Diego Velázquez: biografia, maľby a charakteristika majstra španielskeho baroka

Diego Velázquez je považovaný za najvýznamnejšieho maliara španielskeho baroka. Jeho služba ako komorného maliara Filipa IV. Mu umožnila študovať u veľkých majstrov národného umenia a medzinárodný a dosiahol tým veľmi osobný štýl, ktorý by zanechal nezmazateľnú stopu v histórii maľba.

Aký bol však život Diega Velázqueza? Aké sú vlastnosti vášho štýlu a techniky? Akí učitelia na neho mali vplyv? Aké boli tvoje najdôležitejšie diela?

Životopis Diega Velázqueza

Diego Velazquez: *Autoportrét*, 1640, olej na plátne, 45,8 cm × 38 cm, Múzeum výtvarného umenia vo Valencii.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, známejší ako Diego Velázquez, sa narodil v Seville v roku 1599. Z portugalských starých rodičov bol synom Juana Rodrígueza de Silvu a Sevillčanky Jerónimy Velázquezovej.

Umelecké školenie Diega Velázqueza sa uskutočňovalo väčšinou v jeho rodnom meste, v Seville. Tam dostal hodiny od dvoch významných učiteľov. Prvým bol zrejme Francisco de Herrera. Neskôr vstúpil do dielne učiteľa Francisca Pacheca, ktorý bol zásadnou osobnosťou jeho života a následného účinkovania.

instagram story viewer

V skutočnosti sa v roku 1618 oženil s dcérou svojho učiteľa Juanou Pachecom, keď ešte nemal 19 rokov. S ňou mal dve dcéry, Francisca a Ignacia, ktoré sa tiež narodili v meste Sevilla.

Počas svojho sevillského obdobia Diego Velázquez vo veľkej miere rozvinul zátišia, ale aj krčmové či kuchynské scény a náboženské obrazy. Vo všetkom Velázquez prejavoval temný naturalizmus veľkej faktúry, ktorý mu vyniesol široké uznanie.

Od tejto fázy v skutočnosti pochádza jeho ospevované plátno Nosič vody v Seville, ktorá mu priniesla dôležitú odbornú projekciu. Tento naturalizmus Velázqueza bol v dialógu s veľkými majstrami Caravaggiom a Riberom, predstaviteľmi tohto maliarskeho smeru, ktorý dosiahol úrovne, ktoré nikdy predtým neboli preskúmané.

Od Sevilly po dvor kráľa Filipa IV

Velázquez, povzbudený svojim učiteľom a svokrom, odcestoval v roku 1622 do Madridu s myšlienkou získať miesto v službách španielskej monarchie. Aj keď nedosiahol svoj cieľ a vrátil sa do Sevilly, v tom čase namaľoval portrét Luisa de Góngora, ktorý upútal pozornosť elity hlavného mesta.

O rok neskôr, v roku 1623, bol grófom vojvodom z Olivares povolaný do Madridu, aby vypracoval portrét kráľa Felipeho IV. To sa mu tak páčilo, že získal miesto dvorného komorného učiteľa. Po inštalácii mohol študovať majstrov palácovej zbierky, napríklad Tiziana, ktorého Velázquez považoval za svojho obľúbeného maliara.

Pod kráľovskou ochranou produkoval Velázquez veľkú časť svojej práce. Vzhľadom na vtedajšie pomery sa jeho výroba väčšinou obmedzovala na portréty kráľovskej rodiny, dvorské portréty a významné osobnosti.

Velázquez získal uznanie významných svojich rovesníkov vo svete európskeho maliarstva. Bol to prípad Pedra Pabla Rubensa, ktorý bol v tých rokoch v Madride a s ktorým prišiel spolupracovať. Bol to sám Rubens, kto mu odporučil vycestovať do Talianska, aby tam študoval veľkých majstrov. Pod jeho vplyvom Velázquez vyrobil slávne plátno Triumf BakchusaAle na rozdiel od bežných maliarov ho jeho úprimný naturalizmus priviedol bližšie k scéne zátišia ako k scéne mytologickej.

Cestuje do Talianska v diele Velázqueza

V roku 1626 odcestoval Velázquez do Talianska, aby tu študoval veľkých majstrov a zdokonalil svoju umeleckú techniku. V tomto období dôsledne študoval diela Tintoretta, Michelangela Buonarrotiho a Rafaela Sanzia. Chránený takýmito štúdiami vylepšuje svoj perspektívny model.

Velázquez sa vrátil do Madridu v roku 1631. Jeho tvorba, ktorá je dnes už vyspelá a prechádza citeľnou zmenou štýlu, bola odvtedy mimoriadne plodná a spolupracoval s veľa kráľovských projektov, medzi ktorými môžeme spomenúť výzdobu nového paláca Buen Retiro a Torre de la Prestaň. Je to tiež čas jeho veľkých pláten Vzdanie sa Bredy a Korunovanie Panny Márie.

