Dalího paranoidno-kritická metóda: aké a aké sú jej vlastnosti

Určite si nejeden pamätá na známu kresbu starenky, na ktorej sa podľa toho, ako a kto na ňu pozeral, pred nami vystupovala podoba dievčaťa či starenky. Predmetná kresba nerobí nič iné, len zbiera prikázania slávnej paranoidne kritickej metódy Salvadora Dalího alebo, čo je to isté, vstúpiť do mysle diváka a manipulovať s ním.

Takto povedané, znie to dosť silne a dokonca rušivo. Unavuje nás však uvažovať o dielach, ktoré sledujú túto myšlienku, najmä o tých, ktoré tvoria Dalího korpus; reprezentácie úplne subjektívnej reality, ktorej najväčším architektom je divák.

V tomto článku si povieme o Dalího paranoidno-kritickej metóde, aké sú jej charakteristiky a čo znamenala pre surrealizmus a dejiny umenia vo všeobecnosti.

Čo je paranoidne kritická metóda?

Paranoidne kritická metóda je založená na schopnosť ľudského mozgu vnímať vzťahy medzi vecami, ktoré v skutočnosti nemajú žiadnu súvislosť. Tento fenomén bol vo veľkej miere skúmaný vedou a našlo sa mnoho umelcov, ktorých táto zvedavosť mysle inšpirovala k vytvoreniu nemenej kurióznych diel.

Pretože v skutočnosti, a hoci bol jeho najväčším propagátorom, Salvador Dalí nebol striktne tvorcom tohto systému, hoci ho pokrstil týmto pôvodným názvom (samozrejme vo svojej línii) a využíval ho do bodky limit.

Vezmite si napríklad jeho slávny obraz tri veky, popravený v roku 1940.

Náš mozog a priori zachytáva tri tváre súvisiace s tromi vekmi titulu: dieťa, mladí a starí.

Ak sa však na obraz pozrieme ešte raz, možno si uvedomíme prvky, ktoré zostávajú skryté pred sietnicou divák: mladý muž je v skutočnosti žena a dieťa sediace pred dierou v skale a oči, nejaké vzdialené hory, ktoré sa zdajú maska Pokiaľ ide o starého muža na ľavej strane plátna, je zložený zo starej ženy zhrbenej pred stromami. Pred našimi očami sa tak magicky objaví iný obraz., nové dielo, iná realita.

• Súvisiaci článok: „Čo je 7 výtvarných umení? Súhrn jeho vlastností"

paranoidné bludy

V roku 1932 bol Dalí už ponorený do skupiny surrealistov, ktorí ho v roku 1929 privítali v Paríži. V 30. rokoch sa však katalánsky maliar začal dištancovať od smerníc „oficiálneho“ hnutia a začal sa riadiť vlastnými pravidlami. To, samozrejme, nepotešilo zvyšok surrealistov, ktorí nakoniec Dalího v roku 1934 zo skupiny vylúčili.

V tom roku 1932 sa mu do rúk dostala kópia diela. De la la psychose paranoiaque dans ses rapports avec la personnalité, ktorú napísal jeho priateľ Jacques Lacan (1901-1981), ktorý ho podľa Dalího spomienok (pozri bibliografiu) išiel navštíviť po uverejnení jeho článku ten zhnitý somár, čo na psychiatra veľmi zapôsobilo. Neskôr spolupracoval s Lacanom na prvom čísle časopisu Minotaure, jednej z najikonickejších publikácií surrealistického hnutia.

Lacanova kniha zdôrazňuje, že na rozdiel od toho, čo stanovila klasická psychiatria, paranoidný klam je výsledkom spojenia medzi výkladom mysle a klamom.

Inými slovami, na rozdiel od toho, čo sa predpokladalo v triede, kde sa uvádzalo, že na vytvorenie paranoidnej ilúzie je potrebné Najprv musí dôjsť k chybnej interpretácii reality, Lacan tvrdil, že obidva javy boli dané tým istým čas. Z tejto myšlienky Dalí čerpal základ pre to, čo sa stalo jeho najznámejšou metódou.

