Mexický muralizmus: 5 kľúčov na pochopenie jeho dôležitosti

Mexický muralizmus je obrazové hnutie, ktoré vzniklo tesne po mexickej revolúcii v roku 1910 a získalo skutočne transcendentálny význam. Je to jedno z prvých obrazových hnutí v Latinskej Amerike v 20. storočí, ktoré sa majú spáchať zámerne prelomiť europeizujúcu estetiku a legitimizovať latinskoamerickú estetiku pri hľadaní a „pravosť“.

Vznik a formácia hnutia sa odohráva v 20. rokoch 20. storočia, čo sa zhoduje s koncom prvej svetovej vojny a obdobím veľkej hospodárskej krízy. Jeho rozkvet trval do 60. rokov a zasiahol ďalšie latinskoamerické krajiny. Ale aj dnes plameň mexického muralizmu zostáva nažive.

Intelektuáli, ktorí patrili do tohto hnutia, sa usilovali obhájiť Latinskú Ameriku, najmä Mexiko, v dvoch významoch: jednom estetickom a druhému sociálno-politickému. Aby sme pochopili mexický muralizmus, je potrebné vziať do úvahy niektoré kľúče:

1. Angažované umelecké hnutie

Mexický muralizmus bol politicky angažovaným umeleckým hnutím. Je to spôsobené dvoma faktormi: po prvé, mexická revolúcia v roku 1910 a po druhé, vplyv marxistických myšlienok.

Diktatúra Porfiria Díaza sa skončila po mexickej revolúcii, ktorú propagovali okrem iných Francisco „Pancho“ Villa a Emiliano Zapata. To predpokladalo nové prostredie spoločenských očakávaní, ktoré si vyžadovalo uznanie práv populárnych odvetví v mene obnoveného nacionalizmu.

Aj keď revolúcia nemala inšpiráciu v marxizme, niektorí intelektuáli, medzi nimi aj muralisti, spojili tieto dva pojednania, akonáhle sa myšlienky medzinárodnej ľavice rozšírili cez svet. Začali teda prijímať túto „novú“ ideológiu a interpretovať z nej úlohu umenia.

Pre umelcov ovplyvnených marxistickými myšlienkami bolo umenie odrazom spoločnosti, a preto by malo byť vyjadrením záväzku k veci utláčaných tried (robotníkov a roľníkov). Umenie sa tak stalo nástrojom slúžiacim ideálom revolúcie a sociálnej obhájenia v rámci triedneho boja.

Ak sa v dejinách Mexika prebudili muralisti k potrebe hľadania národnej identity, marxizmu ich inšpirovalo k tomu, aby chápali umenie ako zdroj ideologickej propagandy a viditeľnosti boja o lekcie.

Taký bol ich záväzok, že muralisti vytvorili Revolučný zväz technických a plastických pracovníkov a terénny orgán únie, tzv. Mačeta, ktorý by sa nakoniec stal časopisom Komunistickej strany Mexika.

2. Nárokovanie verejnej funkcie umenia

Na začiatku 20. storočia boli umelecké trendy diktované z Paríža a študovali tam najlepší umelci na svete vrátane Latinskej Ameriky. Ale od devätnásteho storočia sa podmienky umeleckej výroby zmenili a veľké patronáty bledli, čo znižovalo provízie za verejné nástenné práce. Väčšina umelcov sa musela uchýliť k plátnu, aby sa dala ľahšie komercializovať. Takto začalo maľovanie strácať vplyv na veci verejné.

Čoraz slobodnejšie prostredie prvej vlny predvojov a váha revolučných politických myšlienok boli živnou pôdou pre mexických umelcov, aby v ich rámci iniciovali umeleckú revoltu spoločnosti.

V Mexiku sa zmena začala formovať od roku 1913, keď bol Alfredo Ramos Martínez vymenovaný za riaditeľa Národnej školy plastických umení a zaviedol dôležité reformy. Jeho prácu prehĺbil maliar Gerardo Murillo, známy ako Dr. Atl, ktorý chcel prekonať európske kánony v mexickom umení.

Keď v roku 1921 José Vasconcelos, autor knihy Vesmírna rasa, bol vymenovaný za tajomníka verejného školstva, sprístupnil nástenné maľby verejných budov umelcom na odovzdanie revolučného odkazu obyvateľstvu. Teda Diego Rivera, José Clemente Orozco a David Alfaro Siqueiros by boli prví.

V očiach týchto umelcov sa prejavil záujem: nájsť autenticky mexické umenie, ktoré zasiahlo masy a ktoré prenášalo nový horizont myšlienok a hodnôt. Týmto spôsobom sa tiež budovalo povedomie o tom, čo bolo autenticky latinskoamerické. Toto umenie muselo byť verejné, pre ľudí a ľuďmi. Ideálnou podporou by preto bola stena, jediná skutočne „demokratická“ umelecká podpora, skutočne verejná.

Pozri tiež:

• Jose Clemente Orozco.
• Mexický muralizmus: charakteristika, autori a diela.

