Okrajové umenie: čo to je a aké vlastnosti má

Možno ste už počuli o „umení zvonku“, ale neviete presne, čo to je. Môže to znieť ako definícia menšinového umenia alebo umeleckého prejavu skupín vylúčených zo spoločnosti.

outsiderské umenie resp Art Brut je to trochu z toho všetkého. Prísne povedané, umelec, ktorý rozvíja tento druh umenia, je mimo „oficiálneho umenia“ a nedodržiava pokyny, ktoré stanovuje. Nemusia nutne patriť do „vylúčenej“ skupiny, aj keď je pravda, že ich umelecké prejavy nie sú „konvenčné“. Okrajové umenie tak nachádzame v skupinách ako sú psychiatrickí pacienti, seniori či deti, ktorých výtvarný prejav sa tradične považoval za druhoradý.

V tomto článku sa pozrieme na to, čo je tento druh umenia a aké sú jeho vlastnosti.

Čo je outsiderské umenie a aké sú jeho vlastnosti?

Koncept „outsider art“ sa objavil v 70. rokoch 20. storočia., od umeleckého kritika Rogera Cardinala (1940-2019). Španielske slovo je jeho prekladom vonkajšie umenie, ktorého základy zozbieral vo svojej slávnej knihe vonkajšie umenie (1972).

Avšak dávno predtým, ako kardinál predstavil svetu estetiku tohto nového umenia, skupina umelcov vymyslela podobný termín, tzv.

Art Brut, ktorej charakteristiku kardinál v roku 1972 obnovil. Teda outsiderské umenie resp vonkajšie umenie je v podstate prekladom Art Brut z polovice 20. storočia.

• Súvisiaci článok: „Čo je 7 výtvarných umení? Súhrn jeho vlastností"

On Art Brut alebo umenie „marginalizovaného“

Aby sme pochopili, z čoho sa skladá cudzie umenie, musíme sa vrátiť do 40. rokov 20. storočia, keď francúzsky maliar a sochár Jean Dubuffet (1901-1985) vložil termín Art Brut (surové umenie) opísať umeleckú produkciu tých skupín, ktoré boli na okraji spoločnosti a ktorých diela nebolo možné zaradiť do oficiálnych umeleckých štandardov.

Pri určovaní existencie Art Brut bol Dubuffet výrazne ovplyvnený Hansom Prinzhornom (1886-1933), Nemecký psychiater a historik umenia, ktorý v roku 1922 publikoval svoje najslávnejšie (a bombastické) dielo kvalifikácia): Plastická aktivita duševne chorých. Príspevok k psychológii a psychopatológii formálnej konfigurácie. Dielo dalo Dubuffetovi nápad, pokiaľ ide o „katalogizáciu“ umenia vytváraného okrajovými skupinami spoločnosti.

takže, najprv, Art Brut, predsieň outsiderského umenia, vykonávali najmä psychiatrickí pacienti, skupina tradične nepochopená a vylúčená zo spoločenských kruhov. O umeleckú produkciu týchto ľudí dovtedy nikto neprejavil záujem, takže Prinzhornova práca (a ďalšie neskôr, snahy Dubuffeta a jeho kolegov) boli skutočne inovatívne, nehovoriac, že ​​navždy zmenili myšlienku umenie. Umelecká tvorba by už nikdy nebola meraná rovnakými štandardmi.

• Mohlo by vás zaujímať: "Existuje umenie objektívne lepšie ako iné?"

Hodnota „iného“ umeleckého prejavu

Podľa očakávania, André Breton a jeho kolegovia surrealisti tento koncept nadšene prijali.. Inak to ani nemohlo byť. Breton vykonával svoje vojenské služby počas prvej svetovej vojny v sanatóriu francúzskej psychiatrickej liečebni a tam mal možnosť pozorovať kreativitu pacientov duševný. Zatiaľ čo psychiatri v centre považovali parlament týchto pacientov za „nezmyselné lucubrácie“, Breton okamžite vedel, akú umeleckú hodnotu to znamená. Pretože monológy pacientov vychádzali priamo z ich mysle a plynuli voľne, bez akýchkoľvek morálnych či racionálnych obmedzení.

Bretonov pobyt v sanatóriu Saint-Dizier dal podnet k automatickému písaniu a voľnému spojeniu o nápady, postup písania, ktorý odmietol opraviť to, čo vzišlo z mysle, a vyhodil to tak, ako to je papier. Toto bol jeden zo základov surrealizmu, ktorý založil Breton, ale to je už iný príbeh.

