25 najreprezentatívnejších obrazov renesancie, aby ste pochopili ich prínos

Veľká obrazová revolúcia renesancie sa odohrala konkrétne v 15. storočí, známa ako Quattrocento. V prostredí rastúcej intelektuálnej zvedavosti umožňovalo vylepšenie a šírenie olejomalby použitie plátno ako podpera, aby sa obraz mohol vyslobodiť zo stien, a to uprednostňovalo zberateľstvo najmä.

Tak vznikli nové žánre, ako je portrét, a zrodil sa záujem o krajinu a zátišie, aj keď ešte nie ako samostatné žánre. Objavili sa tiež akty a nekresťanské mytologické, historické a alegorické témy. Náboženské témy zostali na dennom poriadku, ale vychádzali z antropocentrického prístupu.

Ďalej sa podrobíme chronologickej prehliadke najslávnejších obrazov renesancie, aby sme zachytili príspevky a inovácie každého umelca a vývoj štýlu v priebehu času.

1. Najsvätejšia Trojica s Pannou, svätým Jánom a darcami, autor: Masaccio (1425-1427)

Čerstvé Najsvätejšia Trojica s Pannou, svätým Jánom a darcami

Predstavuje východiskový bod renesancie, pretože sa spájajú veľké plastické a kultúrne zmeny doby. Vyniká lineárna perspektíva, šerosvit a technika trompe l'oeil. Valená klenba rímskej inšpirácie predpokladá zmeny v renesančnej architektúre. Spolu s posvätnými postavami sú zobrazení aj darcovia, ktorí dávajú náboženskej téme antropocentrický vzhľad. To odhaľuje úctu, ktorú mala generácia sama pred sebou.

2. Zvestovanie, autor: Fra Angelico (1425-1426)

On ZvestovanieFra Angelico dedí od stredoveku chuť na detail vegetácie, ale prináša zdroje z obdobia renesancie. Použil triezvu grécko-latinskú architektúru a využil jej línie na zdôraznenie perspektívy. Aby dosiahol väčšiu priestorovú hĺbku, otvoril rôzne otvory, ktoré vytvárajú nad sebou umiestnené roviny: dvere vedú do miestnosti a vzadu sú zobrazené diskrétne okná. Záhrada vľavo odkazuje na vyhnanie z raja Adama a Evy. V spodnej časti vidíme rad scén zo života Márie. Tieto typy riadkov so sekvenciami scén v spodnej časti rámcov sa nazývajú predbežné lesy.

3. Manželstvo Arnolfini, autor: Jan van Eyck (1434)

Jan van Eyck bol flámsky maliar, ktorý zdokonalil olejomaľbu a pomohol ju rozšíriť. Toto konkrétne dielo je jedným z prvých obrazových portrétov v histórii. Je nabitý symbolmi a vyjadruje dôležitosť a dôstojnosť postáv, ktoré majú dobré spoločenské postavenie. Genialita Van Eycka tam však nie je.

Maliar predstavuje v pozadí zrkadlo, ktoré sa hrá s rovinami zobrazenia. V ňom ukazuje odraz dvoch postáv, ktoré nie sú viditeľné na hlavnej scéne, a vytvára tak ilúziu, že obsadzujú pozície diváka. Tento zdroj pravdepodobne inšpiroval Meninas Velázquezom, o viac ako dvesto rokov neskôr.

4. Panna Canon Canon Van der PaeleJan van Eyck (1434-1436)

Panna Canon Canon Van der Paele zodpovedá žánru široko používanému v renesancii, tzv Posvätná konverzácia (posvätný rozhovor), v ktorom Panna vedie rozhovor so svätými v intímnom prostredí. V tomto prípade je zahrnutý darca, Canon Van der Paele, ktorý predstavil Saint George. Nastupuje na kánonický ornát a pamätá si, že je podriadený duchovnej moci. Jeho prítomnosť na scéne však potvrdzuje jeho spoločenskú úlohu v časovej sile.

