Palác výtvarných umení v Mexiku: história a charakteristiky
Palác výtvarných umení v Mexico City je multifunkčná budova, ktorá má svoju kultúrnu hodnotu a historické viedli k tomu, že ju mexická vláda v roku 2006 vyhlásila za umeleckú pamiatku národa 1987. Niekoľko rokov to bolo ústredie Národného inštitútu výtvarných umení (INBA).
Proces výstavby sa začal počas diktatúry Porfiria Díaza, konkrétne v roku 1904, krátko pred mexickou revolúciou. Bolo to určené ako nové sídlo národného divadla.
Pôvodne poverená dizajnom a starostlivosťou talianskeho architekta Adama Boariho bola budova prerušená pred Federicom E. Maršal dostal príkaz na jeho uzavretie.
Stavba bola skutočne pozastavená v roku 1916 a potom došlo k dvom pokusom o jej obnovenie v rokoch 1919 a 1928. Po tomto dlhom a rušnom procese bol v roku 1931 obnovený pod vedením Mariscala a nakoniec bol palác slávnostne otvorený v roku 1934.
Politická kríza, ktorá vyústila do mexickej revolúcie, bola jedným z určujúcich faktorov, ale nie jediným. Prerušenia by tiež reagovali na nedostatok hospodárskych zdrojov a technických aspektov, ako je pokles pôdy.
To všetko však nenarobilo zuby, ale naopak, bolo príležitosťou na preorientovanie a upevnenie symbolického diela súčasnej mexickej kultúry. Dozvieme sa viac o jeho histórii a vlastnostiach.
Charakteristiky
Jeho prvotná inšpirácia bola secesia
Podľa knihy Palác výtvarných umení od jeho počatia po súčasnosť, editovaný a publikovaný Národným ústavom výtvarných umení a literatúry v Mexiku (2012), bol Boari zadaný do funkcie najmä od exteriérov až po prvé zavesenie, okrem povrchových úprav systému kupulárne.
Začiatkom storočia mala byť budova súčasťou ideálov univerzálnosti a pokroku. V tom čase štýl v móde zodpovedal tzv secesia, umelecké hnutie, ktoré vzniklo koncom devätnásteho storočia.
The secesia Pokúsilo sa na jednej strane prijať zdroje, ktoré nové priemyselné materiály ponúkali umeniu; na druhej strane sa usilovala o obnovenie estetických hodnôt, ktoré odpočítala priemyselná revolúcia, najmä od architektúry a predmetov každodennej potreby.
Zakrivená čiara bola veľkým zdrojom tejto estetiky. S ním sa rozbila tvrdosť industrializovaných materiálov, ktoré sa podrobili kľukatosti foriem a motívov prírody.
Obsahuje prvky art deco
Osoba zodpovedná za dokončenie projektu po jeho prerušení bol architekt Federico E. Maršal. Svoju misiu začala za vlády Pascual Ortiz Rubio (1930-1932). V tých rokoch po prvej svetovej vojne secesia stratila svoju novosť a platnosť.
Prevládala nová estetika, nepochybne ovplyvnená avantgardami začiatku dvadsiateho storočia, najmä konštruktivizmom, kubizmom a futurizmom. V art deco dôležitú úlohu zohral aj vplyv Bauhausu.
Tak to bolo v Palacio de Bellas Artes de México spolu s vlnou a zmyselnosťou secesia, objavili sa geometrické prvky a väčší estetický „racionalizmus“.
Odvoláva sa na nacionalizmus prostredníctvom mexických estetických prvkov
To by nás však nemalo viesť k domnienke, že Federico E. Mariscal ignoruje nové politické, kultúrne a estetické cesty, ktoré Mexiko cestovalo, identifikované s nacionalizmom. Naopak, architekt je otvorený kultúrne silnej realite svojej historickej doby.
Do 20. rokov 20. storočia došlo nielen k nacionalistickej umeleckej revolte v rukách postáv ako Dr. Atl (Gerardo Murillo), ale aj mexický muralizmus sa stal skutočnosťou. Rovnako ako jeho súčasníci, aj Mariscal sa zaviazal k kultivácii estetických prvkov mexickej kultúry. Palác výtvarných umení teda predstavuje určitým spôsobom ten proces spoločenského, politického, kultúrneho a estetického prechodu v krajine.
Jeho zmeny vyjadrujú politický a kultúrny obrat národa
Kultúrna zmena sa ťažko prejavila v estetike paláca. Bolo to vyjadrené aj v jeho koncepcii a funkcii.
Ak bola budova pre Boariho koncipovaná ako „veľké divadlo s veľkými kvetinovými priestormi na rekreáciu porfírskych elít“ (2012: s. 18), Mariscal si myslel, že by malo ísť o priestor pre výstavu nacionalistického umenia.
Takto zmenila svoju funkciu a samozrejme aj názov. Z Národného divadla bol komplex premenovaný na Palác výtvarných umení.
Je to multidisciplinárny priestor
Kniha Palác výtvarných umení od jeho počatia po súčasnosť nás informuje, že budova obsahuje „nástenné maľby, dve múzeá, konferenčné miestnosti, kníhkupectvá, reštauráciu, divadlo s príslušenstvom, kancelárie a parkovisko“ (2012: strana 19).