V roku 1649 Velázquez odcestoval druhý a poslednýkrát do Talianska s cieľom získať pre kráľovskú zbierku nové obrazové a sochárske diela. Cesta bola tiež príležitosťou na prehĺbenie štúdia.

V tom období má Velázquez nemanželského syna menom Antonio. Oslobodzuje tiež svojho otroka Juana de Pareja, ktorého stvárnil v jednom z jeho najznámejších diel.

Pod vplyvom techniky, kompozície a senzualizmu veľkých talianskych majstrov vytvoril umelec v Ríme svoj jediný ženský akt: Venuša v zrkadle. Prestíž maliara bola taká, že sa mu po jeho naliehaní podarilo dosiahnuť, aby mu pápež Inocent X. udelil portrét. Na tomto portréte by Velázquez predviedol novú umeleckú líniu prepracovanú v Taliansku, ktorá by zaručila jeho definitívne zasvätenie späť Španielsku.

Ako vidno, Velázquez získal techniku a rozšíril spektrum predmetov a obrazových žánrov, ktoré popravil. s rovnakým zvládnutím: zátišia, portréty, historické maľby, žánrové scény, náboženské scény a scény mytologické. Nárast prestíže bol nezastaviteľný.

Definitívne zasvätenie Velázqueza a jeho posledné roky

Po návrate do Madridu priniesol Velázquez dodávku 300 nových kusov do zbierky kráľovského domu. Potom bol menovaný za podnájomníka paláca a pokračoval v práci pre kráľa až do konca svojich dní. V tejto fáze získal Velázquez dlho očakávané menovanie za rytiera rádu Santiaga.

Bude to obdobie, keď maľoval svoje najslávnejšie dielo, Las Meninas, ktorý odhaľuje umelcov koncepčný záujem o dôstojnú maľbu popri slobodných umeniach a odhaľuje obavy monarchie o kráľovské nástupníctvo.

Diego Velázquez zomrel 6. augusta 1660 so všetkými poctami, ktoré mohol dostať talentovaný a zasvätený umelec ako on.

Môže vás zaujímať:

Obrázok Las Meninas autor: Diego Velázquez: analýza a význam.
Barok: charakteristika, predstavitelia a diela.

Charakteristika, štýl a príspevky Diega Velázqueza

Aj keď Velázquez vo všetkých svojich etapách predvádzal veľké majstrovstvo, premenu svojej línie na v priebehu rokov sa mu vďaka tomu podarilo vyvinúť osobitý a osobitý jazyk, ktorý by zvečnil. Preto, aby sme hovorili o jeho štýlových charakteristikách, je potrebné brať do úvahy jeho vývoj v čase.

V každom prípade ako všeobecné vlastnosti môžeme spomenúť nasledujúce: priestorová hĺbka, použitie letecká perspektíva a priama práca na plátne, to znamená bez náčrtov, technika zvaná „maľba“ alla bratranec".

Prvý stupeň alebo stupeň Sevillian

Temný naturalizmus.
Presné modelovanie.
Veľký realizmus v scénach.
Vysoko kontrastné osvetlenie.
Manipulácia so svetelnými zdrojmi v závislosti od účinkov.
Zloženie diagonálneho typu.
Doughyho ťahy štetcom.
Paleta farieb medzi zemitou a červenou.

Druhá etapa alebo madridská etapa

V prvých rokoch madridského obdobia maliar upravil svoju farebnú paletu. Postupne sa oddeľoval od tenebristického naturalizmu. Vplyv talianskeho umenia možno vidieť na vlastnostiach tejto etapy, ktorá je vyjadrením jeho umeleckej vyspelosti. Pozrime sa.

Frank svietivosť v jeho kompozíciách.
Použitie svetlého pozadia.
Nahradenie hotových ťahov štetcom voľnými ťahmi štetca s použitím priesvitných farieb na zvýraznenie detailov.
Zdokonaľovanie vašej perspektívy.
Anatomické zlepšenie.

V prípade druhého menovaného Velázquez zanechal vrstvené sfarbenie, ako to bolo typické pre jeho španielskych kolegov. To mu umožnilo vytvoriť a originálny štýl ktoré vytvorili precedens v dejinách španielskeho maliarstva.

Jeho najnovšie maľby ukazujú tento nový koncept obrazovej línie, ktorý nie je vyčerpaný do detailov, ale necháva otvorené textúry, aby sa obraz dotváral v očiach diváka. Možno z tohto dôvodu mal Velázquez dôležitý vplyv na impresionistov.

Obrazy Diega Velázqueza

Je ťažké zostaviť zoznam najdôležitejších diel Diega Velázqueza, pretože maliar prejavil v každom z nich veľký význam. Aj tak vyniknú najmä niektoré kúsky. Amen k tým, ktoré sme už vystavovali, ako napr Nosič vody v Seville, Portrét Infante Don Carlos, Jazdecký portrét kráľa Filipa IV, Las Meninas Y. Portrét pápeža Inocenta X, môžeme odkázať na nasledujúce diela Diega Velázqueza: