Impresionizmus: charakteristika, diela a najdôležitejší umelci

Impresionistické hnutie predstavuje zlom v histórii západného maliarstva. Aj keď sa to nedá nazvať avantgardným umením, dá sa povedať, že impresionizmus pripravil cestu tomu, čo niektorí odborníci nazývajú „Diferenciačná vôľa štýlu“ medzi umelcami, ktorí nakoniec umožnili klíčenie avantgardného ducha (Pierre Francastel).

Okolo roku 1867 vystavil maliar Edouard Manet svoje škandálne obrazy v sále odmietaných v Paríži Olympia Y. Obed v tráve, pretože porota ju nepovažovala za hodnú oficiálneho salónu, ako napríklad dielo takmer troch tisíc umelcov.

Systematicky boli odmietaní aj ďalší umelci ako Claude Monet, Edgar Degas alebo Pierre-Auguste Renoir. Všetci mali niečo spoločné: boli presvedčení, že majú čo nové ukázať a že ich pohľad je cenný. Čo však navrhovali a vďaka čomu boli tak dôležité?

Nový vzhľad

Umelci ako Monet, Renoir, Berthe Morisot, Guillaumin, Degas, Sisley alebo Pissarro okrem iného zdieľali spoločné plastické hodnoty a princípy. Na úvod navrhli občianske umenie par excellence.

S postupujúcou industrializáciou a modernizáciou európskych miest sudcovia oficiálneho parížskeho salónu Stále boli pripútané k predmoderným témam: pastierske krajiny, rastlinný svet, veľké historické mytológie, atď.

Na druhej strane impresionisti uznali moderné mesto ako krajinu, pretože pochopili, že historické zmeny ovplyvňujú aj funkciu umenia.

Napríklad, ak predtým ľudia museli mať veľa peňazí a času na objednanie portrétu, teraz s vynálezom fotografia, ktorá bola možná za pár minút a za veľmi nízku cenu, s výhodou, že obraz mohol byť hrať.

Títo nespokojní umelci sa pýtali: bude umenie, ktoré sotva „dokumentuje“ svet starodávnych myšlienok a ktorého jazyk sa nebude vyvíjať, stále životaschopné? Bude umenie, ktoré sa obmedzuje na vykreslenie prírody k dokonalosti, užitočné? Stvárniť je fotografia! Umenie samozrejme dokáže oveľa viac ako toto! Je to otázka pohľadu, povedia si.

Najskôr impresionisti využili skutočnosť, že fotografia bola čiernobiela. Neskôr niektoré priemyselné pokroky uľahčili určité transformácie v spôsoboch výroby umenia. Napríklad vďaka industrializácii mohli umelci mať v tubách olejové farby, ktoré im umožňovali ísť maľovať von bez obáv zo zaschnutia farby.

Tichou prácou na čerstvom vzduchu zamerali pozornosť na vykreslenie krásnych, ale okamžitých svetelných javov, ktoré si vyžadovali rýchlosť zachytiť ich na plátne: západ slnka, odraz svetla na vode, spôsob osvetlenia, ktorý mení farbu vecí, atď.

Začali teda vyvíjať novú techniku, ktorá by sa stala skutočnou obrázkovou školou zameranou na svetlo a farbu. Pozrime sa, aké sú tieto techniky a vlastnosti, ktoré definovali impresionizmus.

Charakteristika impresionizmu

Impresionisti chápali realitu ako neustále sa stávanie a nie ako byť skončiť. Pre týchto umelcov to tak nie je Oni sú; jednoducho veci zdá sa byť.

Preto sa otvorili zmyslovému vnímaniu okamihu, neopakovateľného okamihu, ktorý bolo treba okamžite a rýchlo zaregistrovať. Medzi charakteristické prvky impresionizmu patrí:

Svetlo ako základný záujem

Impresionisti ustanovili ako základný bod štúdium svetla prostredníctvom obrazovej techniky. Pochopili, že farby nie sú vlastnosťou predmetov, ale výsledkom lomu svetla na hmote.