Plátno zdôrazňuje ošetrenie odevov a množstvo detailov. Lesk brnenia svätého Juraja predstavuje zámienku pre Jan van Eyck, aby používal odrazy. Môžete vidieť odraz umelca a Panny Márie, koncipovaný ako nepoškvrnené zrkadlo božskej milosti.

5. Bitka pri San Romanuautor: Paolo Uccello (nar. 1438)

Bitka pri San Romanu autor Paolo Ucello je triptych so scénami z bitky, v ktorej Florencia porazila Sienu počas lombardských vojen. Pôvodne ho objednala rodina Bartoliniovcov, ale čoskoro prešiel do zbierky Medici. Stále sú tu stredoveké prvky, ako napríklad množstvo detailov, ktoré zvýrazňujú opisné prvky. Je však považované za majstrovské dielo z dôvodu použitia perspektívy a skracovania.

Predbežné skracovanie spočíva v znázornení objektu v kolmom uhle na diváka. Môžeme ich detailne vidieť na paneli Odzbrojenie Bernardino della Ciarda, ako u padlých koní, tak aj u temperamentného koňa a bieleho koňa vpravo.

6. Korunovácia Panny Márie, autor: Fra Filippo Lippi (1439-1447)

Korunovácia Panny Márie Je to oltárny obraz, ktorý Fillipo Lippi objednal pre kostol San Ambrosio od Francesca Moringhiho. Namiesto nebeského priestoru sa zdá, že všetko sa odohráva v divadelnom priestore, evokujúcom kráľovskú sálu, do ktorej boli pozvaní svätci, darca a samotný Lippi. Ako vidíme, talianska renesancia trvala na antropocentrickom videní oblohy.

7. Zostup z kríža, autor: Rogier van der Weyden (nar. 1443)

Rogier van der Weyden bol flámsky maliar. Jeho najznámejšou prácou je Zostup z kríža, pôvodne namaľované pre kaplnku Panny Márie za múrmi Louvainu. Anatónia nie je vyčerpaná, pretože bola zámerne opravená tak, aby uprednostňovala formálnu eleganciu.

Proporcie sa tiež zámerne menia, aby sa telá rozložili po celej kompozícii. Panna Mária a Ježiš sa zdajú byť vzájomným odrazom: ako matka, syn; ako syn, matka. Maľba vyhráva v liečbe výrazu, oblečenia a textúr.

8. Bičovanie Krista, autor: Piero della Francesca (1455-1460)

On Bičovanie Krista, Piero della Francesca si vyhradzuje náboženskú scénu v pozadí a vyznačuje sa svojím chladom. V postavách nie sú žiadne emócie. Táto téma sa javí takmer ako ospravedlnenie za vývoj renesančného plastického programu v lineárnej perspektíve kompozičná geometrizácia a povýšenie architektúry klasicistický. Potvrdzuje sa to v rozhovore troch súčasných postáv, ktorých identita ešte nie je stanovená.

9. Melun Diptych, autor: Jean Fouquet (h. 1450)

Jean Fouquet bol francúzsky maliar, ktorý obnovil umelecký jazyk Francúzska vplyvom flámskeho a talianskeho maliarstva. Predmetné dielo bolo koncipované ako diptych pre hrob manželky Étienna Chevaliera, jeho riaditeľa. Obidve tabuľky navzájom kontrastujú.

Na ľavom paneli maliar predstavoval Etienna Chevaliera a svätého Štefana, jeho patróna, ktorý sa nachádza v klasickom architektonickom priestore. Vpravo Panna s dieťaťom a anjeli. Máriina holá hruď o nej hovorí ako o sestre ľudstva. Existuje presvedčenie, že tvár Panny Márie bola tvárou milenky klienta, Agnès Sorel. Aj keď má predmet posvätný vzhľad, má výrazný profánny charakter.

