Surrealizmus: charakteristika a hlavní umelci

V roku 1924 v Paríži napísal francúzsky spisovateľ a básnik André Breton (1896-1966) manifest po ukončení vzťahov s Tristan Tzara, vodca hnutia Dada, a tak sa zrodil surrealizmus, ktorý mnohí považujú za posledný z veľkých predvoje.

V roku 1924 sa v Paríži objavuje surrealizmus. Po celej Európe sa rozšírila niekoľko rokov po skončení prvej svetovej vojny až do príchodu druhej svetovej vojny. Preto vplyv tohto hnutia dosiahol naše dni.

Je pravda, že termín surrealizmus je spájaný s André Bretonom a jeho manifestom, ale ako prvý ho použil v prológu svojho diela Guillaume Apollinaire (1880-1918), francúzsky umelecký kritik a spisovateľ Tiresiasove kozy napísaný v roku 1917.

Charakteristiky

Nevedomie a automatizmus

Bretonov manifest je inšpirovaný Freudovou knihou

Výklad snov, v ktorej autor skúma myšlienku, že ľudská myseľ má skrytú úroveň nazývanú nevedomie, je povedzte, čo ľudia väčšinou nevedia, ako to slovo naznačuje.

Surrealizmus sa snažil prekonať toto obmedzenie nevedomia, čím umožnil podvedomiu vyjadriť sa prostredníctvom umenia.

Týmto spôsobom sa automatizmus stal jednou z charakteristík surrealizmu na obranu umeleckého prejavu bez obmedzenia a bez kontroly nad rozumom. Na dosiahnutie tohto cieľa prišli umelci k vypracovaniu diel v stavoch tranzu a hypnózy.

V praxi automatizmus spočíval v transpozícii na papier, plátno alebo inú podporu formátu umelecký prejav, myšlienka alebo sen priamo z podvedomia, bez vyvíjania estetického resp morálny.

Cieľom bolo automatizovať umeleckú tvorbu (automatizmus) rovnako ako dýchanie alebo blikanie je automatické. Išlo teda o pokus protestovať proti zavedeným normám v umení aj v sociálnej oblasti.

Surrealisti verili, že tvorivosť, ktorá vzišla z umelcovho podvedomia, je autentickejšia a silnejšia ako tvorivosť odvodená z vedomia. Tiež sa zaujímali o skúmanie jazyka snov, o ktorom verili, že odhaľuje skryté pocity a túžby.

Všeobecne sa dá povedať, že ideou bolo dosiahnuť čo najväčšiu spontánnosť, niečo, čo sa odhalilo viac či menej ľahko v kreslení a písaní, ale nie až tak v maľbe, pretože ide o veľmi zložitú disciplínu, ktorá toho toľko neumožňuje spontánnosť.

Ďalšie tvorivé techniky a procesy

Automatizmus nie vždy fungoval dobre v iných formách umeleckého prejavu, preto sa na dosiahnutie požadovanej spontánnosti tvorby použili iné techniky.

Jedna z týchto techník bola frotáž, ktorá spočívala v prejdení ceruzky napríklad po drsnom povrchu, čím sa na podložke vytvorili tvary a textúry, aby sa z tohto materiálu vytvorilo nové dielo.

Ďalším príkladom je obtlačok, technika, pri ktorej sa určité množstvo atramentu vrhá na plátno alebo papier. Tento povrch je zložený na polovicu a po opätovnom otvorení vykazuje atramentový vzor, ​​ktorý slúži ako materiál na vytvorenie diela vďaka tomu, čo spôsobuje na úrovni podvedomia.

Používali sa a experimentovali iné formy umeleckého prejavu, vždy so snahou o úplné preskúmanie tvorivej slobody.

The vynikajúca mŕtvola bol to tvorivý proces založený na hre, v ktorej rôzni umelci spoločne vytvorili kresby alebo básne. Bez toho, aby videli, čo ten druhý robí, sa dielo míňalo jeden po druhom a každý umelec pridával nové dielo alebo nové slovo. Do konca. príspevok bol rozvinutý a o výsledok sa podelili pri hľadaní nových nápadov.

Ďalším alternatívnym umeleckým stavebným procesom bol „objet trouvé“(Nájdený objekt), vynašiel Marcel Duchamp (1887-1968). Duchamp bol francúzsky maliar, sochár a básnik, jedna z hlavných postáv dadaizmu.

K tejto premise sa pridal nádych absurdnosti, teda superpozície nepravdepodobného a zvláštneho, ako v prípade práca, ktorá spája homára s telefónom, alebo prípad Meret Oppenheim, ktorý zakryl pohár a lyžičku vlasy.

Táto forma umeleckej výstavby sa týkala každodenných predmetov, ktoré zvyčajne nemajú čo robiť vidieť navzájom, čo spôsobuje narušenie zmyslu a tým stimuluje v bezvedomí. Išlo o juxtapozíciu medzi známym (spoločný objekt) a nepravdepodobným a absurdným scenárom, ktorý sa na objekt vnucoval.

Surrealistickí umelci často zahrnuli obrázky a objekty z iných kultúr, najmä primitívnych. Tento postoj mal predovšetkým protikoloniálne a protirasistické zámery.

Pozri tiež

• Boscova záhrada pozemských rozkoší
• Umelecké hnutia 20. storočia

Hlavní umelci a diela

Max ernst

Max Ernst (1891, Brühl, Nemecko - 1976, Paríž, Francúzsko) bol jedným z priekopníkov dadaizmu a neskôr sa pripojil k surrealizmu, vynikal v maľbe a poézii.

