Neo-impresionizmus: čo to je a aké sú jeho vlastnosti

Miestami príbeh pôsobí až precízne vypočítavo. A práve George Seurat vystavoval svoje Nedeľné popoludnie na ostrove La Grande Jatte, považovaný za veľké dielo neoimpresionizmu, na poslednej z výstav impresionistov. impresionizmus bol dojatý na smrť a začínala sa nová éra umeleckého prejavu.

Písal sa rok 1886 a Seuratov obraz spôsobil skutočnú senzáciu. Nie kvôli jej téme; verejnosť bola vďaka Monetovi a spoločnosti viac než zvyknutá na mestské a vidiecke krajiny zaliate svetlom. Ale jeho kolosálne rozmery (207,6 x 308 cm) a predovšetkým inovatívna technika vytvorili prelom medzi týmto skvelým Seuratovým dielom a predchádzajúcou impresionistickou produkciou.

Bol inaugurovaný nový štýl, neoimpresionizmus. Ale čo to bolo? Aké boli jeho vlastnosti? Prečo to bola revolúcia v impresionistickej technike? V tomto článku to zistíme.

Čo je neoimpresionizmus?

Pojem „neoimpresionizmus“ ako aj „postimpresionizmus“ je trochu vágnym odkazom na umeleckú produkciu, ktorá sa v Európe rozvinula po vzostupe impresionizmu. V 80. rokoch 19. storočia prežívali impresionisti krízu, ktorá v skutočnosti znamenala ich labutiu pieseň. Po rozptýlení skupiny sa objavili noví umelci, ktorí dali zvrat tomu, čo navrhol impresionizmus o desať rokov skôr.

Bol to umelecký kritik Félix Féneon (1861-1944), veľmi blízky impresionistickým kruhom, kto vytvoril termín. Všetko sa to stalo v roku 1886; práve s ohľadom na poslednú výstavu hnutia, na ktorej sme poznamenali, že George Seurat (1859-1891) sa zúčastnil so svojím nedeľné popoludnie.

Féneon napísal zväzok o impresionistickej maľbe a dobre poznal techniku ​​a tvorivý proces skupiny. Z tohto dôvodu, keď narazil na Seuratovo plátno, bol ohromený technickou inováciou, ktorú predstavoval v porovnaní s jeho predchodcami.

Aká bola táto inovácia, ktorá postavila Seurata do popredia parížskeho kultúrneho života? Vlastne tvoj nedeľné popoludnie Nebolo to prvé dielo jednoznačne „neoimpresionistického“ charakteru, ktoré umelec ukázal verejnosti. Jeho plátno Bathers at Asnières, ktoré ukazuje inú perspektívu na ostrove La Grande Jatte, bolo predstavené oficiálnemu salónu v roku 1884 a bolo okamžite zamietnuté. Dielo bolo vystavené v slávnom Salóne de los Independientes, kde vystavovali umelci neprijatí „oficiálnym“ umením. Práve tam ho objavil Paul Signac (1863-1935), najhorlivejší Seuratov nasledovník a jeho verný priateľ.

• Súvisiaci článok: „Čo je 7 výtvarných umení? Súhrn jeho vlastností"

Zvrat v impresionizme

Ako v Bathers v Asnières, tak aj v nedeľné popoludnie jednoznačne sa oceňuje, čo si Féneon všimol a rozhodol sa pomenovať tento nový štýl „neo-impresionizmus“. Táto inovácia bola technika, ktorú použil Seurat. Pretože zatiaľ čo impresionisti robili rýchle a voľné ťahy štetcom a predovšetkým miešali farby na plátne, tonality Seuratových malieb zostali „nedotknuté“ na plátne.

Už na začiatku 19. storočia chemik Michel Eugène Chevreul (1786-1889) zaviedol svoj „zákon kontrastu“. Simultaneous Color“, v ktorej okrem iného tvrdil, že dve farby vyzerajú oveľa odlišnejšie, ak sú postavili vedľa seba. Chevreul hovoril, že ľudské oko má schopnosť „interpretovať“ farby.

Vychádzajúc z tejto teórie a tiež na základe výskumu farby Ogdena N. Rood (1831-1902), Seurat vyvinul obrazovú techniku ​​založenú na čistých farebných bodoch rovnomerne nanesených na plátne.. Farby boli jednoducho umiestnené vedľa seba na plátne; v správnej vzdialenosti ich sietnica diváka zmiešala pomocou optického klamu. Tento faktor robí Seurata a jeho nasledovníkov oveľa „analytickými“ umelcami ako ich predchodcovia. Neoimpresionistickým plátnam chýba spontánnosť, ktorú majú impresionistické výtvory, pretože svoj pozitivizmus posúvajú do extrému. V neoimpresionizme sa všetko starostlivo študuje a používajú sa optické a vedecké teórie, ktoré v tom čase získali takú rezonanciu.