10. Cesta mágov, autor: Benozzo Gozzoli (1459)

V Palazzo Medici Riccardi vo Florencii sa nachádza miestnosť zvaná Kaplnka troch kráľov, ktorá naráža na tri fresky od Gozzoliho, ktoré sa týkajú kavalkád troch kráľov. Okrem toho, že je to vďaka svojej kompozičnej zložitosti majstrovské dielo, je to vlastne aj povýšenie moci, ktorú vlastní rodina Medici, ktorej tváre sa nachádzajú v postavách zastúpené.

Môže vás zaujímať:

• Renesancia
• Renesančné prvky

11. Dom manželov, autor: Andrea Mantegna (1465-1474)

Andrea Mantegna na tejto freske vyniká využitím renesančných techník, ako je trompe l'oeil, v jasnej snahe stierať hranice medzi maľbou a realitou. Obrázok, ktorý vidíme, zodpovedá iba jednej zo stien Komora manželov. Rovnako ako zvyšok oslavuje slávu rodiny Gonzaga, veľkých patrónov svojej doby.

12. Plač nad mŕtvym Kristom, autor: Andrea Mantegna (1475-1478)

Ak Andrea Mantegna kedykoľvek prekoná sám seba, je to v Plač nad mŕtvym Kristom. Kúsok vyniká majstrovským využitím techniky skracovania. Pomocou tohto zdroja Mantegna začleňuje diváka do deja a spochybňuje tradičný kompozičný model. Vyniká aj zastúpenie frakcií postáv. Maria nie je mladá deva, ale tvár zostarnutá od bolesti. Strohosť na scéne zdôrazňuje strašnú povahu smrti a pustiny pre smútiacich.

Pozri tiež: Umučenie Krista v umení

13. Polyptych San Vicente, autor: Nuno Gonçalves (1470-1480)

Polyptych San Vicente Je to jedno z majstrovských diel portugalskej renesancie. Pripisuje sa Nunovi Gonçalvesovi a predstavuje päťdesiatosem znakov spolu so Svätým Vincentom, ktorý sa na stredných paneloch javí duplikovaný, akoby to bol odraz.

Vyniká reprezentáciou rôznych vrstiev portugalskej spoločnosti v postojoch a gestách podľa ich stavu. Zľava doprava máme panel bratov; skupina rybárov; panel Infante Don Enrique (navigátor Enrique); arcibiskupský panel; rytiersky panel a relikvický panel.

14. Klaňanie sa troch kráľovod Sandra Botticelliho (1475)

Klaňanie sa troch kráľov de Botticelli predstavuje zásadný odkaz na talianske Quatrocento. Až do Botticelliho stála na jednej strane scény svätá rodina a z druhej vítala veriacich. Botticelli ho umiestnil do stredu kompozície a na vrchol pyramídy a usporiadal veriacich zo strany na stranu a dokonca jedného z nich spredu.

Maliar tiež zobrazil Troch kráľov s tvárami rodiny Medici: Cosimo a jeho synov, Piero il Gottoso a Giovanni. Sú vykreslení ďalší členovia rodiny a ich spojenci a do postavy pozerajúcej sa na diváka je zahrnutý aj samotný Botticelli.

15. Doručenie kľúčov od neba svätému Petrovi, z Perugina (1482)

Toto dielo Perugina si objednal pápež Sixtus IV., Staviteľ Sixtínskej kaplnky. Freska zodpovedá myšlienke prenosu autority od Boha na Cirkev, ktorú predstavuje svätý Peter. Dielo je majstrovským vyjadrením vlastnej maliarskej leteckej perspektívy a hĺbky. V popredí vidíme hlavné postavy: Ježiša, apoštolov a rôzne renesančné postavy. V poslednej je osemhranná centrálna budova závodu, symbol univerzálnosti pápežstva.

