Význam maľby Guernica od Pabla Picassa

Guernica Jedná sa o olejovú nástennú maľbu, ktorú v roku 1937 vytvoril španielsky maliar, sochár a básnik Pablo Ruiz Picasso (Málaga, Španielsko 1881-Mougins, Francúzsko 1973). V súčasnosti sa nachádza v múzeu umenia Reina Sofía v španielskom Madride.

Obraz bol objednaný vládou druhej republiky v Španielsku pre španielsky pavilón na medzinárodnej výstave v Paríži v roku 1937, v kontexte španielskej občianskej vojny. Picasso nedostal v tejto veci žiadne žiadosti, takže mu trvalo nejaký čas, kým našiel vhodný koncept. Z tejto situácie vyvstáva rad pochybností o genéze a skutočnej téme plátna.

Analýza

Guernica Je považovaný za jeden z najdôležitejších obrazov kariéry maliara Pabla Picassa a 20. storočia, oba vzhľadom na jeho politický charakter a štýl, zmes kubistických a expresionistických prvkov, ktoré ho robia jedinečný. Človek si kladie otázku, čo predstavuje, kde čerpá svoj politický charakter a aký význam mu pripisuje maliar.

Čo predstavuje krabica Guernica?

V súčasnosti sa vedú dve tézy o tom, čo predstavuje Guernica autor: Pablo Picaso: najrozšírenejšia obhajoba, ktorá je inšpirovaná historickým kontextom španielskej občianskej vojny. Ďalšia, novšia a škandalóznejšia, trvá na tom, že ide o autobiografiu.

Historický kontext

Väčšina zdrojov poukazuje na to, že tabuľka Guernica predstavuje epizódu zarámovanú do historického kontextu španielskej občianskej vojny. Do tej doby bola Guernica - nachádzajúca sa v Baskicku - Vizcaya - pod kontrolou druhej republiky a mala tri továrne na výrobu zbraní.

Následne bolo 26. apríla 1937 bombardované mesto Villa Vasca de Guernica légiou Condor nemeckých leteckých síl podporovanou talianskym letectvom. Bombardovanie si vyžiadalo 127 mŕtvych, vyvolalo ľudovú reakciu a malo dopad na medzinárodnú verejnú mienku.

Možná autobiografia

Po analýze skíc pre plátno a ich datovaní sa niektorí vedci pýtali, či skutočne Picasso od začiatku navrhol zámerné znázornenie bombových útokov Guernica.

V článku Macareny Garcíovej s názvom Čo keby „Guernica“ povedala iný príbeh?, v ktorej recenzia knihy Guernica: neznáme majstrovské dielo autor: José María Juarranz de la Fuente (2019), sa uvádza, že práce by sa mali začať vykonávať skôr, ako budú známe bombové útoky.

Prvotnou témou by podľa Juarranza bol rodinný autobiografický popis maliara, ktorý prechádza jej príbeh s matkou, jej milencami a jej dcérou, ktorá mala po pôrode zomrieť. Túto hypotézu by už navrhol Daniel-Henry Kanhweiler, obchodník a životopisec maliara v Malage.

Jeden by sa čudoval, môže ikonografická analýza potvrdiť alebo vyvrátiť tento výklad? Uvidíme ďalej.

Môže vás zaujímať: 13 základných diel na pochopenie Pabla Picassa.

Ikonografický popis

On Guernica, Picasso aplikuje techniku ​​olejomaľby na veľkoformátové plátno. Je to polychrómovaná maľba, ktorej paleta obsahuje čiernu, sivú, modrú a bielu farbu, aby maliar čo najlepšie využil výrazné kontrasty šerosvitu, ktoré tieto farby umožňujú.

Obraz odráža dualitu dvoch scén v jednej: ľavá časť vyzerá ako vnútorná strana domu a pravá vonkajšia strana, ktoré sú spojené a oddelené prahmi.

Prah je dôležitým symbolom v umeleckej predstavivosti. To umožňuje tranzit zvnútra smerom von a naopak a komunikuje rôzne priestory a svety. Preto keď prekročíte akýkoľvek prah, vstúpite do nebezpečnej zóny neviditeľných, ale skutočných bitiek: do podvedomia.

Na zjednotenie rôznych aspektov maľby používa Picasso techniku ​​kubizmu syntetický, ktorý spočíva v nakreslení priamky pozdĺž maľby, čím sa tvary zjednotia nesúvislý.

Svetlo v maľbe má zásadný význam pre to, aby ukázalo drámu a spojenie medzi rôznymi postavami, pretože sú v tomto utrpení osvietené a všetky spolu.

Postavy a postavy v Guernica

Zloženie Guernica obsahuje deväť postáv: štyri ženy, kôň, býk, vták, žiarovka a muž.

ženy

Podľa Picassa sú ženy efektívne pri prejavovaní utrpenia a bolesti, pretože im pripisuje túto emocionálnu kvalitu.

Dve ženy kričiace do neba po spravodlivosti sú jednou na každom konci maľby rámujúcej utrpenie. Žena vľavo kričí o život svojho syna, možno symbolom psychickej bolesti, a pripomína nám ikonografiu Pobožnosť.

Žena napravo kričí na oheň, ktorý ju zožiera. Pravdepodobne predstavuje fyzickú bolesť. Picassovi sa podarí zvýšiť pocit uväznenia tým, že ho opíše na štvorec.

Ďalšie dve ženy vytvárajú pohyb sprava smerom do stredu diela. Menšia žena sa zdá byť absorbovaná svetlom vychádzajúcim z žiarovky v strede miestnosti, takže jej telo (diagonálne) dotvára trojuholníkovú kompozíciu.

