25 najfascinujúcejších umeleckých smerov 20. storočia

Umelecké smery 20. storočia sú prúdmi súčasného umenia, ktoré vytvárajú originalitu, koncepciu a plastický jazyk presahujúci imitáciu prírody a klasický ideál krásy, hodnoty platné do 19. storočia. Tým radikálne zmenili dejiny západného umenia.

Keď sa originalita stala kreatívnym motorom, odvtedy sa objavilo veľké množstvo pohybov, ktoré sa navzájom veľmi líšia. Z tohto dôvodu uvádzame v článku orientačný zoznam najdôležitejších umeleckých smerov 20. storočia a ich najznámejších autorov zoradený chronologicky.

1. Fovismo, 1904-1908

Fovizmus resp fauvismus bol to obrazový pohyb založený na extrémnom vyzdvihovaní farieb s cieľom presadiť tvorivý inštinkt nad estetickou racionalizáciou. Jeho najdôležitejšími exponentmi boli Henri Matisse, André Derain a Maurice de Vlamink.

Sledujte Fauvizmus

2. Expresionizmus, asi 1905-1933

Expresionizmus bol umelecký, rovnako ako kinematografický, hudobný a literárny. Nebol to jednotný štýl, ale jeho umelci sa snažili ponúknuť kritický pohľad na realitu, vnímanú ako zdroj individuálneho a sociálneho nepohodlia. Bol vyjadrený v rôznych prúdoch a skupinách, ako napríklad The Blue Horseman a New Objectivity. Medzi jej vrcholných predstaviteľov patria okrem iných aj jej inšpirátor Edvuard Munch, ako aj Emil Nolde, Kathe Kollwitz, Ernst Ludwig Kirchner a Franz Marc.

Sledujte Expresionizmus

3. Kubizmus, asi 1907-1917

Kubizmus bolo hnutie patriace k takzvaným historickým predvojom 20. storočia, ktoré sa prejavovali až do medzivojnového obdobia. Vyznačovala sa geometrickou syntézou tvarov a znázornením niekoľkých rovín v jednej. Zakomponoval tiež prvky primitívneho umenia, vytvoril techniky ako napr koláž a dal typografii miesto na plátne. Jeho hlavnými predstaviteľmi boli Pablo Picasso, Juan Gris a George Braque.

Pozri tiež:

• Kubizmus
• Historickí predvoji

4. Futurizmus, 1909-1920

Futurizmus bolo obrazové a literárne hnutie zrodené manifestom, ktorý napísal Filippo Tommaso Marinetti, jeden z jeho najväčších predstaviteľov. Vyznačoval sa kultom stroja a znázornením pohybu na obrazovej a sochárskej ploche. Okrem Marinettiho vynikli aj Giacommo Balla a Umberto Boccioni.

Sledujte Futurizmus

5. Lyrická abstrakcia, od roku 1910

Viac ako hnutie bola lyrická abstrakcia prúdom, ktorý poháňal ďalšie hnutia, ako napríklad rayonizmus a abstraktný expresionizmus. Pôvodne navrhoval po prvý raz oslobodiť umenie od napodobňovania prírody na Západe. Jeho technika bola založená na kompozičnej voľnosti a harmonických hodnotách farby, vďaka čomu bol plastický jazyk základným záujmom diela. Jeho najvýznamnejším propagátorom bol Vasilij Kandisnky.

Sledujte Abstraktné umenie

6. Rayonizmus, okolo roku 1912

Rayonizmus sa považuje za hnutie vpísané do prúdu lyrickej abstrakcie. Svoj záujem zameral na zastúpenie svetla, lúčov a farieb v usporiadaných dynamických sekvenciách. Jej hlavnými predstaviteľkami boli Natalia Goncharova a Michail Lariónov.

7. Konštruktivizmus, približne 1914-1935

Krátko po lyrickej abstrakcii sa objavil trend geometrickej abstrakcie. Prvým konkrétnym pohybom tohto trendu bol konštruktivizmus. Zdôraznil priestorovú geometriu, povahu materiálov a konštrukčné princípy. Z tohto dôvodu úzko súviselo s architektonickým dizajnom a malo silné spoločenské a politické povolanie. Medzi jej najväčších exponentov patrili El Lysitski, Aleksandr Ródchenko a Vladimir Tatlin.

8. Suprematizmus, približne 1915-1923

Zapísaný do geometrickej abstrakcie ho v podstate zastupoval Kazimir Malevich, ktorý napísal svoj manifest. Jeho záujmové zameranie sa točilo okolo rovinnej geometrie (obdĺžniky, štvorce, kruhy a trojuholníky) a rovnako ako ďalších základných kompozičných prvkov, ako sú čiary a kríže. Ďalšou významnou osobnosťou bol Liubov Popov.