16. Narodenie Venuše, autor: Sandro Botticelli (1482-1485)

Narodenie Venuše, od Sandra Botticelliho, bola pôvodne súčasťou kusu nábytku, a preto pravdepodobne nevidíme taký vyčerpávajúci vývoj krajiny. Pozornosť, ktorej sa mu dostáva, má čiastočne spoločné s liečením subjektu, ktorý už nie je posvätným predmetom. Navštevujeme mýtus o pôvode Venuše alebo Afrodity, bohyne plodnosti a erotizmu.

Touto prácou Botticelli legitimizoval zastúpenie ženského aktu celého tela v umení na profánnych predmetoch. Ale Venuša tu nie je postava, ktorá je úplne vystavená, ale skromná Venuša, ktorá svojimi vlasmi zakrýva svoju „hanbu“. Tento akt bol teda oprávnený ako reprezentácia cnosti v kontexte vtedajšieho filozofického myslenia.

Pozri tiež Zrod Venuše od Sandra Botticelliho

17. Skalná Panna, autor: Leonardo da Vinci (1483-1486)

Tento diel od Leonarda si objednali mnísi zo San Donata, čo vysvetľuje ústrednosť náboženskej témy. Leonardo upravil prvok renesančnej tradície: namiesto architektonickej krajiny zarámoval scénu do skalnatej prírodnej krajiny. Postavy tvoria pyramídu a sú jemne vykreslené vďaka jednej z najuznávanejších hazardných hier maliara: technike sfumato.

Môže vás zaujímať: Základné diela Leonarda da Vinciho

18. Portrét Giovanny degli Albizzi Tornabuoni, autor: Domenico Ghirlandaio (1489-1490)

Táto práca Ghirlandaia je ukážkovým vyjadrením žánru portrétovania v renesancii. V súlade s obnovenými hodnotami klasickej staroveku zobrazuje idealizované proporcie a vlastnosti, ako aj zdržanlivú alebo neprítomnú expresivitu. Zahrnuté sú aj niektoré osobné predmety, ktoré majú slúžiť na preukázanie vašich povahových vlastností: šperky dávajú jeho verejný život, zatiaľ čo modlitebná knižka a ruženec hovoria o jeho živote duchovné.

19. Posledná večera, autor: Leonardo da Vinci (1498)

Posledná večera Je to jedno z najznámejších diel Leonarda. Vyniká intelektuálnymi a filozofickými odkazmi zakomponovanými do scény, ale aj dramatikou. Bez toho, aby sa vzdala renesančnej rovnováhy, je dielo nabité emocionálnym a psychologickým napätím vo svojich postavách, čo spochybňuje zjavný chlad mnohých predchádzajúcich skladieb. Jeho zlý stav ochrany je čiastočne výsledkom Leonardovho pokusu zmiešať temperu a olej s cieľom vykonať opravy na omietke.

Pozri tiež:

• Posledná večera od Leonarda da Vinciho
• Mona Lisa alebo La Gioconda od Leonarda da Vinciho
• Vitruviánsky muž od Leonarda da Vinciho

20. Santo Domingo a Albigenses alebo Skúška ohňom, autor: Pedro Berruguete (1493-1499)

Španiel Pedro Berruguete predstavuje pasáž, podľa ktorej by Santo Domingo de Guzmán navrhoval postaviť vatru na testovanie kníh heretických skupín v meste Albi, Francúzsko. Oheň pohltí kacírske knihy, zatiaľ čo kanonická kniha pláva vo vzduchu.

Dielo vyjadruje politickú mentalitu éry katolíckych panovníkov, ktorí sa usilovali o jednotu kráľovstva bojom proti kacírstvu. Formálne zdôrazňuje vzácnosť detailov, zreteľne inšpiráciu flamencom, ako aj chuť zlata pochádzajúcu z gotiky, ktorú vysoko oceňujú v rannej renesancii.

21. Autoportrétod Albrechta Dürera (1 500)

Albrecht Dürer bol veľkým majstrom nemeckej renesancie. Tento slávny autoportrét, ktorý na prvý pohľad predstavuje ikonu Ježiša Krista, zobrazuje dva kľúčové nápisy: vpravo má text „Maľujem sa nezmazateľnými farbami“. Vľavo dátum, ktorý zobrazuje jeho vek, 28 rokov.

