Sloboda vedúca ľudí: Analýza a význam Delacroixovej maľby

Sloboda vedúca ľudí alebo 28. júla Je to obraz od maliara Eugèna Delacroixa, najväčšieho predstaviteľa francúzskeho romantizmu. Obraz predstavuje júlovú revolúciu v roku 1830, ku ktorej došlo v Paríži, proti ústavným porušeniam, ktorých sa dopustil Karol X. počas druhej obnovy.

Plátno je alegorickým obrazom o historickej udalosti. Čo znamená „alegorická maľba“ o historickej udalosti? Znamená to, že maľba nepopisuje skutočnú scénu, ale skôr symbolicky predstavuje skutočnú udalosť. Napríklad na tomto obraze žena nie je skutočnou postavou, ale alegóriou slobody.

Od svojej výstavy sa plátno stalo jedným z najkontroverznejších a najvplyvnejších diel v histórii. Prečo by však maľba o histórii Francúzska mala taký dopad na západný svet? Prečo sa stal univerzálnym symbolom?

Analýza rámu Sloboda vedúca ľudí

Scéna Sloboda vedúca ľudí opisuje barikádu. Sutiny, dym a rozmanitosť postáv ukazujú, že ide o občianske povstanie. Povstalci sledujú ženu, ktorá pláva pod vlajkou Francúzska, ktorá sa nachádza v strede a na vrchole zloženia, hoci musia prechádzať cez padlých.

Plastické zloženie

Zloženie je pyramídové. Základňa pyramídy pokrýva spodnú čiaru od konca po koniec, kde sa nachádzajú padlí v boji. Horný vrchol sa zhoduje s vlajkou Francúzska, ktorá hodnotí celú scénu.

Môžete tiež rozlíšiť diagonálnu os od ľavého horného rohu po pravý dolný roh, kde je sústredený dav. Na opačnej osi a smerom k pravému hornému rohu je rozpoznaný kontext: mesto Paríž.

Znaky a ich symboly

Rozlišujú sa tri skupiny znakov. V popredí a v strede vpravo žena a dieťa. Naľavo dvaja muži a ďalší chlapec a za nimi nasledoval nahnevaný dav. Na základni padlí v boji a umierajúci muž.

Kto sú tieto postavy na maľbe a čo predstavujú? Postavy hry Liberty Leading the People sú alegorické a archetypálne, nie historické postavy. Predstavujú pojmy sloboda a ľudia.

Sloboda. Je znázornená ako dedinské dievča, bosé a oblečené v žltej tunike zviazanej v páse, ktorej horná časť je v boji roztrhnutá. Podpazušie vykazuje prirodzené vlasy, čo je klasika považovaná za vulgárnu, pre ktorú by mala byť pokožka bohyne bezsrstá a hladká.

Jeho hlava má frygickú čiapku, symbol sans-culottes, ozbrojenci francúzskej revolúcie patriaci k nižšej triede. Prijali frygickú čiapku, ktorú v staroveku používali Rimania na rozlíšenie oslobodených otrokov.

Žena s frygickou čiapkou a vlasmi vo vzduchu je „Marianne“, národný symbol Francúzskej republiky, ktorý bol vytvorený po revolúcii v roku 1789. Ale Marianne de Delacroix nesie ako atribúty tiež moderný bajonet v ľavej ruke a vlajku Francúzska v pravej ruke.

Sloboda nie je elitárska a rafinovaná bohyňa, ale oddaná, moderná, skutočná a súčasná bohyňa, ktorá je stelesnená v srdci ľudí. Delacroix teda predstavuje živú, energickú a vzpurnú Mariannu, ktorá s holými prsiami vedie cestu nad padlými a vedie ľudí k víťazstvu.

Dedina. Vedľajšie znaky, ktoré stoja vedľa Libertadu, predstavujú rôzne sektory a spoločenské triedy. Všetci ako celok sú ľuďmi v koncepcii svojich občanov. Každá postava je archetypom konkrétneho sektoru.

• Meštianstvo. Muž s cylindrom, remeselníckymi nohavicami a poľovníckou puškou je archetypom buržoázie. Špekuluje sa, že touto postavou môže byť Delacroix alebo jej známy.
• Robotnícka trieda. Vedľa meštianstva vidíme muža s mečom, bez bundy a s pištoľou uviazanou okolo pása, predstaviteľa robotníckej triedy.

