Mona Lisa alebo La Gioconda: význam a analýza maľby

The Mona Lisa, taktiež známy ako Mona Lisa, je renesančné dielo namaľované mnohostranným umelcom Leonardom da Vincim. Obraz bol namaľovaný v rokoch 1503 až 1506 a dnes je jedným z najdôležitejších symbolov západnej kultúry. V súčasnosti sa nachádza v múzeu Louvre v Paríži vo Francúzsku.

The Mona Lisa Je považovaný za najslávnejší obraz na svete. Len málo diel prešlo toľkým skúmaním a štúdiom. Niektoré z dôvodov, ktoré ju robia tak slávnou, sú:

• Extrémny realizmus Leonarda da Vinciho pri používaní matematických metód na meranie ľudských proporcií,
• Unikátna technika sfumato čo tiež v danom čase predstavuje veľmi pokročilý realizmus,
• Revolúcia, ktorú vyvolala v rozmeroch a spôsoboch zobrazovania, sa považovala za základ všetkých západných portrétov,
• Súhrn tajomstiev maľby; od identity modelu až po to, prečo Leonardo da Vinci nikdy nedodal províziu.

Analýza Mona Lisa

The Mona Lisa Je to dielo, ktoré patrí do žánru obrazového portrétu. Tento žáner bol propagovaný v renesancii a možno ho považovať za skutočnú revolúciu, pretože otvorene vyjadruje antropocentrický záujem tohto obdobia. Aké sú kompozičné vlastnosti slávneho obrazu?

Opis a vlastnosti

Z hľadiska kompozície Mona Lisa Je to polovičný alebo trojštvrťový portrét krajiny, ktorá je rozdelená na dve atmosféry, chladnejšiu (hornú) a teplejšiu so zemitými farbami (spodnú).

Postoj ženy sa odvíja od „pyramídy“, ktorá reprezentovala ženy. madonnas sediaci, to znamená, že ide o trojuholníkovú geometrizáciu.

Ich prekrížené ruky tvoria základ pyramídového tvaru. Svetlo pôsobiace na hrudník a krk je rovnaké pôsobiace na ruky.

Stred štvorca je hrudník ženy a je zarovnaný s ľavým okom a prstami pravej ruky. To zdôrazňuje prítomnosť postavy v kompozícii.

Jeho ľavá ruka je pohodlne podopretá o rameno stoličky a je prekrížená pravou rukou. Poloha ramien spolu s polohou stoličky prenáša vzdialenosť medzi ňou a divákom.

Hlavu zakrýva závoj symbolizujúci cudnosť, častý pri portrétoch manželky. Používanie tohto typu závoja sa pripisuje aj tehotným alebo popôrodným ženám. Nepredstavuje klenoty alebo zvláštne znaky ekonomickej okázalosti alebo moci.

Držanie tela Mona Lisa Naznačuje to vyrovnanosť a spolu s bočným pohľadom, ale priamo smerom k divákovi, ukazuje zvládnutie citov, niečo, čo sa v tom čase bežne nepripisovalo žene.

Tvár nemá obočie. Vyjadrenie ženy v maľbe je záhadné alebo nejednoznačné. Je to tak preto, lebo pohľad, telo a ruky sú nasmerované v jemne odlišných uhloch, čo ešte viac zvyšuje ilúziu, že technika sfumato.

Na ľavom okraji maľby môžete vidieť základňu stĺpa, čo naznačuje, že žena sedí v galérii.

Krajina v pozadí je namaľovaná leteckou perspektívou. Dymová modrá a nejasná nejasná perspektíva dávajú kompozícii väčšiu hĺbku.

Krajina na pozadí vykazuje určitú nerovnováhu, pretože vytvára ilúziu krajiny, ktorá je rozdelená na dve časti. Medzi nimi však neexistuje kontinuita. Zdá sa, že neexistuje žiadna korešpondencia, pokiaľ ide o výšky a čiary.