To, čo je skutočne nevyhnutné na pochopenie tohto náhleho ocenenia outsiderského umenia alebo Art Brut medzi umeleckými komunitami, je jeho význam „čisté umenie“, nekontaminované. Breton a ďalší umelci, ktorí toto umenie podporovali, tak robili s úprimným presvedčením, že spoločenské normy a morálka udusila umelecký prejav a vzdialila ho od toho pravého, aby ho premenila na niečo prostituované a skorumpovaný. Inými slovami; oficiálny umelec sa predáva spoločnosti za uznanie a peniaze, ale „skutočný“ umelec sa vyjadruje bez váhania alebo konvencií akéhokoľvek druhu.

Ocenenie tohto „iného“ umenia možno vysledovať na konci 19. storočia, keď Paul Gauguin (1848-1903) odišiel do južných morí a snažil sa nájsť domorodá čistota, alebo ešte skôr, keď romantik Eugène Delacroix (1798-1863) podnikol sériu ciest do Orientu, aby hľadal inšpiráciu v jeho najväčšej exotike. „primitívne“. Na druhej strane naif art (z francúzskeho slova „naive“) zahŕňal maľby neprofesionálnych umelcov, ktorých „nemotornú“ a „detskú“ tvorbu mnohí kritizovali.

V súhrne; on Art Brut pokúsil sa obnoviť spontánne a vitálne umenie, aké vytvorili deti keď ešte nepoznajú pravidlá či umenie duševne chorých, ktorí žijú mimo nich. To boli hodnoty, ktoré chcel Dubuffet a skupina umelcov, ktorí ho nasledovali, zachrániť.

• Súvisiaci článok: „Čo je kreativita? Sme všetci "chceli byť géniovia"?"

Prvé výstavy

Prvá veľká verejná ukážka outsiderského umenia resp Art Brut známe, že sa uskutočnili v roku 1900 v nemocnici Bethlm v Londýne. Výstava ukázala diela takzvaného „psychotického umenia“, teda výtvory psychiatrických pacientov, ktorí sa naopak v tých rokoch zaujímali skôr o vedecký ako umelecký záujem. Predstavenie bolo úspešné a v roku 1913 sa opakovalo.

O niečo neskôr nemeckí expresionisti o Der Blaue Reiter, na čele s Vasilim Kandisnkym a Franzom Marcom, „zoficiálnili“ outsiderské umenie vystavovaním, spolu s ich vlastnými dielami, niektoré vytvorené duševne chorými; jasné vyhlásenie o zámere, ktoré akoby hovorilo: umenie tvorené „marginalizovanými“ má rovnakú hodnotu ako hnutia vedené umelcami.

A to už v polovici 20. storočia a po razení termínu o Art BrutJean Dubuffet spolu s André Bretonom, Michelom Tapiém a ďalšími umelcami vytvárajú Spoločnosť Compagnie d'Art Brut, zbierka vonkajšieho umenia, ktorá je v súčasnosti zachovaná a možno si ju prezrieť v zámku Beaulieu v Lausanne vo Švajčiarsku.

A ako rozumieť outsiderskému umeniu?

Aby sme ocenili tento typ umeleckého prejavu v jeho správnej miere, je nevyhnutné odviesť našu myseľ od toho oficiálne umelecké konvencie a normy, ktoré, hoci to nepoznáme, nás naďalej ovplyvňujú pri posudzovaní a umelecké dielo.

Podľa Dubuffeta, jedného z najväčších podnecovateľov tohto typu vyjadrovania, je umenie vždy tam, kde sa neočakáva, a len tam prekvitá tak, ako má; teda preč od korzetu tvorivých noriem, ktoré vnucuje spoločnosť. Skutočné umenie by sa podľa tohto tvrdenia nachádzalo v rukách skupín, na ktoré nikto pri pomyslení na umenie nepomyslí.

Len z tejto perspektívy možno pochopiť, čo znamená pojem outsider art. Tvorca sa tak stáva absolútne autonómnou entitou s úplne sebestačným vnútorným svetom, a preto vyjadruje to, čo tento svet, ktorý je len jeho, od neho žiada. To by sme mohli povedať outsider art posúva myšlienku osamelého umelca do extrému že sa riadi len vlastnými inštinktmi a túžbami, ideou, ktorá sa mimochodom začala črtať už v romantizme. Outsider art však tento koncept doťahuje na maximum, čím definitívne oddeľuje tvorcu a jeho prostredie. Pretože aj keď romantici žili ponorení do neustálej frustrácie odvodenej z dichotómie medzi umelcom a svet, outsider umenie sa bez neho zaobíde, keďže tvorcovia si ani neuvedomujú, že tieto pravidlá.