• Mohlo by vás zaujímať: „Aká je užitočnosť umenia? 10 funkcií umeleckej tvorby"

hrať sa s mozgom

Ale Dalinova inšpirácia tam neskončila. Neúnavný a zvedavý do hĺbky študoval, ako paranoja funguje v mozgu a venoval osobitnú pozornosť tomu, ako rybári z Cap de Creus pomenovali skaly na útesoch. Tieto mená majú veľa spoločného s postavami, ktoré ich myseľ „videla“, a ktoré sa menili podľa osoby, perspektívy a momentu dňa: a orol, kohút, ťava... Niečo podobné sa stane, keď sa pozrieme na oblohu plnú mrakov a snažíme sa „objaviť“, aký tvar mať.

Preto je jasné, že ľudský mozog vytvára reality a nadväzuje spojenia, ktoré v skutočnosti neexistujú. Paranoja s tým má veľa spoločného, ​​pretože klinicky ide o myšlienky, vo všeobecnosti obsedantné, ktoré majú málo alebo nič spoločné s realitou. V oboch prípadoch myseľ interpretuje špecifický prvok svojím vlastným spôsobom.

S týmto všetkým katalánsky maliar vynašiel systém, ako znovu vytvoriť tento paranoidný efekt na diváka, prostredníctvom diel výslovne určených na tento účel. Tabuľka, ktorú sme už spomenuli, tri veky, je toho dobrým príkladom, ale túto metódu nájdeme aj v iných Dalího výtvoroch, ako je Vzhľad tváre a miska s ovocím na playa (1938) alebo Galatea de las Esferas (1952), v ktorej séria atómov nakoniec kreslí tvár ženy (v tomto prípade Galy, jeho manželky).

• Súvisiaci článok: "Čo je kreativita?"

Dalí a „nový surrealizmus“

Napriek tomu, že paranoidne kritická metóda nebola príčinou Dalího vylúčenia z bretónskej skupiny a spoločnosti (oveľa viac súviselo s tým, že sa nehlásila ku komunizmu), to môžeme povedať základná myšlienka tohto nového Dalinovho systému je úplne v rozpore s návrhom surrealistov.

Na jednej strane Breton a jeho kolegovia vsadili na automatickú tvorbu (tzv. automatizmus), ktorej základom bola vedomá neúčasť na realizácii diela. Na druhej strane v prípade Dalího je všetko úzkostlivo naštudované. Paranoidne kritická metóda nenecháva nič na náhodu, práve preto, že sa hrá s kompozíciami, aby stimulovala divákovu myseľ. V Dalího výtvore nie je nič automatické, skôr do detailov zorganizovaný premyslený systém.

André Breton, vodca hnutia, zašiel tak ďaleko, že pochválil Salvadora Dalího, ktorého považoval za nadaného obrovským talentom, a vo svojej knihe Qu'est-ce que le surrealisme (publikované v rovnakom roku ako Dalího vylúčenie zo skupiny) potvrdzuje, že paranoidne kritická metóda je „nástrojom prvého poriadku“. Je teda zvláštne, že napriek takejto fascinácii rozdiely skončili ešte viac, s výsledkom, ktorý všetci poznáme.

Ostatné paranoidne kritické metódy

Áno, Dalí bol najväčším predstaviteľom tejto metódy a naplno ju využil, ale už sme povedali, že to nebola originálna metóda. Dejiny umenia po stáročia využívali dezinterpretáciu reality vytvárať silné a atraktívne obrázky. Bez toho, aby sme zašli ďalej, slávny renesančný trompe l'oeils (ktorého názov je už dostatočne jasný, trompe l'oeil, "pasca na oko"), neprestávajte určitým spôsobom používať dalinovskú paranoidno-kritickú metódu.

Na druhej strane sú umelci, ktorí si svoju slávu vyslúžili „hraním sa s mozgom“. S týmto zámerom vytvoril napríklad svoje slávne ovocné portréty Giuseppe Arcimboldo (1526-93). Jeho dielo Ovocný kôš, vyhotovené okolo roku 1590, je zátiším, ak sa naň pozrieme sprava; ale ak otočíme plátno, zrazu sa objaví ľudská tvár. O niečo neskôr nám umelci ako Charles Allen Gilbert (1873-1929) zanechali svoj vlastný príspevok k metóde so svojím dielom Všetko je márnosť, celkom reprodukovaná, kde sa dievča pozerá na seba v zrkadle, ktoré sa, pozorne pozorované, stáva a lebka. To všetko si ale uvedomoval aj samotný Dalí, keď pred surrealistami premietol dielo, ktoré, žiaľ, nikdy neuzrelo svetlo sveta.