9. Dadaizmus, približne 1916-1923

Dadaizmus bol súčasťou historických avantgard, rovnako ako futurizmus a kubizmus. Viac ako umelecký štýl to bolo anti-umenie, urážka buržoázneho sveta a jeho zmyslu pre krásu. Jeho diela mali nihilistickú perspektívu a hrali s svojvôľou ako prvkom tvorby. Medzi jeho autormi boli okrem iných Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Francis Picabia, Man Ray a Jean Arp.

Sledujte Dadaizmus

10. Neoplasticism or De Stijl, 1917-1931

Neoplastika bola tiež vpísaná do geometrickej abstrakcie. Jeho najvyšším predstaviteľom bol Piet Mondrian, ktorý ako hlavný zdroj použil kolmé čiary. Paleta farieb bola znížená na nevyhnutné minimum. Hnutie známe tiež ako De Stijl a úspešne sa prejavilo nielen v zbierkových umeleckých dielach, ale aj v úžitkovom umení, pri obnove priemyselného a grafického dizajnu. Ďalšími exponentmi boli Theo van Doesburg a Bart van der Leck.

11. Bauhaus, 1919-1933

Bauhaus bola nemecká škola architektúry, umenia a dizajnu. Aj keď ju nacistická strana v roku 1933 uzavrela, počas jej pôsobenia mala značný vplyv na umenie, fotografiu a architektonický, grafický a priemyselný dizajn. Bauhaus obnovil funkčnosť v dizajne, chcel zblížiť umelcov a remeselníkov a zmodernizovať výrobu storočia.

Jeho riaditeľmi boli Walter Gropius (zakladateľ), Hannes Meyer a Ludwig Mies van der Rohe. Vyučovali tam veľké osobnosti tej doby, napríklad Lászlo Moholy-Nagy a Kandinsy.

12. Surrealizmus, 1924-1966

Surrealizmus bol hnutím medzivojnového obdobia. Vychádzalo sa z psychoanalytickej teórie Sigmunda Freuda, z ktorej navrhol automatizmus ako metódu tvorby, ktorá uprednostňuje rôzne snové a imaginatívne asociácie. Jeho najväčšími predstaviteľmi boli okrem iných Salvador Dalí, Joan Miró a René Magritte.

Sledujte Surrealizmus

13. Mexický muralizmus, 1920 a ďalej

Mexický muralizmus bolo obrazové hnutie, ktoré sa snažilo podporiť spoločenské povedomie, vyzdvihnúť mexickú identitu a vrátiť múru späť podporu umenia do svojej verejnej funkcie.

Spôsobilo to skutočný dopad na národnej a medzinárodnej úrovni a dodnes sa jeho usmernení riadi mnoho umelcov s politickým presvedčením. Jeho najdôležitejšími predstaviteľmi boli Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros a José Clemente Orozco.

Sledujte Mexický muralizmus

14. Art deco, približne 1910-1935

Art Deco bol štýl grafického, priemyselného a architektonického dizajnu, ktorý sa prejavil aj v maliarstve a sochárstve tzv Belle epoque. Vrchol dosiahol po prvej svetovej vojne. Vyznačovala sa symetriou, použitím priamky, cik-cak a kompozičnou jednoduchosťou. Medzi jej najväčších exponentov patrili Tamara de Lempicka, Fellheimer a Wagner. Cassandre, Erté a William van Alen.

Sledujte Art deco

15. Abstraktný expresionizmus, približne 1945 - 1965

Hnutie abstraktného expresionizmu bolo hnutie vyjadrené v dvoch tendenciách, blízkych lyrickej abstrakcii. Na jednej strane akčné maľovanie (akčné maľovanie) príp gesturalizmus. Bolo to založené na technike kvapká, ktorý pozostáva z tryskania farbou. Zastupovali ho Jackson Pollock, Franz Kline a De Kooning.

Ďalším trendom bolo Maľba farebného poľa alebo maľovanie farebných polí, vďaka ktorým boli veľké plochy nasýtené farbou, a to kombináciou s impresionistickými technikami, ako sú vibrácie medzi farbami. Jeho zástupcami boli Clifford Still, Barnett Newman a Mark Rothko.

16. Pop-art, približne 1950 - 1980

Pop art bolo hnutie, ktoré do umenia začlenilo symboly popkultúry a konzumnej spoločnosti, ako aj témy a formy zobrazenia. Týmto spôsobom rozpoznal existenciu masovej kultúry v umeleckom okruhu. Medzi jeho najslávnejších predstaviteľov patria Andy Warhol a Roy Liechtenstein.