• Mohlo by vás zaujímať: "Dejiny umenia: čo to je a čo študuje táto disciplína?"

George Seurat, veľké meno neoimpresionizmu

U Seurata ide táto pedantnosť do extrému. Maliar bol pri komponovaní svojich obrazov mimoriadne precízny, o čom svedčí 28 kresieb a 28 olejových náčrtov, ktoré vytvoril pre svoje nedeľné popoludnie, bez počítania troch plátien, ktoré predtým použil na zarámovanie scény. Počas dlhých mesiacov, ktoré venoval svojmu majstrovskému dielu, Seurat niekoľkokrát zmenil kompozíciu a postavy. Paul Signac, jeho nasledovník a veľký priateľ, poznamenal, že keď navštívil maliara v jeho ateliéri, plátno sa mu zdalo príliš veľké na malosť pracoviska. Niektorí vedci to uvádzajú ako dôvod, prečo postavy o nedeľné popoludnie Vyzerajú trochu neúmerne.

Motív inauguračného diela neoimpresionizmu bol bežný; niektorí ľudia (väčšinou elegantní a distingvovaní) si užívajú nedeľné popoludnie na Grande Jatte, malom ostrove v Seine. Technika rovnomerných bodiek (neskôr nazývaná divizionizmus alebo pointilizmus) zabezpečuje, že vo vhodnej vzdialenosti je možné vidieť harmonickú kombináciu farieb.. Ak sa však priblížime, budeme môcť overiť, že Seurat skutočne aplikuje vedľa seba body čistej farby bez miešania.

Impérium neoimpresionizmu trvalo až do predčasnej smrti Seurata, ktorý zomrel na meningitídu vo veku 31 rokov. Jeho priateľ Signac mal na starosti rozvoj jeho teórií a šírenie štýlu. Pre trajektóriu pointilizmu bolo obzvlášť dôležité jeho dielo Od Eugèna Delacroixa k neoimpresionizmu, ktoré vyšlo v roku 1899 a ktoré položilo technické základy hnutia.

Vplyv neoimpresionizmu na umelcov prelomu storočí

Signacove diela verne dodržiavajú predpisy jeho priateľa, aj keď v niektorých už pozorujeme akési pre-fauvizmus. Nemôžeme zabudnúť na obrovský vplyv, ktorý mala Seuratova tvorba na umelcov fauves, ktorý sa chopil myšlienky „čistej farby“ a začal nanášať farby priamo na látku bez akéhokoľvek predchádzajúceho miešania. Fauves Henri Matisse (1869-1954) alebo André Dérain (1880-1954) tak získali veľké učňovské vzdelanie z obrazového dedičstva, ktoré po sebe Seurat zanechal.

Paul Signac sa vo svojej poslednej fáze vyvinul smerom k vysoko dekoratívnej práci, inšpirovanej japonskými plagátmi a grafikami. Jasným príkladom toho je jeho slávny Portrét Félixa Féneona na smalte na rytmickom pozadí mier a uhlov, tónov a farieb, kde umelecký kritik, ktorý dal tomuto štýlu meno, vystupuje ako kúzelník zarámovaný na pozadí zvlnených a takmer snových farieb.

Obrazy už nikdy nebudú odrážať skutočnú farbu sveta. Koncom storočia umelci ako Paul Gauguin (1848 – 1903), Vincent van Gogh (1853 – 1890) či Paul Cézanne (1839 – 1906), ktorých veľké mená Hovorí sa tomu postimpresionizmus, zachytávajú tonality ako expresívne vozidlo, fenomén, ktorý spomínaný Fauves v roku 1905 dotiahne na maximum.

Ostatní neoimpresionistickí umelci

Hoci sú Seurat a Signac najznámejšími menami neoimpresionizmu (nie je prekvapujúce, že túto techniku ​​vyvinuli) existujú aj iní umelci, ktorí sa riadili predpismi tohto nového štýlu, ako napríklad Henri-Edmond Cross (1856-1910). Cross sa v skutočnosti volal Delacroix, ale jeho priezvisko bolo zmenené, aby sa dištancoval od svojho romantického menovca a aby si ich verejnosť nezamieňala. Jeho ponorenie do pointilizmu seuratian bolo neskoro, pretože jeho prvé pointilistické diela pochádzajú z roku 1891, presne z roku Seuratovej smrti.

Na druhej strane neoimpresionizmus urobil hlboký dojem v Belgicku a Holandsku. Seurata pozvala skupina Les Vingt (Twenty) so sídlom v Bruseli, aby spoločne vystavovali. Predtým skupina belgických umelcov prejavila záujem o impresionistov ako Pissarro, Monet a Berthe Morissot, ktorí boli tiež pozvaní vystavovať s nimi. Niektoré z belgických a holandských mien neoimpresionizmu sú maliari A. W. Finch (1854-1930) a Henry van Velde (1863-1957).