Sandro Botticelli: biografia kľúčového umelca renesancie
Narodil sa vo Florencii, kde pôsobil celý život (okrem krátkeho rímskeho obdobia, kde za Sixta IV. realizoval niektoré fresky v Sixtínskej kaplnke), Sandro Botticelli je jedným z najznámejších maliarov Quattrocenta taliansky. Diela, ktoré nám zanechal, obsahujú nielen bezkonkurenčnú krásu a rafinovanosť (produkt dokonalého splynutia gotickej jemnosti a renesančná sila), ale majú filozofický význam, ktorý možno pochopiť len v kontexte doby: humanizmus.
Navrhujeme nižšie cesta životom a dielom Botticelliho, slávny maliar o renesancie taliansky.
Stručná biografia Sandra Botticelliho
Možno mnohí nevedia, že skutočné meno Sandra Botticelliho bolo Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; „Botticelli“ je len jeho prezývka. Odkiaľ pochádza toto diaľkové ovládanie, zostáva záhadou. Niektorí autori tvrdia, že mladý Sandro ho zdedil po svojom staršom bratovi (ktorý bol o 25 rokov starší ako on a v skutočnosti sa stal jeho opatrovníkom vzhľadom na vysoký vek rodičov).
Zdá sa, že brat Antonio bol veľký, takže ho ľudia poznali ako „botticello“, po taliansky „tonelete“. Iná verzia hovorí, že brat bol remeslom batihoja, to znamená, že sa venoval výrobe zlaté a strieborné listy na pozlátené alebo strieborné predmety, a že z tohto pomenovania pochádza prezývka pre mladého muža Sandro. Táto druhá verzia sa nezdá byť pritiahnutá, keďže batleafová verzia bola tiež jedným z prvých venovaní nášho umelca.
Nech je to akokoľvek, ten známy ako Sandro Botticelli sa narodil vo Florencii v roku 1444 alebo 1445, ak vezmeme do úvahy dokument z roku 1458, v ktorom jeho otec Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi tvrdí, že jeho syn Sandro má 13 rokov. O týchto prvých rokoch sa veľa nevie; Pravdepodobne, a ako sme už komentovali, Sandro pomôže svojmu bratovi v obchode. V roku 1460 keď má mladík asi 15 rokov, nájdeme ho v „bottege“ čiže dielni maliara Filippa Lippiho., ktorý bude sedem rokov jeho učiteľom a ktorého syn Filippino Lippi bude budúcim žiakom samotného Botticelliho. Aké veci sú…
Výheň umelca
V roku 1467 už nájdeme mladého Sandra, ktorý pracuje bok po boku s Andreom Verrocchiom, jedným z veľkých florentských maliarov Quattrocenta. Zdá sa, že jeho práca bola skôr spoluprácou ako spoločníka ako učňa, čo sedí, ak vezmeme do úvahy, že v tom čase mal Botticelli už 22 rokov.
Vo Verrocchiovej dielni nájdeme aj veľmi mladého Leonarda da Vinciho. V skutočnosti je na slávnom plátne Krst Krista z dielne Andrea Verrocchio zobrazený anjel z profilu, ktorého autorstvo odborníci neváhajú pripísať Da Vincimu; čo sa nehovorí je, že prakticky zvyšok práce je pravdepodobne zásluhou Botticelliho štetca.
Neskôr sa Sandro dostáva do dielne Antonia Pollaiuola (známy Verrocchiov rival), od ktorého sa učí techniku aktu. Práve s ním vytvoril jedno zo svojich najznámejších raných diel: v roku 1469 Tribunale della Mercanzia, ktorý rozhodoval obchodné spory, objednal Pollaiuolovi sériu obrazov určených na operadlá stoličiek sudcov. Tieto obrazy mali predstavovať 7 cností, a to: vieru, nádej, dobročinnosť, silu, spravodlivosť, rozvážnosť a zdržanlivosť.
Z neznámych dôvodov bol Pollaiuolo schopný prevziať vedenie len za 6, takže vykonanie zostávajúcej cnosti padlo do rúk mladého Sandra. Botticelli predstavuje Opevnený (sila) ako impozantná matróna čistých objemov, úplne orámovaná architektonickými motívmi presvedčivým dôkazom vedomostí, ktoré mal mladý maliar o novinkách na perspektíva. Pre mnohých, dokonca aj pre jeho súčasníkov, je Pevnosť Botticelliho má zjavne vyššiu kvalitu ako ostatné cnosti, ktoré vykonáva jeho kolega.