Sledujte Pop Art alebo Pop Art

17. Kinetické umenie, od roku 1954

Kinetické umenie súvisí s optickým umením, ale na rozdiel od toho sa zásadne zaoberá začlenením pohybu do diela, či už reálnym alebo virtuálnym spôsobom. Medzi jej najznámejších predstaviteľov patria Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Francisco Sobrino Ochoa, Jean Tinguely a Julio Le Parc.

Sledujte Kinetické umenie

18. Optické umenie, od roku 1964

Op art, v španielskom optickom umení, bolo hnutie založené na hľadaní vizuálnych ilúzií rôznych typov. Jedným z jeho najdôležitejších predstaviteľov bol Victor Vasarelly.

19. Stáva sa Y. výkon, od roku 1960

The deje sa Je to umelecké hnutie založené na princípoch provokácie, účasti a umeleckej improvizácie. Ide teda o interdisciplinárny spôsob.

The výkon, ako deje saZahŕňa tiež predstavenia umeleckej improvizácie a provokácie, na rozdiel od predchádzajúcej však nepripúšťa účasť verejnosti.

Oba majú charakteristiku, že plynú v čase, to znamená, že sú javom a nie hotovým predmetom.

20. Koncepčné umenie, od roku 1960

Konceptuálne umenie bolo umeleckým trendom, ktorý sa vyvinul v polovici 60. rokov. V tomto trende má koncept prednosť pred skutočným umeleckým objektom. V niektorých prípadoch to znamenalo rozpad konceptu umenia ako zbierkového predmetu a objavenie sa nových expresívnych prostriedkov. Medzi jej najväčších predstaviteľov patria Joseph Kosuth, Yoko Ono, León Ferrari a Harriet Bart.

21. Čl povera, okolo roku 1965 a ďalej

Výraz povera art je preložený do španielčiny ako chudobné umenie. Je to hnutie pochádzajúce z Talianska, ktoré sa zaujímalo o „zlé“ materiály, to znamená, že neboli industrializované alebo neošetrené, ako napríklad lano, plátno, skaly, rastliny, guľatina atď. Transformácia zohráva dôležitú úlohu, pretože do tej miery, že materiály časom podliehajú zmenám, je tiež zmenená práca. Medzi najvýznamnejších umelcov patria okrem iných Mario Merz, Giuseppe Penone a Jannis Kounellis.

22. Pozemkové umenie, od roku 1968

The Pozemkové umenie, taktiež známy ako Pozemské umenie, v hnutí, ktoré integruje umenie a prostredie (krajina). Umiestnenie a materiály sú samotnou prírodou, do ktorej umelec esteticky zasahuje. Preto majú diela tendenciu mať sochársky aj architektonický charakter súčasne. Tento druh umenia je udržiavaný vo vesmíre, takže prechádza vlastnými úpravami, ktoré podnebie vyvoláva v prírode. Niektoré diela sa preto nezachovali. Medzi jej predstaviteľov patria Robert Smithson, Karl Prant, Alice Adams, Phil Matthews a Jacek Tylicki.

23. Hyperrealizmus, od konca 60. rokov

Hyperrealizmus alebo radikálny realizmus bolo plastické hnutie považované za reakciu na neobjektívne, koncepčné alebo dadaistické prístupy. Snažil sa reprodukovať realitu tak presne, ako ju dokáže oko vnímať, a to aj v jej menej estetických detailoch. Vyjadril sa vo variantoch ako fotorealizmus a koncepčný realizmus. Medzi jej umelcov patria Carole Feuerman, Duane Hanson, Mary Pratt, Jhon Davies, Jhon de Andrea a Segal.

Pozerať: Hyperrealizmus

24. Minimalizmus, od roku 1960

Minimalizmus alebo primárne štruktúry bolo americké hnutie, ktoré reagovalo proti abstraktnému expresionizmu a pop hedonizmu. Inšpirovaný konštruktivizmom propagoval myšlienku opakovania ako obraz nekonečna a spájal ju s konkretizmom a štrukturalizmom. Medzi niektorých jej zástupcov patria Donald Judd, Sol LeWitt a Anne Truitt.

25. Mestské umenie, od roku 1975

The pouličné umenie, nazývané tiež pouličné umenie alebo mestské umenie, spája rôzne umelecké výrazy, ktoré používajú plastický jazyk ulice alebo ktoré používajú mestské prvky ako podpery (steny, vagóny, chodníky, stropy, telefónne automaty, atď.). Techniky sú rozmanité: návrh plagátu, šablóna, grafiti, koláž, samolepky, sieťotlač, opätovné použitie atď. Jedným z prvých významných exponentov bol Jean-Michel Basquiat. V súčasnosti sú jej zástupcami Banksy a Vhils.

Môže vás zaujímať: Bansky najslávnejšie diela