Tento popis podáva prehľad o vesmíre aktivít, ktoré sú možné v rámci vesmíru, ale predovšetkým ukazuje: vízia tých vodcov, ktorí sa pokúsili urobiť revolučný obrat, aby energizovali projekt smerujúci k novému plánu národa Mexická.
Pevná opona divadelnej sály je národným symbolom
V Paláci výtvarných umení sa nachádza dôležitá divadelná sála, pretože bola pôvodne koncipovaná ako nové sídlo starého Národného divadla. Bolo potrebné zaobstarať mu novú oponu. Strach z možných požiarov vytvoril v Boari, prvom dizajnérovi, inovatívny nápad.
Boari navrhol pevnú dvojstennú oceľovú stenu obloženú vlnitými plechmi. V nich by bolo zastúpenie sopiek údolia Mexika: Popocatepetl a Iztaccíhuatl.
Projekt, ktorý navrhol Boari, realizoval maliar a scénograf Harry Stoner, ktorý pochádzal z Louis C. Tiffany z New Yorku. Dielo bolo vyrobené s takmer miliónom kusov opaleskujúceho skla s kovovými odleskami, každý z nich meral 2 cm.
Na jeho výzdobe sa zúčastnili medzinárodní umelci
Zodpovední za projekt, najmä v prvej fáze, sa kvôli povrchovým úpravám a dekoráciám obrátili na medzinárodne uznávaných umelcov. To demonštruje povolanie univerzálnosti, s ktorou sa projekt zrodil. Mexiko chcelo „dobehnúť“ moderný svet, ako to bolo vo zvyšku Latinskej Ameriky.
Z pozvaných umelcov môžeme spomenúť Leonarda Bistolfiho, ktorý vytvoril sochy na hlavnej fasáde. Vedľa neho, štýlovo pôsobiaci externý kováč Alexandro Mazucotelli secesia. Za pegasovcov palác zodpovedal umelec Agustín Querol.
Musíme spomenúť Gézu Marótiho, ktorý mal na starosti „dokončenie kupoly a svetelného stropu predstavenia a mozaiky nad nástenným oblúkom proscénium“ (2012, s. 22).
Pozri tiež Divadlo Colon v Buenos Aires.
Štrukturálne prvky a úžitkové umenie
Spolu s charakteristikami, ktoré sme už opísali, ktoré zahŕňajú prepletené štylistické a historické prvky, je to nevyhnutné tiež spomenúť niektoré podrobnosti týkajúce sa umenia použitého v ohrade a niektoré konštrukčné prvky uvedené v kniha Palác výtvarných umení od jeho počatia po súčasnosť. Nebudeme vyčerpávajúci, ale slúžime ako prístup k najreprezentatívnejším.
- Celková výška 53 metrov;
- Tri vchody z hlavnej fasády;
- Obdĺžniková vstupná hala s povrchom z červeného mramoru s žilkami z „Mexika“ na stenách, stĺpoch (s cínovými náhrdelníkmi) a pilastrami a vo výklenkoch s dovezenou žulou.
- Skrinky: štyri skrinky s dvoma oknami kované z bronzovej a patinovanej medi.
- Päť schodísk, tri centrálne z čierneho mramoru „Monterrey“ a dve bočné z nórskej žuly.
- Trojitá kupola umiestnená v strede;
- Umelé osvetlenie vyrobené z nepriameho rozptýleného svetla v stropoch a kupole, štyri žiarovky podobné fontánam; v poslednej úrovni doplnili ďalšie štyri monumentálne lampy reprezentatívne nástenné svietniky mayského boha Chaca.
- Trezor obklopený veľkým prstencom žiaroviek s ónyxovými difúzormi z Oaxaca;
- Malé okná umiestnené na začiatku poloblúkov a sedem veľkých okien na severnej a južnej strane.
- V stĺpoch a na spodných plochách schodov podopierajte oblúky kupol.
Zbierka mexického muralizmu v Palacio de Bellas Artes
Okrem toho, že je dejiskom dôležitých scénicko-hudobných udalostí s nádherným divadlom, Palác v Paláci Výtvarné umenie je tiež správcom niektorých z najdôležitejších nástenných diel umeleckého hnutia Mexická.
Je to zbierka 17 kusov mexického muralizmu, distribuovaných po prvom a druhom poschodí. Kolekcia je tvorená týmito dielmi:
Nástenné maľby od Josého Clemente Orozca
Získajte viac informácií o história, charakteristika, autori a diela mexického muralizmu.
Nástenné maľby Diega Riveru
O histórii a význame nástennej maľby sa dozviete v článku Ovládajúci človek vesmíru autor: Diego Rivera.
Ak sa chcete dozvedieť viac o najdôležitejších dielach Diega Riveru, prečítajte si článok Základné diela Diega Riveru.
Nástenné maľby od Davida Alfaro Siqueiros
Objavte kľúče k porozumeniu význam mexického muralizmu.
Nástenná maľba od Jorgeho Gonzáleza Camarenu
Nástenné maľby Roberto Čierna Hora
Nástenné maľby Manuela Rodrígueza Lozana
Nástenné maľby Rufino Tamayo
Záverečné myšlienky
Všetko, čo je doposiaľ odhalené, nám umožňuje pochopiť dedičnú a kultúrnu hodnotu Palacio de Bellas Artes v Mexico City. Zároveň sa v ňom stretáva ašpirácia na univerzálnosť, ochrana národnej identity a záväzok k budúcnosti otvorenej pokroku.