Buržoázia a robotnícka trieda sa zjednocujú za rovnakým účelom: víťazstvo republiky založené na slobode. Okrem týchto znakov vynikajú aj tieto:

• Deti Paríža. Sú zastúpené dvoma znakmi. Prvým je dieťa, ktoré sprevádza Libertada. Pri sebe má dve pištole a čiernu študentskú baretku. Jeho pootvorené pery naznačujú, že dýcha bojový pokrik. Je to archetyp mladíckej vzbury proti nespravodlivosti. Druhá sa nachádza vľavo od plátna. Nosí pechotnú čiapku a drží sa na troskách.
• Umierajúci prosebník. Pri nohách slobody dáva umierajúci posledný dych, pretože vedel, že jeho obeta stála za to. Červený šál v páse, biela košeľa a modré sako symbolizujú francúzsku vlajku.
• Padlých. Ten, kto je polonahý, je klasický model (zvaný Hector), predstavený ako alegória padlého hrdinu. V sivomodrom kabáte vidíme švajčiarskeho strážcu. Po jeho boku a lícom nadol kyrysník alebo jazdec.
• Študenti. Študenti sledujú aj meštianstvo a robotníkov. Miešajú sa v dave. Medzi nimi je možné rozlíšiť jedného od polytechnickej školy, ktorý je rozpoznateľný podľa bonapartistického klobúka.

Dno

Napravo možno uprostred dymu rozlíšiť siluetu mesta. Vieme, že je to Paríž, pretože môžeme rozoznať veže katedrály Notre Dame a niekoľko parížskych budov.

Priestor je však imaginárny. Delacroix použil architektúru ako symbol na informovanie o mestskom kontexte, ale nepokúsil sa vykresliť mesto. Týmto spochybnil klasickú tradíciu.

Môže vás zaujímať:

• Neoklasicizmus: Charakteristika neoklasického umenia a literatúry.
• Romantizmus: charakteristika, predstavitelia a diela.

Delacroixov štýl

Vo všetkých štýlových prvkoch objavujeme ozveny barokového umenia v Delacroix. Pomocou techniky olejomaľby nanáša Delacroix voľné, parné tahy štetcom, ktoré pripomínajú textúry Rubensa a Velázqueza.

Obraz vyjadruje drámu, pestrosť, napätie a dynamiku. Svietivosť plní výraznú úlohu a slúži hlavným symbolom: zástava a sloboda; obeta padlých a hruď vzkrieseného ľudu.

Delacroix tak spochybňuje vkus pre neoklasické umenie, ktoré sa vo Francúzsku stalo preferovanou estetikou oficiálneho sektoru. Ale zároveň, že nám pripomína barok, evokuje tiež textúry a expresivitu Francisca de Goya y Lucientes v ich prechodných dielach.

Pozri tiež:

• Baroko: charakteristika, autori a diela.
• Analýza a význam tabuľky 3. mája 1808 v Madride autor: Francisco de Goya y Lucientes.

Význam poľa Sloboda vedúca ľudí od Delacroix

Sloboda vedúca ľudí Eugène Delacroix možno interpretovať ako obranu slobody ako nedeliteľný princíp republiky a ako oslavu ľudu, protagonistu tejto historickej zmeny.

Plátno je evokáciou francúzskej revolúcie z roku 1789, ktorá hlásala univerzálne hodnoty slobody, rovnosti a bratstva. Pre Delacroix nemôže existovať republika bez slobody, rovnosti a bratstva. Republika je historickým a konkrétnym vyjadrením občanov.

Čomu pripísať kultúrny dopad Sloboda vedúca ľudí? Toto plátno je kompendiom republikánskej politickej teórie, ktoré vyjadruje hodnoty, ktoré oživili formovanie moderných a demokratických štátov, ako ich poznáme dnes. Plátno je symbolom univerzálneho republikanizmu a boja za rovnosť.