Technika

Obrázok Mona Lisa Vyrába sa v olejovej farbe na dreve. Leonardo da Vinci použil techniku sfumato. Ten spočíva v navrstvení niekoľkých vrstiev jemnej farby na zjemnenie alebo zriedenie kontúr postavy a dosiahnuť pocit prirodzenosti a objemu, ktorý umožňuje vnímať, že postavy sú integrované do zvyšku zloženie.

Vďaka sfumatoSa Leonardovi podarilo zdokonaliť vnímanie trojrozmernosti. Leonardo používa techniku sfumato aby ste ukázali, ako sa svetlo odráža od zakrivených povrchov, najmä od pokožky, a zanecháva ich hladké, jemné a prirodzené.

Vysvetlenie tajomstva úsmevu a vzhľadu opice Lisa pochádza presne z techniky sfumato a povaha ľudského videnia.

Priame videnie človeka sa skutočne zameriava na detaily, ale nie na tiene, na druhej strane periférne videnie odlišuje tiene viac ako detaily. Pri pohľade na Mona Lisa z rôznych perspektív tenké a rozmazané vrstvy techniky sfumato vyčarujte takmer nepozorovaný úsmev spredu v porovnaní so záhadným úsmevom, ktorý sa objaví pri pohľade zboku. Stáva sa to preto, že z bočných strán sa vďaka tieňom vytváraným tenkými vrstvami premieta väčší objem.

Význam Mona Lisa

Výraz "opice Lisa "znamená 'pani Lisa'. opice je zdrobnenina taliančiny madonaa Lisa bude meno modelu, ktorý identifikoval Giorgio Vasari, maliar, architekt a spisovateľ renesancie, ktorý knihu vydal Život najlepších talianskych architektov, maliarov a sochárov, kde vydal svedectvo o obraze.

Totožnosť modelu

O identite modelu sa vedie niekoľko diskusií. Najprijateľnejšou teóriou je skutočne historička Vasari zo 16. storočia, ktorá tvrdí, že zastúpenou ženou bude Lisa Gherardini. A kto bola Lisa Gherardini? Bola manželkou obchodníka s hodvábom menom Francesco del Giocondo. V skutočnosti alternatívny názov Mona Lisa, čo v španielčine znamená „šťastná“, odkazuje na jej slávny úsmev a meno jej manžela.

Ďalšia téza naznačuje, že zobrazená žena by bola, podľa Leonardových slov, „istou florentskou dámou“ a že dielo by si objednal Juliano de Medicis. V takom prípade by mohlo ísť o dámu spoločenského mena. Ak by to tak bolo, pochybnosti o jej totožnosti by neboli pochopené, pretože by bola úplne identifikovaná.

Veci sa komplikujú, ak vezmeme do úvahy, že súčasné dokumenty, ktoré popisujú maľbu, by sa mohli odvolávať na rôzne verzie Mona Lisa. Existencia takýchto verzií je práve jedným z faktorov, ktoré dávajú dielu záhadný kontext.

Verzie Mona Lisa

Najprijateľnejšia teória, pretože je zhromaždená vo Vasariho práci, naznačuje, že maľba Mona Lisa objednal by ho obchodník Francesco del Giocondo. Leonardo by ho začal maľovať okolo roku 1503. Keď však Vasari prácu popisuje, poukazuje na dva veľmi dôležité údaje: odkazuje na existenciu obočia a naznačuje, že obraz bol nedokončený.

Z Leonardových čias existujú ďalšie dve verzie obrazu, tzv Mona Lisa z Ilseworthu Y. Mona Lisa z múzea Prado. O druhom z nich je známe, že ide o kópiu, ktorú vytvoril v Leonardovej dielni jeden z jeho učeníkov, pravdepodobne Andrea Salai. Bol vyrobený v rokoch 1503 až 1519 za použitia rovnakej techniky a rovnakých materiálových podmienok: oleja na drevenej doske (orech), s rozmermi 76,3 x 57 cm. Niektoré rozdiely v kvalite sú viditeľné, napríklad náročnosť sfumato.

S odvolaním sa na Mona Lisa z IlseworthuDlho sa verilo, že ide o falzifikát, okrem iného aj preto, že je vyrobený na plátne, na rozdiel od toho v Louvri a v Prade. Posledné vedecké štúdie však ukazujú, že pigmenty a materiály sú z rovnakej doby. Je to verzia samotného Leonarda? Bude to v skutočnosti prvá verzia obrazu?