Doteraz sa svetlo v umení študovalo ako symbol božstva alebo poznania (gotické umenie) alebo ako plastický prvok na dosiahnutie definovaných objemov a realistických a naturalistických zobrazení (renesancia, klasicizmus).

Impresionisti robia zo svetla stredobod záujmu, a preto sa zameriavajú na znázornenie jeho účinkov. To znamená, že študujú svetlo ako fenomén: jeho správanie, jeho vývoj v okamihu, spôsob jeho interakcie s objektmi. Všetky techniky a charakteristiky, ktoré vyvinuli, sa teda riadia týmto základom. Bude to zrejmé v nasledujúcich bodoch.

Nové rámy a uhly pohľadu

Mnoho impresionistických umelcov skúmalo uhly, perspektívy a rámovanie, ktoré v maľbe nikdy predtým nebolo vidieť. Fotografiou už nasledovala klasická estetika renesancie, ale je pravda, že už sa začali objavovať nové prístupy a uhly pohľadu. Impresionisti, zvedení týmito možnosťami, sa odklonili od klasického, čelného a symetrického rámovania a rozhodli sa pre neočakávané uhly v maľbe.

Impresionistov okrem toho zaujímali aj momenty, ktoré zostávajú nepovšimnuté, alebo scény, ktoré zostávajú pred zrakmi divákov skryté, ako napríklad tento príklad Edgara Degasa. Na vyššie uvedenom obrázku vidíme, ako Degas predstavuje baletnú skúšku na pódiu z orchestrálnej jamy, ako ju obviňuje riso kontrabasu v ľavom dolnom rohu.

Upustenie od správneho výkresu

Dokonale načrtnutá kresba sa pre impresionistov stáva nepraktickou. Mnohé z nich eliminujú líniu a premietajú objemy tvarov priamym zafarbením, čo odhaľuje veľké majstrovstvo.

Ostatní, napríklad Tolouse-Lautrec alebo Edgar Degas, budú linku používať aj naďalej, ale už to nebude definovaná a čistá línia, ale skôr s trochou nervózneho rytmu, s revíziami a náhlymi dojmami.

Farby prekrytia na plátne

Od impresionistov sa teraz nevyžaduje, aby miešali farby na palete. V skutočnosti je veľa ľudí z tohto priechodu oslobodených a vydávajú sa na otvorené terény pri hľadaní svetelných javov. Impresionisti ovplyvnení optickými teóriami miešajú farby priamo na plátne.

Robia to pomocou dvoch techník: buď zmiešajú jednu farbu s druhou, alebo majú jednu primárnu farbu. vedľa seba tak, aby pri pohľade na diaľku vibrácie medzi nimi generovali vnímanie sekundárnej farby. Toto si vyžaduje od diváka určitú spoluúčasť.

Pozri tiež Claude Monet a jeho diela.

Ťahy štetcom, ťahy štetcom a bodky

Ak je cieľom čo najrýchlejšie vložiť farby, aby ste zachytili prchavý efekt svetla, je najlepšie šetriť na detailoch. Impresionisti teda budú uprednostňovať priame ťahy štetcom, mnohokrát s silné ťahy alebo s ťahy štetcom. Použijú tiež prekrytie bodov aby vzniklo cesto s objemom.

Absencia povrchových úprav a potlačenie detailov v prospech celku

Pretože svetelné javy sú nepriame a krátke, musia impresionistickí maliari potlačiť detaily, ktoré sú tak obdivované v umení minulosti, aby uprednostnili pozorovanie celku.

Všetky tieto techniky spôsobujú, že práca nemá jemné povrchové úpravy; čiary sú ponechané otvorené, textúry pórovité a čiary, ak existujú, nesúvisiace alebo skontrolované.

Je v tom aj psychologická hra: vnímanie je dokončené v mozgu diváka, ktorý napriek z týchto detailov sa mu podarí zaregistrovať v mozgu delimitovaný obraz, kedykoľvek sa pozrie na prácu vo svojom nastaviť.

Príležitostné alebo nedôležité témy

Umenie pred impresionizmom a dokonca aj ďalšie paralelné hnutia trvali na predstavení transcendentného obsahu ako zdôvodnenia hodnoty umeleckého diela. Každá nahá žena bola Venuša, nikdy nebola obyčajná žena. Smrť musela byť hrdinská alebo transcendentná; krajina, sen inokedy; osobné pocity, vlajka na obranu; chudoba, otázka, ktorú je potrebné odsúdiť.

Impresionisti nechávajú tento svet za sebou a uznávajú realitu, ktorú majú pred nosom: pre impresionizmus bola nahá žena nahá žena.

Napríklad, Olympia Bol to obraz od Maneta inšpirovaný známym Venušina Urbino, namaľovaný Tizianom v 16. storočí, ale atribúty Venuše boli vymenené za atribúty prostitútky. A aký škandál! Skoro ho to stálo cenzúru obrazov Olympia Y. Obed v tráve do Manetu.

Mesto, ktoré už bolo upravené priemyselnou krajinou, sa navyše stáva hodným zastúpenia, ako aj všetkého v ňom: ľudí, obyvateľov vlakové stanice, večierky, jedlo, bohémsky život, park, skúšky, orchestrálna jama, konské dostihy, hazardné hry, bulvár ...

Ale v skutočnosti to nerobia preto, aby si sami vážili tieto problémy. Robia to preto, aby ratifikovali význam umenia a plastického jazyka pre tému reprezentácie. Akýkoľvek predmet pre ne je ospravedlnením pre dobrú maľbu. Nie je to téma, ktorá robí prácu dôležitou: je to spôsob jej zastúpenia. Týmto impresionisti napredujú na ceste autonómie umenia.

Od odmietnutia k impresionistom: pôvod pojmu

Umelci, ktorí takto maľovali, sa navzájom podelili o svoje reflexie a cítili sa byť súčasťou kolektívu. Oceňovali originalitu pred dokonalosťou. Ďalej požadovali odvážneho, spoluvinného diváka, ktorý bol ochotný podeliť sa o nový pohľad.

Ale táto generácia takzvaných „impresionistov“ musela čeliť odmietnutiu, bola prvá, ktorá otvorene spochybnila obrazová tradícia na základe úcty k definitívny výkres, priestorová hĺbka, šerosvit a určite transcendentné témy (historické, mytologické, náboženské, literárne a portréty veľkých osobností).

V 19. storočí samozrejme existovali trochu ľahšie témy. Tradícia zvykov, zátiší, pastierskej a morskej krajiny je dlhá. Ale v tom čase bolo potrebné, aby dielo mohlo vstúpiť na oficiálny Veľký salón v Paríži, aby zodpovedalo veľkým témam a súčasným plastickým hodnotám.

Oficiálna sála existovala od 18. storočia a bola najdôležitejšou platformou na podporu zasvätenia umelcov. Všetci súťažili, aby si zaslúžili vystúpiť v hale. Ale impresionisti boli systematicky odmietaní.

V roku 1863 porota oficiálneho parížskeho salónu odmietla také množstvo diel, že vznikol škandál. Vzhľadom na sťažnosti umelcov, ktorí chceli, aby mala verejnosť slovo, francúzska vláda dotovala sálu odmietnutých, ktorej sa Manet zúčastnil. Katastrofa bola taká, že vláda túto iniciatívu už nikdy neopakovala.

Inšpirovaní Manetom sa nové talenty rozhodli založiť akciovú spoločnosť maliarov, sochárov a rytcov a nakoniec v roku 1874 zorganizovali vlastnú sálu odmietnutých. Výstava sa konala v priestore, ktorý ponúkol fotograf Nadar a veľa ľudí vyšlo zo zvedavosti, ale bez viery.