K definitívnemu vzletu mladého umelca došlo okolo roku 1470, kedy začal prevádzkovať vlastnú dielňu. Slávu, ktorú dosiahol so svojimi Pevnosť predchádza ho; Čoskoro si ho všimnú Mediciovci, bohatá rodina, ktorá dominuje mestu Florencia, a začnú mu zadávať prácu. toto bude začiatok zlatej etapy Sandro Botticelli.
- Súvisiaci článok: „Čo je 7 výtvarných umení? Súhrn jeho vlastností"
Mediciovci a novoplatonizmus v maľbe
Botticelli postupne vstupuje do florentského kultúrneho sveta. Citliví a nepokojní, mladí je ohromený súčasnými filozofickými predpismi, presadzovanými Florentskou novoplatónskou akadémiou, podporovanou tou istou rodinou Medici. Florencia je prosperujúce a kultivované mesto, v ktorom sa šíri nová myšlienka: humanizmus. Téma nebola nová; Od 14. storočia došlo k vzostupu humanistického myslenia, pričom autori boli takí prominentní ako Dante alebo Petrarca. Ale, samozrejme, bude to pätnáste storočie, talianske Quattrocento, ktoré bude svedkom definitívneho vzletu tohto spôsobu videnia sveta a existencie.
Florentskí umelci a intelektuáli na konci 14. storočia si uvedomovali, že prechádzajú zmenou. Alebo aspoň to, čo za také považovali. Verili, že sú protagonistami veľkého obnovy klasika, to znamená definitívne obnovenie klasikov staroveku (hoci v skutočnosti Stredovek Nikdy nezabudol na Grékov a Rimanov, ale to je už iný príbeh). Vo Florencii tak vzniká enormný záujem o klasickú literatúru (Ovídius, Vergilius...), ako aj o historiografiu grécky a rímsky (Titus Livius, Herodotos...) a samozrejme filozofiou, ruka v ruke s veľkými menami ako Aristoteles a Platón.
Čo to všetko má spoločné so Sandrom Botticellim? Už sme povedali, že jeho hlavnými patrónmi v 70. a 80. rokoch 14. storočia boli Mediciovci. A Mediciovci boli v tomto smere veľkými architektmi obnovy klasický. Okolo neho sa pohybovali veľkí intelektuáli tej doby, ako Marsilio Ficino, Cristoforo Landino a Angelo Poliziano. V roku 1459 bola založená florentská akadémia Medici, skutočné epicentrum všetkého humanistického poznania tej doby. A Sandro Botticelli mal na starosti prenos celého svojho filozofického arzenálu do maľby.
- Mohlo by vás zaujímať: „Čo je kreativita? Sme všetci "chceli byť géniovia"?"
Veľké umelecké diela
Z tohto obdobia rozkvetu sú diela významu o Jar (1482), Venuša a Mars (1483), Minerva a kentaur (1482) alebo najznámejší Zrodenie Venuše (1485). Zastavme sa na chvíľu pri niektorých z týchto diel, aby sme pochopili, prečo obraz Sandra Botticelliho predstavoval humanistický ideál Mediciovcov.
Marsilio Ficino, veľký florentský filozof z Quattrocenta, sa pokúsil zjednotiť platónske koncepty s kresťanstvom. Idey by teda boli duchovnej povahy, čo nás povznáša k božstvu, pričom všetka telesná túžba by bola spojená s najnižšou časťou ľudskej bytosti. Vo všetkých obrazoch, ktoré sme citovali, Botticelli nejako stelesňuje tieto neoplatónske myšlienky Ficina. In minerva a kentaur, by napríklad predstavovalo víťazstvo čistej lásky, ktorú predstavuje bohyňa, proti žiadostivosti kentaura. Minerva ho chytí za vlasy, čo podčiarkne jeho nespornú silu. Na druhej strane v Venuša a Mars, boh vojny sa javí ako spiaci a zraniteľný pod dohľadom bohyne Lásky.
