Umučenie Krista v sakrálnom umení: symboly spoločnej viery

V dejinách západného umenia predstavuje Kristovo umučenie jednu z najrozvinutejších tém, takže jeho ikonografia je nám známa. Chýbajú nám však v umení niektoré skryté významy Kristovho umučenia?

Vášeň je slovo, ktoré pochádza z latinčiny passio, odvodené z trpezlivý, čo znamená „trpieť“, „trpieť“, „tolerovať“. Z tohto dôvodu sú posledné hodiny agónie Ježiša z Nazareta známe ako „Kristovo umučenie“.

Umučenie Krista zahŕňa niekoľko epizód evanjelia, všetky nabité bohatou symbolikou. Na jednej strane to kondenzuje naplnenie starozákonných proroctiev, podľa ktorých by bol Boží vyslanec odmietnutý a zabitý. Na druhej strane súdržnosť Ježiša, ktorý v najtemnejšej hodine žil tak, ako kázal.

Spoznajme niektoré diela, ktoré sa týkajú Kristovho umučenia v dejinách sakrálneho umenia.

Modlitba v záhrade olivovníkov

Keď Ježiš slávil Veľkú noc s apoštolmi a bol si vedomý, že ho Judáš zradí, Ježiš sa odobral modliť sa do takzvanej záhrady olivovníkov. Bez úteku sa duchovne pripravuje na stretnutie s temnou hodinou. Sprevádzajú ho Pedro, Santiago a Juan, ale zaspávajú. Potený krvou úzkosti prosí Boha, aby ho vyslobodil z mučeníctva: „Otče, ak chceš, vezmi odo mňa tento kalich, ale nech sa nestane moja, ale tvoja vôľa.“

Kalich s vínom je symbolom krvi, ktorá sa má vyliať. Rovnako ako víno bude aj príčinou života a úžitku. Reprezentácia scény zvyčajne zahŕňa anjela, ktorý sa podľa evanjelia svätého Lukáša zjavil pred Ježišom, aby ho posilnil.

V práci Modlitba v záhrade olivy Od roku 1607 zhromažďuje El Greco základné prvky pasáže z manieristickej estetiky. Dolná polovica maľby predstavuje apoštolov Petra, Jakuba a Jána v skrátení a v bližšej vzdialenosti od diváka. V hornej polovici sa Ježiš modlí pred anjelom, ktorý mu predstavuje kalich.

Podľa byzantského vzoru má Ježiš na sebe fialové šaty, symbol svojho božského stavu a modrý plášť, symbol svojej ľudskej inkarnácie. V pozadí vpravo je vidieť sprievod, ktorý ho má zatknúť. Ako je pre El Greca typické, postavy sú na hornom konci viac štylizované, aby sa zvýraznila ich výška.

S rozdielom viac ako dvoch storočí vsádza Francisco de Goya na reprezentáciu Modlitba v záhrade olivovníkov ktorá oveľa viac odhaľuje Ježišovu úzkosť. Na rozdiel od El Greca, Goya zafarbí oblečenie na bielo, čím narazí na čistotu jeho duše. Gesto jej otvorených rúk a jej pohľadu odhaľuje znepokojenie nad osudom, ktorý je pred nami. Goyov Ježiš je ustarostený Ježiš a Goyova technika predpokladá pátos expresionizmu. Linka, ktorú použil maliar, prezrádza, že jeho štýl bol blízky dobe hovorov Čierne maľby.

Pozri tiež: Posledná večera Leonardo da Vinci.

Zatknutie Ježiša

K Ježišovmu zatknutiu došlo v najtemnejšej hodine tej noci v Getsemane, keď úrady, ktoré vedeli o nezákonnosti jeho konania, chceli Ježiša prekvapiť. Judášov zradný bozk bol nevyhnutný na to, aby mohli identifikovať Majstra, pretože podľa apokryfných zdrojov Ježiš a Jakub boli veľmi podobní a na rozdiel od farizejov úrady v Jeruzaleme vedeli málo alebo nič.

Peter, presvedčený, že došlo k obnove Izraela, vytasil meč a odťal ucho Malchusovi, sluhovi veľkňaza. Ježiš mu vyčíta, uzdravuje Malca a odovzdáva sa úradom, aby kvôli nemu nikto nezomrel: „Hľadám to ja,“ hovorí.

Z ikonografického hľadiska sa nájdu maliari, ktorí sa zastavia iba v jednom z týchto okamihov. Iní sa naopak rozhodnú reprezentovať oba momenty súčasne.