3. Jedinečný štýl hľadania národnej identity

Mexickí muralisti považovali umelecký akademizmus za niečo „buržoázne“. Tento akademizmus trval na eurocentrickom pohľade na náboženské, mytologické alebo historické scény, ako aj na portréty a krajiny. Tieto konvencie rozpútali tvorivú dynamiku umelcov, ktorí viedli k avantgarde.

Avantgardy otvorili cestu k umeleckej slobode tvrdením o dôležitosti plastického jazyka pred obsahom. Muralisti sa nechali impregnovať týmito formami a touto slobodou, nedokázali sa však zrieknuť obsahu transcendentné, iba pridali prístup, ktorý sa v sociálnom realizme ťažko riešil: boj o lekcie.

Súbor charakteristík definoval mexický muralizmus. Okrem toho, že vymedzili svoj vlastný štýl, vymedzili aj programovú agendu a ukázali sociálne problémy, ktoré sa ignorovali. Preto sa muralisti prostredníctvom umenia ujali a znovuzískali pôvodnú estetiku a kultúru a národné témy.

Takto následne inšpirovali umelcov z krajín Latinskej Ameriky, aby sa pripojili k príčine umenia venovaného histórii a tomu dať hlas konštrukcii a obhajobe latinskoamerickej identity v konfrontácii s údajne univerzalizujúcim modelom Európe.

Pozri tiež Labyrint samoty od Octavia Paza.

4. Nezberné umelecké dedičstvo

Stena ako podpora umenia, ako aj umelecké inštalácie sú pre trh problémom. Tieto typy diel sa nedajú komercializovať, pretože nie sú „zbierkovými predmetmi“. Ale odlišuje ich jedna vec: múr je trvalý a inštalácie sú pominuteľné. A tento rozdiel podčiarkuje cieľ, ktorý dosiahli muralisti: prinavrátiť maľbe jej verejný charakter.

Skutočnosť, že múr bol podporou mexického muralizmu, umožňuje, aby rozvinuté dedičstvo nebolo možné stiahnuť zo svojej spoločenskej funkcie. Napriek tomu, že niektoré z týchto nástenných malieb boli vyrobené vo verejných budovách, sú stále súčasťou verejného dedičstva a Tí, ktorí sú na otvorených priestranstvách alebo sú každodenne používaní, napríklad školy alebo univerzity, sú stále k dispozícii tým, ktorí ich navštevujú Miesta.

Mexický muralizmus tak zanecháva prostredníctvom diel svojich umelcov neoceniteľné dedičstvo. Medzi najvýznamnejších patrili Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros a José Clemente Orozco. Pridali sa k nim aj umelci Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins a Ernesto Ríos Rocha.

Pozri tiež: Nástenná maľba Muž, ovládač vesmíru, Diego Rivera

5. Kontroverzný krok

Mexický muralizmus, ktorý je umením s výrazným politickým duchom, vyvoláva veľa kontroverzií. Jeden z nich by musel súvisieť so skutočnou účinnosťou múru ako verejnej podpory. Pre niektorých kritikov to skutočne bolo v rozpore s tým, že tieto steny boli vo verejných budovách, kam roľníci nedosiahli.

Rovnako sa domnievali, že vláda PRI konala pokrytecky tým, že propagovala umenie, ktoré povýšilo hodnoty mexickej revolúcie potom, čo vylúčili Zaparu a Pancho Villa zo scény politika. Pre týchto kritikov, viac politický ako umelecký, bol mexický muralizmus ďalším úkrytom pre dominantnú buržoáziu.

Okrem mexického muralizmu sa ďalšie plastické hnutia v Latinskej Amerike inšpirovali spoločenskou výpoveďou a zastúpením miestnych zvykov a farieb. K tomu treba pripočítať hnutia, ktoré chceli preniknúť alebo spochybniť eurocentrické schémy umeleckého hodnotenia, ako napríklad brazílske modernistické hnutie s jeho Manifest Manifest (Oswald de Andrade, 1924). To bolo rozhodujúce pre vtedajšiu projekciu latinskoamerickej kultúry, čo znamenalo prítomnosť na medzinárodnej scéne.

Tieto typy estetiky založené na hľadaní „latinskoamerickej identity“ však západný svet používal ako stereotypy. V skutočnosti v článku čílskej výskumníčky Carmen Hernándezovej publikovanom Latinskoamerickou radou v roku 2006 Spoločenské vedy (CLACSO), tieto stereotypy oscilovali medzi „exotizáciou“ a „sociologizáciou“ umenia Latinský Američan. To znamená, že buď je Latinská Amerika „exotická / malebná“, alebo je to „spoločenské vypovedanie“.

V každom prípade, nad rámec predstavovaného obsahu a polemík, ktoré tieto rozpútajú, je nepochybné, že mexický muralizmus dokázal vytvoriť estetika s vlastnou autoritou, ktorá je sama o sebe cenná a ktorá sa stala referenčným bodom v dejinách maľby, mexickej i medzinárodný.

Z tohto pohľadu je ľahké pochopiť, prečo Rockefeller najal Diega Riveru, aby namaľoval a nástenná maľba a prečo to tiež nechal vymazať, keď v strede kompozície objavil tvár Lenin.

Môže vás zaujímať: David Alrafo Siqueiros: biografia a diela mexického muralistu.