Najviditeľnejšie rozdiely oproti klasike Gioconda sú to tri:

• žena, ktorej tvár má výraznejšie obočie, vyzerá mladšie;
• Je zreteľne zarámovaný medzi dvoma stĺpcami a
• krajina na pozadí je nedokončená.

V prípade, že by ju vytvoril Leonardo, mohlo by dávať zmysel, že išlo o prvú verziu, ak vezmeme do úvahy mládež modelu v porovnaní s Monou Lisou v Louvri a v súvislosti s rokmi trvalo, kým Leonardo vyvinul obraz. Zdá sa, že model je rovnaký.

Tvárou v tvár tejto poslednej informácii vyvstáva otázka: je možné, že tento obraz bol prvou verziou portrétu? Mohol Leonardo urobiť oba portréty súčasne? Keďže Vasari hovorí o nedokončenej Mone Líze s obočím, mohol tým hovoriť o tejto alebo o tej, ktorá stráži Louvre? Ak Vasari hovoril o tom v Louvri, mohlo by to byť tým, že obočie Gioconda originály boli omylom vymazané počas procesu údržby alebo obnovy?

Tieto otázky stále bez uspokojivej odpovede sú súčasťou tajomstiev okolo diela, ktoré upútali pozornosť sveta, ale... Stačia na vysvetlenie mimoriadneho javu šírenia obrazu?

Tiež by vás mohlo zaujímať, keď si o tom prečítate:

• Maľovanie poslednej večere od Leonarda da Vinciho
• Vitruviánsky muž, Leonardo da Vinci
• Diela Leonarda da Vinciho

História maľby Mona Lisa

Mona Lisa Vyrobil ho Leonardo v rokoch 1503 až 1519. Najčastejšie akceptovaná téza naznačuje, že ide o províziu od obchodníka s odevmi Francesco del Giocondo. Ako to bolo u renesančného maliara bežné, Leonardo obraz nikdy nedokončil, takže ho odmietol odovzdať a zostal mu v držbe až do konca jeho dní.

Až po jeho smrti, alebo možno krátko pred smrťou, získal obraz francúzsky kráľ František I. v polovici 16. storočia, ktorý zaň zaplatil dokonca dvanásťtisíc frankov. Po smrti Francisca I. bolo dielo určené do Fontainebleau, čoskoro do Paríža a nakoniec do Versailles. Po francúzskej revolúcii, keď bol považovaný za súčasť francúzskej štátnej pokladnice, bol v roku 1797 odovzdaný do úschovy múzea Louvre.

V múzeu Louvre zostal až dodnes, až na tri prerušenia. Prvý, keď ju Napoleon vzal do svojej spálne (od roku 1800 do roku 1804). Druhý, keď ho z múzea ukradol Vicenzo Peruggia (od roku 1911 do jeho návratu v roku 1914). A tretí, keď sa počas druhej svetovej vojny uchýlil do zámku Amboise a neskôr do opátstva Loc-Dieu.

Dôležitosť Gioconda a jeho vplyv na umenie

Žáner obrazového portrétu osobností, ako ho poznáme, sa odohrával v rannej renesancii, okolo 14. storočia. Znamená to, že v čase, keď Leonardo maľoval Mona Lisa existovala už viac-menej konsolidovaná portrétna tradícia prispôsobená určitým konvenciám. Najbežnejší model predtým Mona Lisa svoju pozornosť zameral na znázornenie postavy až do polovice trupu, takže celú kompozíciu pokrývala tvár, hlava a ramená.

Obrázok Mona Lisa Patrí do žánru renesančného portrétu, ale spôsob, akým ho maľoval Leonardo da Vinci, sa v niektorých ohľadoch líši od tradície, v ktorej sa v tom čase maľovali portréty žien. Žena sa pozerá priamo na diváka a sebavedome sa usmieva, dva postoje sa pripisujú skôr aristokratickým mužom ako ženám.