Duccio di Buoninsegna, maliar školy v Siene v kontexte medzinárodnej gotiky, predstavuje každý z prvkov scény vo svojej verzii Vzatie Krista. Naľavo je vidieť Pedra, ako Malco odrezáva ucho. V strede dostáva Ježiš zradný bozk od Judáša, zatiaľ čo neprimeraný sprievod ho obklopuje, akoby išlo o nebezpečného zločinca. Vpravo apoštoli utekajú a opúšťajú ho.

Barokový Caravaggio vo svojej verzii upozorňuje na Judášov bozk. Ježiš drží ruky zovreté v modlitebnom a pokojnom postoji, zatiaľ čo vojaci idú cez neho. Dôkazom je neprimerané použitie sily strážcu, ktorý nielenže prevýši obeť, ale tiež nosí zbytočné brnenie. Za Ježišom jeden z apoštolov kričí a snaží sa utiecť, zatiaľ čo jeho plášť padá, ako to súvisí s Písmom. Niektorí exegéti si myslia, že toto je John.

Tiež sa ti môže páčiť: Barok: charakteristika, predstavitelia a diela.

Súd

Ježiš sa zjavil najskôr pred veľkňazmi, ktorí ho nemali nijaké právo zabiť a vzal ho pred rímskeho právnika Pontia Piláta. Aj keď na ňom nenašiel chybu, v súlade s tradíciou prepustenia väzňa na Veľkú noc prinútil prítomných, aby si vybrali medzi Ježišom a darebákom Barabášom. Takto si „umyl ruky“ od všetkej zodpovednosti.

Zastúpenie tohto okamihu nie je v západnom umení také časté. Častejšie sú naopak scény paralelné s pojednávaním, napríklad Petrovo zapretie a pokánie. Niektorí umelci túto tému zastupovali v rôznom čase.

V manieristickej práci Ježiš Kristus pred Pilátom, Tintoretto predstavuje okamih, keď sa Ježiš vráti z domu Herodesa Antipasa, ktorý ho za výsmech obliekol do bieleho. Podľa zdrojov by Tintoretto vychádzalo z tlače Dürera.

Bičovanie

Pilát vydal rozkaz bičovať Ježiša, hoci nie je jasné, či rozkaz nastal pred alebo po rozsudku smrti. Podľa Jánovho evanjelia by trestom za bičovanie bol pokus Piláta odradiť Sanhedrin od zabitia Ježiša. Iní evanjelisti tvrdia, že poradie bičovania bolo začiatkom Ježišovho mučeníctva, o ktorom už bolo rozhodnuté.

V každom prípade sa pri umeleckom stvárnení tejto scény umelci zvyčajne zameriavajú na ošklivosť vojakov, ktorí sa tešia z násilia, ktoré páchajú na nevinných. Scéna potom predstavuje krásu ako obraz dobra v porovnaní so škaredosťou ako obrazom zla.

Ecce homo a korunovanie tŕním

Podľa Jánovho evanjelia dostal Ježiš v čase bičovania tŕňovú korunu a fialové rúcho, potom sa Pilát rozhodne vystaviť ho davu slovami: „Ecce homo“, čo znamená „Tu máš muž'. Podľa Matúša a Marka to bolo po odhalení a odsúdení Ježiša, keď ho vojaci korunovali, obliekli do fialovej a vyriekli hlupákov.

V každom prípade atribúty Ježiša na obrazoch typu Ecce homo Y. Korunovanie tŕním (tŕňová koruna a fialový plášť) sú zvyčajne rovnaké, v závislosti od zámeru umelca alebo evanjelikálneho príbehu, z ktorého vychádza (napríklad v Ecce homo fialová farba tuniky sa môže líšiť od bielej). Pri Korunovaní s tŕňmi sa však Ježiš objavuje sám s vojakmi, zatiaľ čo pri Ecce homo, sa zvyčajne objavuje u samotného Piláta alebo u ďalších ďalších postáv vrátane davu.

V Korunovaní s tŕňmi alebo Výhovorky Bosca nezahŕňajú iba vojakov, ale aj židovské úrady zastúpené mužom vľavo od obrazu. Tento muž nesie palicu s krištáľovou guľou, v ktorej je vidieť Mojžišovu tvár.

Renesančný Tizian nám zase ponúka túto verziu Ecce homo vo veľkom formáte, kde je evidentné napätie na scéne a násilie páchané na osobe Ježiša.