Druhá žena, podobne ako duch, sa opiera z okna a nesie sviečku v smere k centrálnej postave koňa. Je jediným éterickým obrazom a jediným, ktorý opúšťa alebo vstupuje cez okno alebo prah, prechádza z jedného sveta do druhého.

Tiež sa ti môže páčiť: Význam dám v Avignone od Pabla Picassa.

Kôň

Kôň je zranený oštepom a trpí kubistickými deformáciami hlavy a krku. Z jeho úst vychádza nôž, ktorý je jeho jazykom a smeruje k býkovi.

Býk

Býk na ľavej strane maľby je prekvapivo nepohnutý. Býk je jediný, ktorý sa pozerá na publikum a komunikuje s ním tak, ako to ostatné postavy nedokážu.

Pablo Picasso urobil v 30. rokoch vo svojej ikonografii býka opakujúcim sa zvieraťom, až kým sa nestal symbolom labyrintu jeho života.

Vták (holubica)

Vták je veľmi jemný medzi dvoma silnými zvieratami na maľbe: býkom a koňom. To jej však nezabráni v kvičení na nebesiach rovnako, ako to robia ženy zarámované na oboch stranách obrazu.

Žiarovka

Žiarovka opísaná v akomsi oku, s lúčmi ako slnko, predsedá celej scéne a dáva pocit pozorovania všetkých udalostí zvonku.

Interiérová žiarovka sa hrá s nejednoznačnosťou a dualitou nevedomosti, či je noc alebo deň, interiér alebo exteriér. Prenáša nás do sveta mimo tohto sveta.

Muž

Muža predstavuje jediná postava na zemi s roztiahnutými a roztrieštenými rukami.

Nachádza sa pozdĺž zeme na ľavej strane a vidíme jeho odseknutú ruku, ktorá stále drží zlomený meč. vedľa jediného maličkého kvietku umiestneného v dolnej strede maľby, ktorý pravdepodobne predstavuje nádej.

Pruhy na ramene symbolizujú bičovanie. To nám spolu s jeho otvorenou náručou pripomína ukrižovanie ako utrpenie a obetu človeka.

Pozri tiež Kubizmus

Význam Guernica

Pablo Picasso stihol o svojej práci povedať nasledujúce:

Moja práca je výkrikom vypovedania vojny a útokov nepriateľov republiky, ktoré boli legálne ustanovené po voľbách 31. (...). Maľba nemá zdobiť byty, umenie je útočný a obranný nástroj vojny proti nepriateľovi. Vojna v Španielsku je bojom reakcií proti ľuďom, proti slobode. Na nástennú maľbu, na ktorej pracujem a ktorú budem titulovať Guernicaa vo všetkých svojich najnovších dielach jasne vyjadrujem odpor voči vojenskej kaste, ktorá uvrhla Španielsko do oceánu bolesti a smrti.

Bojovné vyhlásenie Pabla Picassa však urobilo dielo Guernica bol považovaný za propagandistický obraz. Bolo to skutočne inšpirované bombovými útokmi na Guernicu alebo reagovalo na propagandistické ciele španielskej ľavice? Parafrázujúc José María Juarranz de la Fuente, Macarena García tvrdí, že:

Picasso pomenovaný Guernica k jeho dielu, ktorého cieľom bolo pozdvihnúť kategóriu a znásobiť jej viditeľnosť v Európe, čo z nej robí symbol proti fašistickému barbarstvu španielskej vojny.

Macarena García zhŕňa závery Juarranza de la Fuente takto:

Býk predstavuje Picassov autoportrét, žena so zabudnutým dieťaťom by predstavovala jej milenku Marie Thèresse Walter a jej dcéru Mayu v okamih narodenia a kôň by predstavoval jeho bývalú manželku Olgu Koklovú a ukazovaný jazyk na jeho tvrdé hádky s ňou pred ňou odlúčenie.

Pokiaľ ide o ženskú postavu, ktorá drží lampu vychádzajúcu z okna, José María ju spája s matkou umelca v čase zemetrasenia, ktoré žili v Malage ...

V ďalšom článku s názvom Je „Guernica“ rodinným portrétom Picassa?, autorka Angélica García a publikácia v Krajina zo Španielska sa tiež odkazuje na knihu Juarranza de la Fuente. V tomto sa hovorí, že:

Bojovník ležiaci na zemi je jeho najkontroverznejšou interpretáciou, uznáva autor. Nepochybuje o tom, že je to maliar Carlos Casagemas, ktorého podľa neho Picasso zradil počas cesty do Malagy.

Okrem toho, aby sme zistili, ktorá interpretácia je pravdivá, sa v nás vynára séria otázok. Vyvracia toto spochybnenie symbolický význam, ktorý sa dielu pripisoval? Môže sa stať, že Picasso zahájil projekt ako niečo osobné a tvárou v tvár tejto udalosti pred jeho konečným vykonaním prekrútil svoje predbežné náčrty? Je možné, že ste vo svojom vlastnom životnom príbehu videli metaforu vojny?

Aj keď počiatočné Picassove motivácie možno spochybniť, polemika potvrdzuje polysémickú povahu umenia. V každom prípade je možné túto diskusiu interpretovať ako prejav schopností umelcov, mnohých niekedy v bezvedomí, prekonať malý svet deklarovaných zámerov a zachytiť zmysly univerzálny. Možno v každom diele, ako v Aleph pred Borgesom sa skrýva živý vesmír.