Novoplatónska ideológia je ešte jasnejšia v dvoch najslávnejších maliarových obrazoch: Jar a Zrodenie Venuše. Kľukaté nahé telo Venuše zrodenej z mora (v druhom diele) je priamo inšpirované klasickou Venušou (najmä v Praxitelova Pudická Venuša, ktorá jej zakrýva prsia a pohlavné orgány) a je mimochodom prvým nahom v takmer životnej veľkosti od tých čias. starodávny. Všeobecne sa uznáva, že tvár Venuše je tvárou Simonetty Vespucciovej, mladej florentskej krásky, ktorá zomrela na tuberkulózu vo veku 23 rokov a ktorú Botticelli veľmi obdivoval.
Zdá sa, že Botticelli sa mohol inšpirovať slávnym teogónia od Hesioda, kde súvisí morské zrodenie bohyne. Toto narodenie je zvláštne; Venuša/Aphrodite sa zrodila spojením oddelených genitálií boha Urána a peny mora. Pico della Mirandola, ďalší z intelektuálov tej doby, potvrdzuje, že spojenie božského semena s hmotou bez formy dáva vznik krásnej a čistej bytosti, nebeskej Venuši. Toto priamo súvisí s vyššie uvedenými novoplatónskymi teóriami, pretože medzi semenom boha existuje podobnosť. (nebeské idey) a hmota (morská voda), ktorých spojenie je nevyhnutné na vznik dobra (Venuša modrá obloha).
Na tomto mieste je dôležité zdôrazniť, že nahota mala pre humanistov význam absolútne odlišná od tej, ktorá bola neskôr daná protestantskou reformáciou a následnou Katolícka protireformácia. Nahota bola od stredoveku symbolom čistoty, keďže sme sa narodili nahí a Adam a Eva boli nahí v raji. Z tohto dôvodu Venuša, ktorá sa rodí na Botticelliho obraze, nie je lascívna, ale čistá Venuša, a preto si skromne zakrýva prsia a pohlavné orgány. Naopak, Venuša na obraze La Primavera je celá odetá (plášťom, ktorý jej mimochodom podáva postava Hodiny na predchádzajúcom obraze). Inými slovami, nebeská Venuša sa zhmotnila; myšlienky sa formovali na zemi.
- Súvisiaci článok: "Existuje umenie objektívne lepšie ako iné?"
temné časy
V roku 1491 sa moci vo Florencii chopila záhadná postava: dominikánsky mních Girolamo Savonarola.. Vzostup takého hnusného charakteru predpokladá pád florentského humanizmu a Akadémie, a zavádza prísnu teokraciu, ktorá odsudzuje všetky „hriešne“ skutky a predmety, ktoré „nabádajú“. hriech. Na fašiangový utorok v roku 1497 stúpa vo Florencii obrovský vatra, ktorý história nazvala vatra márnosť, kde Florenťania, poháňaní bratom, pália obrazy, knihy, oleje, voňavky a šperky; všetko, čo ich údajne môže vzdialiť od cesty kresťanskej cnosti.
Savonarolovo kázanie zanecháva nezmazateľnú stopu na Botticelliho nervóznom a citlivom charaktere až do takej miery, že už nikdy nebude ako predtým. Alebo aspoň nie jeho diela. Duchovná úzkosť, ktorú umelec prežíva s dominikánskymi agitáciami, ho vedie k účasti na upálení.
Niektorí autori poukázali na domnelú homosexualitu maliara ako na spúšťací bod jeho maliara pocit viny (pamätajte, že pre vtedajšiu cirkev bola homosexualita veľkým hriechom, nazývaná sodomia). Nech je to akokoľvek, Botticelli žije niekoľko problémových rokov. Aj po páde a následnej poprave mnícha a obnovení poriadku vo Florencii, Sandro bude aj naďalej posadnutý zvláštnym náboženským povýšením, čo dosvedčujú diela ako jeho podivné mystické narodenie, popravený, keď Savonarola zmizol.
Napriek tomu, že jeho hviezda žiarila viac-menej ďalej (začiatkom 16. storočia bol vymenovaný za jednu z porôt, ktoré mali rozhodnúť o umiestnení David od Michelangela), Botticelli si je vedomý, že jeho čas uplynul. Nový štýl, nový spôsob (patronizovaný umelcami ako Leonardo, Raphael alebo samotný Michelangelo) odišiel jeho jazyk je zastaraný, na polceste medzi krásnou a štylizovanou medzinárodnou gotikou a najsilnejšou renesanciou. Jeho smrťou, ku ktorej došlo v roku 1510, sa zabudlo na dielo Sandra Botticelliho, ktoré sa podarilo obnoviť až v 19. storočí v rukách prerafaelitov a nazarénov.