Aj v Nemecku sa Ernst aktívne zúčastňoval prvej svetovej vojny, čo v ňom zanechalo hlboké stopy a nakoniec ovplyvnilo jeho prácu umelca. Vďaka tomu, že bol vystavený hrôzam veľkej vojny, sa vďaka nemu postavil proti vtedajšej spoločnosti a hodnotám vehementnejšie.

Pre jeho tvorbu je charakteristické predovšetkým skúmanie absurdnosti, budovanie fantastických prostredí a svet snov. Počas svojho umeleckého života experimentoval s rôznymi technikami ako napr koláž a frotáž a bolo do veľkej miery ovplyvnené umením indiánskych kmeňov.

Salvador Dalí

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Španielsko) je najslávnejším zo surrealistov a jeho meno sa nakoniec stalo synonymom hnutia. Stalo sa tak napriek tomu, že okolo roku 1937 a v dôsledku transformácie jeho štýlu a politických pozícií ho Breton vylúčil zo surrealizmu. Preto je Dalí najkontroverznejší.

V jeho práci je veľmi nápadný vplyv snovej fantázie, teda sveta snov. Jeho umelecký prejav bol tvorený predovšetkým maľbou a sochárstvom, ale počas celého života využíval aj iné formy a techniky.

Svoju stopu v kine nechal dokonca vďaka spolupráci s dvoma filmami španielskeho režiséra Luisa Buñuela (1900 - 1983): Andalúzsky pes (1929) a Zlatý vek (1930).

Viac o Perzistencia pamäti Salvadora Dalího

Okrem toho, že bol vo svojej dobe revolučným umelcom, bol Dalí tiež génius, pokiaľ ide o sebapropagáciu, a bol skutočným šoumenom.

Jeho diela sa týkajú troch hlavných tém: vesmíru a vnemov ľudskej bytosti, sexuálnej symboliky a ideografických obrazov. Väčšina jeho práce spočíva v postupnom zobrazovaní sna, čo dosiahol cvičením mysle, aby získal prístup do podvedomia a odtiaľ čerpal inšpiráciu.

Pre Dalího boli sny a predstavivosť základom tvorivého procesu. Obhajoval tiež variant automatizmu, akýsi druh paranoja. V tomto procese paranoje musel umelec nastúpiť do stavu halucinácie, aby vytvoril, na chvíľu zastavil svoju racionalitu, hoci bol do istej miery pri vedomí.

Joan Miro

Joan Miró (1893, Barcelona - 1983, Palma de Mallorca, Španielsko) je jedným z najvplyvnejších umelcov 20. storočia. Najznámejšie diela umelca sú jeho obrazy, hoci tvoril aj ako sochár, dizajnér, keramik atď.

Rovnako ako iní umelci, aj Miró prešiel rôznymi hnutiami, bol nimi ovplyvnený a zanechal tiež svoju stopu. Začalo to v skutočnosti fauvizmom, potom to prešlo k dadaizmu a odtiaľ k surrealizmu a abstrakcionizmu.

Vo svojom umeleckom živote praktizoval automatizmus a v maľbe sa snažil čo najviac dištancovať od konvencií ako spôsobu reakcie proti zavedeným buržoáznym princípom.

Jeho rané maľby väčšinou zobrazujú biomorfné formy bez kontrastu. Tematicky sú to kompozície, ktoré odkazujú na prechod medzi fantazmagorickým svetom a svetom snov. Miró svojimi inovatívnymi skladbami ovplyvnil svojich súčasníkov i nespočetné množstvo ďalších generácií.

René Magritte

René Magritte (1898, Lessines, Belgicko - 1967, Bruxelas, Belgicko) bol belgický umelec a jedno z mien medzinárodne najuznávanejšieho surrealizmu napriek tomu, že jeho sláva by siahala iba okolo 50.

Aj keď je jedným z umelcov, ktorí sa najviac spájajú so surrealizmom, Magrittove diela sa dištancujú od Dalího iluzionizmu a Miróovho automatizmu.

Pre Magritte nebolo dôležité ani tak to, čo práca ukázala, ale to, čo v sebe skrývalo, teda základné postranné úmysly. Pre neho bolo dôležité predstaviť tajomstvo, a tak mnoho z jeho obrazových kompozícií predstavilo ľudské postavy s tvárami zahalený závojom, takže divák je vo večnej zvedavosti a nespokojnosti, že nikdy nedokáže prezradiť, čo sa za ním skrýva.

Počas svojho umeleckého života sa Magritte viackrát zameral na rovnakú tému a na vytvorenie surrealistických verzií použil aj slávne diela iných umelcov.

Dôležitú úlohu pri jeho práci zohral aj humor, ktorého príkladom je Zrada obrazov, v ktorom je dokonale namaľovaná fajka znázornená nápisom na plátne, ktorý hovorí: „Toto nie je fajka.“

V skutočnosti možno tvrdiť, že ani obrázok, ani slovo, ktoré negatívne popisuje, nie sú fajkou. Sú iba abstraktným znázornením objektu, ktorý absentuje. Zdanlivo jednoduchým spôsobom teda Magritte núti diváka premýšľať a pochybovať. Samotný umelec sa v skutočnosti nepovažoval za maliara, ale za mysliteľa, ktorý sa vyjadruje obrazom.

Môže vás zaujímať: 15 avantgardných básní

(Text preložil Andrea Imaginario).