Kritik Louis Leroy skutočne prišiel a bol ohromený najmä obrazom Clauda Moneta s názvom Dojem vychádzajúceho slnka. V tlači potom zverejnil kritiku, ktorá uviedla:

"Pri pohľade na prácu som si myslel, že moje okuliare sú špinavé." Čo predstavuje toto plátno?..., obraz nemal správne ani zlé... Dojem! Samozrejme, vytvára dojem... tapeta v embryonálnom stave je viac ako táto morská... “

Nespokojní, ale s prefíkanosťou a eleganciou, začínajúci umelci prijali diskvalifikáciu ako názov hnutia. Impresionisti! Áno, budeme a s veľkou cťou: impresionisti!

A spočiatku to bolo odmietnutie, skôr a neskôr sa stalo najdlhším standing ovation v modernom umení. Záujem o impresionizmus dosahuje taký extrém, že dnes je toto hnutie prchavé ako západy slnka, ktoré namaľoval, má v Paríži vlastné múzeá: Musée d'Orsay a Musée de la Oranžéria.

Ale pozor! Je pravda, že hnutie netrvalo dlho, ale jeho vplyv je prítomný v umení potomkov, tak v európskom, ako aj v latinskoamerickom umení.

Pozri tiež 16 obrazov Vincenta Van Gogha.

Hlavní impresionistickí umelci

Existuje veľa umelcov, ktorí udávajú tón impresionistického hnutia. V tejto časti spomenieme niektoré z najdôležitejších a účastníkov prvej výstavy:

Edouard Manet (1832-1883)

Bol to skutočne prechodný maliar, ktorý nikdy nebol celkom spokojný s umiestnením do impresionistického hnutia, alebo aspoň spočiatku nie. Bola to však zásadná inšpirácia pre mladých maliarov, najmä od jej vystavenia v Sále odmietaných. Medzi jeho slávnymi dielami vyniknúť Raňajky v tráve, Olympia Y. Bar aux Folies Bergère.

Claude Monet (1840-1926)

Názov impresionistického hnutia nepriamo súvisí s Monetom. Dokázal dosiahnuť vynikajúci a vynikajúci vývoj svetelných efektov vo všetkých druhoch povrchy, ako sú lekná, voda, zakalená atmosféra a textúry vegetácia. Medzi jeho najdôležitejšie diela vyniká Dojem vychádzajúceho slnka a séria Podložky pre ľalie.

Pozri tiež Claude Monet a jeho diela: charakteristika, analýza a význam.

Camile Pissarro (1830-1903)

Začal byť posadnutý zvýrazňovaním toho, ako svetlo pred očami diváka premenilo každú krajinu na úplne novú realitu. Ovplyvnený jeho výletmi do Karibiku, kde študoval svetelné efekty na pobreží Venezuely, Pissarro maľoval svoje obrazy, akoby išlo o momentky, zachytávajúce ich viaceré tváre realita. Medzi jeho najdôležitejšie diela patrí séria Boulevard de Montmartre Y. Západ slnka pri Éragny.

Edgar Degas (1834-1917)

Tento maliar je dobre známy pre systematický rozvoj predmetov, ako sú tanečníci, hudobníci a kone. Okrem toho, že ako každého impresionistu veľmi dobre zachytával účinky svetla, zaujímal Degas veľký záujem o inovatívne zábery a okamžité alebo prchavé okamihy. Z tohto dôvodu nepripisoval dôležitosť „pózam“, ale zvratom tela, ktoré tradícia zavrhla pre „nedostatok elegancie“: a žena si zaviaže topánky, zatiaľ čo kolená vychádzajú pod určitým uhlom, v okamihu, keď do vane spadne mydlo a musí sa zdvihnúť atď. Medzi jeho diela patria: Hodina tanca Y. Absint.

Pozri tiež 14 symbolických diel Edgara Degasa.