S odstupom času predstavovala kompletná scéna filmu Ecce homo dalo vzniknúť jedinečnému znázorneniu Ježiša na neutrálnom pozadí, ktoré sa snaží o nadčasovú zbožnosť diváka. Niektorí umelci tak uvedú scénu Ecce homo naratívny charakter, zatiaľ čo iní sa budú usilovať o rozvoj pietistického zmyslu. Bude to prípad Ecce homo de Murillo z roku 1660, situovaný uprostred baroka.

Cesta na Kalváriu resp Krížová cesta

Cesta na Kalváriu, známa tiež ako Krížová cesta, je sledom 14 scén, ktoré sumarizujú itinerár Ježiša od východu z pretorória k pohrebu. Tento itinerár je vyživovaný evanjelikálnymi a apokryfnými zdrojmi. Ak nepracuje ako séria, plastické znázornenie „Camino de Calvario“ zvyčajne smeruje na scény, ako napr uloženie kríža, priechod Šimona z Cyrény, priechod Veroniky, priechod dcér Jeruzalema a vyplieniť.

Autorstvo diela Kristus nesúci kríž Nie je to celkom jasné, pretože El Bosco svoje diela obvykle nepodpisoval ani ich neuvádzal. Mohlo to urobiť on alebo napodobiteľ, pretože sa zdá byť dosť neskoro.

V tejto tabuľke je Ježišovo ľudstvo v kontraste so živočíšnym a obludným charakterom jeho obetí, mužov, ktorí sa nechali znevažovať zlom. V ľavom dolnom rohu môžete vidieť Veroniku, ktorá nosí závoj na mieste, kde je označená Ježišova tvár. Je tiež obrazom daru ľudstva.

Ukrižovanie

Ukrižovanie je najvyšším bodom Kristovho umučenia. Symbolika tam prechádza každým prvkom a každý detail vytvára interpretačné variácie v odbore. Ježiša zvyčajne na kríži zastupuje Mária, jeho matka, Mária z Magdaly a Ján. Nájdeme však aj predstavy Ježiša ukrižovaného v absolútnej samote.

Znamenie, ktoré nám hovorí, či Ježiš už zomrel na kríži, je rana v boku. Ak by táto rana v predstavení neexistovala, práca by sa týkala posledných hodín agónie, v ktorých Ježiš vyslovil takzvaných „sedem slov“.

On Ukrižovanie od El Greca môžeme vidieť Ježiša v sprievode Panny Márie, Márie Magdalskej a Jána Evanjelistu. Vedľa kríža majú traja anjeli na starosti zber krvi, ktorá mu tečie z rán. Na scéne zmizne kontext a kríž sa týči nad šero atmosféry, symbol najtemnejšej hodiny, poslednej hodiny Ježišovej smrti.

Diego Velázquez ponúka jeden z najvplyvnejších obrazov ukrižovania. Odstraňuje v ňom prvky pátosu typického pre scénu, čím uprednostňuje predstavu Ježiša ako najkrajšieho človeka medzi ľuďmi, ktorý nasleduje po 44. žalme (45). Je to bezpochyby apollónsky model, ktorý kontrastuje s hľadaním obdobia baroka, ku ktorému patrí.

Velázquez dáva prednosť tomu, aby sa Kristus, ktorého poznáme mŕtveho z rany v boku, zdal byť v hlbokom spánku. Na rozdiel od iných zastúpení, Ukrižovaný Kristus de Velázquez je podporený štyrmi klincami na návrh Francisca Pacheca, maliara a spisovateľa, ktorý hájil historickosť tohto ikonografického modelu.

Zostup z kríža

Ježiš bol v piatok ukrižovaný. Pretože Židia v sobotu nemohli nič robiť, požiadali Rimanov, aby pred dňom padli na zem Ježišovo telo. To isté sa malo stať s dvoma zločincami ukrižovanými na oboch stranách. Aby urýchlili smrť zločincov, zlomili si kosti, ale keďže Ježiš už zomrel, vojak menom Longinus, prebodol bok Ježiša kopijou a z rany vyšiel krv a Voda.

Rogier van der Weyden, predstaviteľ flámskej renesancie, obsahuje dve epizódy v jednej scéne: zostup z kríža a kŕč Panny Márie, ktorý je podľa apokryfného textu známeho ako Skutky Piláta, by nastalo, keď Mária spoznala Ježiša v maringotke Krížová cesta a nie správne pred krížom.

