o gesto na uvoľnenie rozhorčenia, ktoré mu takéto správy spôsobili.

Séria pripomína Španiela Francisca de Goya a jeho slávnu sériu rytín Vojnové katastrofy. Pripomína tiež monumentalitu a politickú angažovanosť mexického muralizmu.

Pozri tiež 5 kľúčov na pochopenie významu mexického muralizmu.

10. Krvácanie

Jednou z opakujúcich sa tém v práci Botera sú býčie zápasy. Podľa niektorých zdrojov mal Botero v skutočnosti predtým, ako maliar, záujem o býčí život a v skutočnosti v ňom objavil svoju vášeň pre maľovanie. Na tomto obraze, ktorý bol vypracovaný v roku 1988, vidíme presný okamih, keď sa býk pripravuje na toreadora. V tvári býka môžete vidieť gestá spokojnosti.

11. Adam

Botero vyniká aj v sochárstve, do ktorého zámerne dokáže vniesť prvky plastickej reprezentácie vyvinuté v jeho maľbe. V tomto prípade nás Botero prekvapuje predstavením Adama, ktorý je vystavený paradigmatickému konceptu patriarchátu, a nie vystavený náboženskému príbehu. Adam dominuje nad Evou, ktorú doslova drží pri nohách, a dieťa dvíha ako trofej. Objem a gigantizmus proporcií v telesnej hmotnosti postáv vyniká, sotva prítomným členom Adama.

12. Judášov bozk

V rokoch 2010 až 2011 na sérii pracoval Fernando Botero Krížová cesta, zložený z celkovo 40 olejomalieb na plátne a 35 kresieb na papieri, z ktorých venoval 27 olejomalieb a 34 kresieb Múzeu Antioquia v Medellíne.

Botero sa venuje zobrazeniu biblických scén v kontexte neliturgického umenia, obrazovej tradície, ktorá sa až na počesť výnimiek od 19. storočia zmenšovala.

Na plátne vidíte okamih, keď sa objaví Judáš so saducejmi a strážcom, aby zajali Ježiša. Judáš je predstavený so zelenkastou pokožkou, pravdepodobne znakom smrti, ktorú znáša; Rovnako vystavuje odev aktuálnej doby (nohavice, opasok a vyhrnutú košeľu). Na ľavej ruke vidí náramkové hodinky. V pravom rohu maľby je Botero zahrnutý v scéne v menšej mierke a v modernom obleku ukazuje prstom na akciu.

Fernando Botero

Fernando Botero je maliar, kresliar a sochár, ktorý sa narodil v Kolumbii v roku 1932. Pracoval ako ilustrátor v novinách Kolumbijčan od 15 rokov.

Bol ocenený v Salón de Artistas Colombianos a z prize money zaplatil za cestu do Európy. V skutočnosti Botero žil mnoho rokov mimo Kolumbie. Prípadne si založil bydlisko v Spojených štátoch, Európe (Francúzsko, Španielsko a Taliansko), Latinskej Amerike a Ázii.

Aj keď sa vníma ako samouk, pretože dôsledne neprijal systém školenia, študoval na akadémii de San Fernando v Madride a na akadémii de San Marcos de Florencia Bol študentom umenia talianskeho Quattrocenta. Bol tiež hlbokým obdivovateľom mexického muralizmu, po ktorom zdedil chuť k monumentálnosti.

Jeho práca sa točí okolo určitej plastickej hodnoty: objemové ošetrenie. Botero prostredníctvom svojho návrhu spochybňuje akademizmus, hoci si váži obrazovú tradíciu. Zároveň sa venuje každodennému životu, sociálnej kritike, histórii umenia a religiozite zdroje ako irónia, gigantizmus, humor, projekcia inej reality, nevinnosť a satira.