Berthe Morisot (1841-1895)

Bola to prominentná žena v hnutí, ktoré vo svojej dobe nebolo ľahké. V roku 1864 sa jej podarilo vystaviť na parížskom salóne, čoskoro sa však pridala k impresionistickému hnutiu. Edourad Manet bol jeho osobným priateľom od roku 1868, odkedy sa Morisot stal opakujúcou sa témou jeho maľby.

Do roku 1873, ktorý sa už dotkol impresionistického štýlu, ho porota oficiálneho salónu odmietla. Pripojil sa tak k veľkej výstave skupiny, ktorá všetkým priniesla dlho očakávané profesionálne projekcie. Z jeho najslávnejších obrazov môžeme spomenúť Kolíska Y. Eugene Manet na ostrove Wight.

Pierre-August Renoir (1841-1919)

Jeho štýl je poznačený pórovitosťou jeho línie. Vytvára atmosféry s neurčitými škvrnami, bez jasných kontúr, kde sa farby prelínajú a roviny sa nerozlišujú, akoby bolo všetko utkané a držané každým prvkom. Známe sú scény, ktoré stvárňujú buržoázny život jeho doby, obedy, večierky, prechádzky. Renoir je známy svojimi dielami Tancujte na múline de la Galette Y. Veslársky obed.

Môže vás zaujímať: Renoir: najdôležitejšie diela impresionistického maliara

Iné názvy zásadného významu

Akýkoľvek zoznam je zvyčajne nespravodlivý. Mnohé z nich sú mená základných impresionistických maliarov vo vývoji hnutia. Nemôžeme ich vyvinúť všetky, ale aspoň si môžeme zaznamenať všetky mená, ktoré sa zúčastnili na prvej výstave, ktorá dala hnutiu podnet.

Okrem Maneta, Moneta, Renoira, Morisota, Pissarra a Degasa nájdeme na prvej impresionistickej výstave Alfreda Sisleyho, Paula Cézanna, Gustava Colina, Louisa Debrasa, Armanda Guillaumina, Louis Latouche, Ludovic-Napoléon Lepic, Stanislas Lépine, Zacharie Astruc, Antoine-Ferdinand Attendu, Édouard Béliard, Eugène Boudin, Félix Bracquemond, Édouard Brandon, kancelária Pierre-Isidore, Adolphe-Félix Cals, Jean-Baptiste-Léopold Levert, Alfred Meyer, Auguste de Moulins, Mulot-Durivage, Joseph de Nittis, Auguste-Louis-Marie Ottin, Léon-Auguste Ottin, Léopold Robert a Henri Rouart.

Odvtedy sa k hnutiu pripojí oveľa viac a urobí zásadný obrat k vývoju postimpresionistického a avantgardného jazyka.

Prečo impresionizmus nie je avantgardným hnutím?

Napriek všetkému, čo impresionizmus spôsobil revolúciu v obrazovej technike, sa o tom neuvažuje avantgardné hnutie, hoci sa uznáva, že malo kľúčový význam pre rozvoj hodnoty ako umelecká originalita Y. Osobný štýl.

Bez ohľadu na všetok vplyv, ktorý mohol mať, zostal impresionizmus spojený s a ústredný koncept celej západnej obrazovej tradície: zostalo umením, ktoré napodobňovalo príroda a naturalistické umenie (nezamieňať s literárnym a obrazovým hnutím známym ako naturalizmus).

To znamená, že impresionizmus naďalej uplatňoval základné princípy figurácia Y. vernosť, napriek tomu, že sa rozišli s doménou línie, priestorovej hĺbky a šerosvitu, ako aj povinnosti predstavovať transcendentálne témy.

S obnoveným vizuálnym jazykom a neformálnymi a modernými témami impresionistickí umelci otvorili dvere novým generáciám, aby mohli ísť spoznávať revolučné myšlienky. Iste, od postimpresionistov a avantgardy až po súčasných umelcov, svet má za čo vďačiť za impresionizmus.

Môže vás zaujímať: Postimpresionizmus: jeho najdôležitejšie charakteristiky, autori a obrazy