Postupom času sa uprednostňovalo predstavovanie Matky stojacej vedľa kríža (Stabat Mater), so zreteľom na Jánovo evanjelium. Tento postoj sa považoval za dôslednejší s obrazom Márie ako ženy viery.

Takto vidíme v Zostup z kríža Rubens, postihnutá, ale vzpriamená Mária, ktorá sa rozhodným spôsobom podieľa na procese znižovania Ježišovho tela. Matka kontrastuje s Máriou Magdalénou a Máriou Kleopasovou, ktoré nariekajú pri úpätí kríža.

Pobožnosť Y. Plač nad mŕtvym Kristom

Zostup z kríža zvyčajne súvisí s inými pasážami: zbožnosťou a nárekom nad mŕtvym Kristom, ktoré predchádzajú svätému pohrebu v uvedenom poradí. Žiadna z týchto pasáží nie je zaznamenaná v evanjeliách.

Podľa Juan Carmona Muela je ikonografia pobožnosť, to znamená, že Panna Mária držala a uvažovala o tele svojho mŕtveho syna, sa na konci neskorého stredoveku stala častou ľudovou pobožnosťou. Taktiež sa objavila ikonografia náreku, kde Ježiš leží vodorovne, zatiaľ čo všetci jeho smútiaci k nemu volajú.

Najmä La Piedad je súčasťou duchovna otvoreného humanizácii náboženského obsahu, kde je táto myšlienka Panny Márie ako trónu, kde Kristus ustanovuje svoju moc, ustupuje matke, ktorá má spoločné s ľudstvom utrpenie. Bolo prirodzené predstaviť si Pannu Máriu zarmútenú touto tragickou epizódou, a to nielen pre tragický výsledok, ale najmä pre zjavené zlo.

Najťažšie v ikonografii Piety bolo podľa Carmony Muely vyriešiť to, aby sa matke zmestili na koleno postavy dospelého Krista. Spočiatku niektorí umelci nechali scénu sprevádzať niekoľko postáv, medzi ktorými bol aj Ježiš. Iní sa rozhodli narušiť proporcie a urobiť Máriu väčšou ako Ježiš, čo vo svojej slávnej veci robí sám Michelangelo pobožnosť sochársky. Táto posledná možnosť priniesla klasické pyramídové znázornenie, ktoré umožnilo vyvážiť proporcie.

Pozri tiež význam slova Plastika Pobožnosť od Michelangela.

Hrob alebo svätý pohreb

Ako to opisujú evanjeliá, Ježiš bol maskovaný a parfumovaný v súlade s tradíciou. Biblické pramene sa však nezhodujú na postavách, ktoré boli prítomné. Počnúc od Skutky Piláta, bola stanovená ikonografia, ktorá obsahuje:

• Panna Mária, Ježišova matka;
• Mária Magdaléna, žena, ktorú Ježiš dôstojne považoval;
• Jozef z Arimatie, ktorý bol členom Sanhedrinu a tajne nasledoval Ježiša;
• Nikodém, farizej a richtár;
• María Salomé, matka starostu mesta Santiago el Maya a Juana;
• Jána Evanjelistu, ktorý svedčí o jeho prítomnosti na scéne.

Zdôrazňujú prítomnosť Jozefa z Arimatie a Nikodéma, ktorí dovtedy zo strachu pred autoritami skrývali nasledovanie Krista. Reakcia oboch je preto prehnaná: ak sa na jednej strane Jozef z Arimatie odváži požiadať o Pilátovo povolenie Aby zakopal mŕtvolu, Nikodém prepadol tým, že vzal tridsať kíl myrhy prevoňanej aloe.

Záverečné slová

Tieto preplnené gestá Nikodéma a Jozefa z Arimatie podľa nášho názoru zvýrazňujú funkciu symbolizmu chleba a vína ako telo a krv Ježiša v rámci naratívnej postupnosti evanjelií, aspoň do istej miery bod.

Ak bol Ježiš v živote „chlieb“, ktorý živil duchovný nepokoj veriacich, to ešte nie plne pochopil, čo Ježiš učil, jeho preliata krv bola príležitosťou na prebudenie svedomia a Hodnotné. Skúsenosť ich podnietila k „korešpondencii“.

Z pohľadu evanjelikálnych správ je tvárou v tvár sile zla, ktorá, zdá sa, dominuje všetkému, víťazí dobro, stáva sa odvážnou a buduje komunitu. Tí, ktorí išli sami, sa ocitli pri stole zdieľajúc chlieb a víno až do času zmŕtvychvstania.