Umelecky je plátno libertariánskym vyhlásením vo svojich formách. Delacroix prekročil hranice medzi obrazovými žánrami, miešal alegórie a symboly s historickými faktami a súčasnosťou. Rovnako odmietol klasický akademizmus a emocionálnu zdržanlivosť, aby vytvoril voľnú a expresívnu líniu, a stavil na angažované umenie.

Historický kontext maľby Sloboda vedúca ľudí

Po páde Napoleona Bonaparte bola obnovená francúzska monarchia. Toto obdobie sa volalo Druhá obnova. Proces skontroloval niektoré práva občanov dosiahnuté od francúzskej revolúcie v roku 1789, ktorých heslom bolo „sloboda, rovnosť a bratstvo“.

V snahe vrátiť sa k absolutizmu vydal kráľ Karol X. tri nariadenia, ktoré nevedeli o ústave:

• Vylúčenie dekrétom novozvolenej poslaneckej snemovne;
• Úprava volebného systému v prospech konzervatívneho bloku;
• Obmedzenie slobody tlače.

Tieto nariadenia vyvolali sériu nepokojov, ktoré sa čoskoro zmenili na ľudové povstanie. K nepokojom došlo v Paríži 27., 28. a 29. júla 1830.

Neviedol ich nikto, hoci najúčastnejším sektorom bol meštianstvo. Počas revolty sa deti a mladí ľudia spontánne zapojili do boja.

Z následkov povstaní môžeme spomenúť:

• Nástup k moci Francúz Luis Felipe I. a začiatok júlovej monarchie.
• Začiatok cyklu revolúcií na európskom kontinente proti monarchistickým vládam.

Tie dni, ktoré zanechali toľko stopy, boli tiež neskôr známe ako Trois Glorieuses, čo sa prekladá ako „Tri slávne“ alebo „Tri slávne dni“.

Pôvod maľby: výraz angažovaného umelca

Obrázok Sloboda vedúca ľudí Bol vymaľovaný v roku 1830, toho istého roku, keď došlo k revolúcii. Nebola to komisia, ale iniciatíva maliara z politického presvedčenia.

Delacroix bol svedkom udalostí. Z tohto dôvodu chcel vyjadriť širokú účasť všetkých sektorov. Dá sa povedať, že sa podieľal svojím spôsobom: maľovaním revolučného obrazu svojím obsahom i formou.

V liste z 28. októbra toho roku povedal svojmu bratovi:

„Ak som nebojoval za krajinu, aspoň pre ňu budem maľovať.“

Francúzska vláda kúpila dielo v roku 1831, ktoré bolo v decembri vystavené v oficiálnom salóne. Kritici ho diskvalifikovali pre jeho technickú a kompozičnú slobodu. Kontroverzie sa časom nezmenšili, a tak bol kúsok vyhradený na uskladnenie.

Jeho verejné vystavenie v Luxemburgskom múzeu, roku smrti maliara, trvalo až do roku 1863. V roku 1874 bol prenesený do múzea Louvre, kde je dodnes.

Životopis Eugèna Delacroixa

Eugène Delacroix je maliar narodený vo Francúzsku v roku 1798. Považuje sa za najdôležitejšieho predstaviteľa francúzskeho romantizmu.

Aj keď svoje priezvisko dostal od Charlesa Delacroixa, predpokladá sa, že jeho skutočným otcom bol diplomat Talleyrand. Jeho matkou bola Victoire Oeben, potomka rodiny remeselníkov.

Študoval v dielni Pierra Guérina. Tam absolvoval školenie od umelcov Antoine-Jean Gros a Theodore Gericault, ktorí sa stali skutočným referenčným bodom.

Študoval do hĺbky štýl barokového umenia. Jeho najobdivovanejšími a najštudovanejšími umelcami boli flámsky maliar Rubens; holandský Rembrandt; Španiel Velázquez a Talian Paolo Veronese, druhý z manýristickej školy.

Medzi jeho najdôležitejšie diela patria:

• Sloboda vedúca ľudí (1830);
• Alžírske ženy (1834);
• Smrť Sardanapala (1827);
• Masaker Chiosu (1824);
• Danteho čln (1822);
• Grécko končí na troskách Missolonghi (1826);
• Lov levov (1861).

Eugene Delacroix zomrel v roku 1863 v rodnej krajine na tuberkulózu.