Frontalita jeho portrétu je dosť odvážna. Proti tradícii, ktorá si túto pózu vyhradila pre ikony Ježiša - a tiež mierne gestom ruky pozmenený-, Dürer hrá s náboženským referentom obrátenie identity a zámerne zamieňa divák.

22. Dóža Leonardo Loredan, autor: Giovanni Bellini (1501)

Giovanni Bellini, maliar v službách Benátskej republiky, podáva tento skvostný portrét doga Leonarda Loredana. V tejto brilantnej práci sa mu darí prekonávať pocit hieratizmu vďaka výraznej bohatosti tváre a jemnému spracovaniu textúr a oblečenia. Pokiaľ ide o druhú možnosť, je prekvapujúce, ako sa Bellini darí reprezentovať lesk orientálnych látok.

23. Mona Lisa, autor: Leonardo da Vinci (1503 - 1506)

The Mona Lisa Je to nepochybne najslávnejšie dielo Leonarda da Vinciho. Je vyjadrením zrelosti leonardského štýlu z hľadiska techník šerosvitu a Esfumato, ktorá spočíva v rozmazaní okrajov figúr, aby sa integrácia do priestor. Rovnako tak predvádza techniku ​​krajiny v pozadí, ktorá otvára priestor na poskytnutie väčšej hĺbky. Toto dielo, rovnako ako celá Leonardova tvorba, však nepatrí k Quattrocento, ale k vrcholnej renesancii, niekedy nazývanej aj druhá renesancia.

Pozri tiež: Mona Lisa alebo Gioconda z Mona Lisa od Leonarda

24. Aténska škola, autor: Rafael Sanzio (1510-1511)

Ak niečo predstavuje kultúrneho ducha renesancie, je to freska Aténska škola, autor: Rafael Sanzio, jedna zo scén z „vatikánskych izieb“ alebo „izieb Raphael“. Vidíme majstrovské zaobchádzanie s lineárnou perspektívou a hĺbku zdôraznenú otvormi valených klenieb, ktoré sa otvárajú do otvoreného priestoru.

V architektonickom prostredí jasnej klasickej inšpirácie množstvo filozofických a vedeckých odkazov pripomína hodnotu rozumu a poznania. Protagonistami sú Platón a Aristoteles. Vidíme tiež Ptolemaia, Herakleita, Hypatiu, Homéra a ako obvykle aj niektoré súčasné tváre. Samotný Rafael, vykreslený ako Apelles, nemohol chýbať.

Môže vás zaujímať:

• Aténska škola od Raphaela Sanzia
• Život a dielo Rafaela Sanzia

25. Stropné fresky v Sixtínskej kaplnke od Michelangela Buonarrotiho (1508 - 1512)

Hovoriť o Michelangelovi Buonarroti, ako aj o maliaroch talianskeho Cinquecenta, znamená vstúpiť do vrcholnej renesancie. Preto sa blížime k manierizmu, ktorého jedným z exponentov bude Buonarroti. Fresky v Sixtínskej kaplnke sú jeho najslávnejším obrazovým dielom.

Existuje deväť scén, ktoré rozprávajú pasáže z Genesis a všetky vedú k Poslednému súdu, múru namaľovanému asi dve desaťročia po strope. Na túto stenu vešá svätý Bartolomej, mučeník s pleťou, svoju starodávnu pokožku. Ale v ňom môžete vidieť tvár Michelangela. Ako vidíme, umelec je tiež zobrazený, ale nie ako umelci Quattrocenta, ktorí slávili svoju pozemskú slávu, ale ako uznanie ich nehodnosti.

Pozri tiež:

• Fresky zo Sixtínskej kaplnky
• Analýza fresky Stvorenie Adama od Michelangela
• Géniové diela Michelangela