Na portréte Mona Lisa Zobrazená je nielen tvár, hlava a plecia, ale aj trup pod pásom, odhaľujúci ruky a ruky, a tým aj väčšie možnosti vyjadrenia. Takto Leonardo prezradí veľa o postave, niečo, čo by sa mu podľa predošlého modelu nepodarilo.

Nebol to však jediný portrét Leonarda a navyše, ak vezmeme do úvahy skutočnosť, že Leonardo zachovaný až do konca jeho dní, jeho vplyv v týchto dňoch bol obmedzený iba na úzky okruh ľudí, ktorí dosiahli vidíš ho. V žiadnom prípade nemôžeme poprieť, že vplyv na tento kruh bol výrazný až do tej miery, že zanechali písomné svedectvo. Z tohto dôvodu to maliar Rafael študoval a vzal to ako referenciu pri vypracovaní portrétu Maddaleny Doni.

V pôvodnom portréte Mona Lisa môžeme vidieť známky dokonalosti, ktoré Leonardo dosiahol pri vývoji techniky sfumato, a v skutočnosti sa verí, že nakoniec tento obraz vytvoril Leonardo, keď maľoval slávny obraz Jána Krstiteľa, kde sa zjavuje ako skutočný majster šerosvitu. To znamená, že Leonardova technika by v týchto dvoch dielach dosiahla svoju dokonalosť. Vyplýva však jeho súčasný význam výlučne z jeho technickej dokonalosti?

Dopad krádeže Mona Lisa

Zdá sa, že popularita Mona Lisa Má pomerne nedávny pôvod a bola katapultovaná lúpežou, ktorej sa dopustil Talian Vincenzo Peruggia, bývalý zamestnanec múzea Louvre, 21. augusta 1911. Krádež si v skutočnosti všimli až o 24 hodín neskôr, čo znamená, že kusu sa v tom čase nevenovala osobitná bezpečnostná pozornosť.

Krádež Mona Lisa Bolo to skutočne škandálne, a to ako pre prekvapenie krádeže, tak aj pre priebeh vyšetrovania, ktoré dnes podozrievali dve veľké osobnosti verejného života: mladého Guillaume Apollinaira a Pabla Picasso. Apollinaire bol v skutočnosti pre vyšetrovanie zadržaný na týždeň. Po dvoch rokoch vyšetrovania úrady zistili miesto pobytu Peruggia, ktorý sa ho pokúsil predať Alfredovi Gerimu, vtedajšiemu riaditeľovi galérie Uffizi vo Florencii.

Krádež Mona Lisa nielen umiestniť tento kúsok na pamiatky sveta. Ovplyvnilo to aj hodnotenie ďalších verzií portrétu, ktoré vytvoril Leonardo alebo v Leonardovej dielni.

Odkazujeme konkrétne na vyššie uvedené Mona Lisa z Ilseworthu, ktorého existencia sa zistila až po krádeži. Neskoré objavenie sa tohto plátna na plátne vzbudilo podozrenie o jeho pôvode, pretože si to mnohí mysleli mohol byť falzifikát vyrobený v čase, keď bol Louvre v rukách Peruggia.

Niekoľko rokov po návrate diela, ktoré je dnes širokou verejnosťou považované za poklad, dadaista Marcel Duchamp a surrealistický Salvador Dalí by dal posledný úder zasvätiť svoju slávu tým, že by každý z nich urobil verziu neuctivý.

Stručne povedané, všetky tieto problémy sú súčasťou kontextu, ktorý ovplyvnil mimoriadne rozšírenie diela po celom svete:

• existencia niekoľkých verzií rovnakého motívu;
• Leonardova neochota odovzdať dielo;
• významné ekonomické investície francúzskeho kráľa Františka I. na ich získanie;
• Napoleonova túžba vidieť ju vo svojich izbách;
• lúpež spáchaná Peruggiou a ...
• neuctivé paródie na Duchampa a Dalího.

To všetko iba potvrdzuje jeho platnosť ako skutočného symbolu západnej kultúry.

Môže vás zaujímať:

• 25 najreprezentatívnejších obrazov renesancie
• Renesancia