Dejiny moderného UMENIA

Čo je moderné umenie? Hoci tento pojem môže byť mätúci a mnohých ľudí vedie k tomu, aby spájali moderné umenie so súčasným umením Pravdou je, že moderné umenie zahŕňa obdobie od 50. rokov do polovice 19. storočia. dvadsiate storočie. Približne 100 rokov, v ktorých sa odohrali niektoré z najdôležitejších umeleckých hnutí v dejinách univerzálneho umenia.

V tejto lekcii unPROFESOR.com zhrnieme moderné dejiny umenia a budeme sa venovať aspektom, ako je jeho vznik, jeho charakteristiky, umelecké pohyby, ktoré sa počas neho odohrali týchto rokoch, ako aj hlavných umelcov, okrem toho, že vedia, aké sú hlavné rozdiely so súčasným umením. Súhrn všetkého, čo potrebujete vedieť o modernom umení a jeho histórii.

Ak chcete poznať históriu moderného umenia, je dôležité pochopiť, ako a kedy sa zrodilo. Okrem pokrytia chronologického obdobia, ktoré ide v rokoch 1850 až 1950, moderné umenie sa považuje za začiatok z ruky impresionistické hnutie a vplyv postáv ako Edouart Manet a končí sa vznikom pop art.

Počas tých sto rokov vznikla a

veľká rozmanitosť avantgardných a rupturistických umeleckých hnutí s kánonmi klasického umenia, najmä čo sa figurácie týka. Medzi umelecké smery, ktoré sú súčasťou moderného umenia, patrí okrem iného impresionizmus, expresionizmus, kubizmus, futurizmus, fauvizmus či surrealizmus.

ale aký bol pôvod moderného umenia? Moderné umenie je spojené so sériou premien spojených s hlbokým ekonomické, politické, sociálne a kultúrne zmeny odvodené od priemyselnej revolúcie, ktorá prežila v Európe koncom 19. storočia. Nový historický kontext, ktorý tiež uprednostňoval vzhľad nového typu umelca. Umelec, ktorý prestane pracovať na objednávku a na príkaz mecenášov a inštitúcií, aby rozvíjal svoje vlastné projekty, zachytával vlastné nápady, skúsenosti a vkus.

Jeden z týchto umelci raného novoveku bol to Manet. Impresionistický maliar, ktorý nechal akademizmus bokom a začal používať inú techniku, poskytujúcu modernejšiu a osobnejšiu víziu reality. Okrem toho, impresionisti ako Manet boli prvými umelcami, ktorí opustili okruh označený Akadémiou výtvarných umení a odmietli vystavovať spolu s akademickými umelcami a vyjsť z ateliéru na ulicu a vidiek reprezentovať realitu pod vplyvom prirodzeného svetla z deň.

Tento nový spôsob tvorenia a myslenia, ktorý je tak inovatívny a odlišný, sa nazýval modernitou, počítajúc tiež s podporu vtedajších spisovateľov ako Baudelaire či Zola, pričom sa k nim pridali aj samotní umelci v písaní umeleckých manifestov, v ktorých obhajovali princípy svojho umeleckého hnutia.

Toto opozícia voči západnej klasickej umeleckej tradícii pridávajú sa aj ďalšie charakteristiky, ktoré definujú, čo znamenalo moderné umenie. Teda medzi hlavné charakteristiky moderného umenia vyniknú nasledovné:

• sú predstavené inovácie vo všetkých oblastiach, od tém až po materiály, techniky a procesy.
• rozvíja a záujem o iné kultúry, najmä východné a africké kultúry, ktoré sa stávajú zdrojom inšpirácie pre námety a techniky.
• objaví sa a nový obchod s umením s novými pojmami ako predajca alebo galéria.
• mocný priemyselná buržoázia prevziať úlohu patróna nahradiť aristokraciu a cirkev a stať sa hlavným klientom umenia.
• Rozširuje pojem umenie a umenie sa začína oceňovať pre umenie, bez snahy sprostredkovať oficiálne posolstvá štátu alebo cirkvi.
• tiež ovplyvniť nové druhy umenia, ako je fotografia alebo kino.
• Umelecké dielo sa stáva aj a introspekčné cvičenie a umelec nechá svoje emócie vyplávať na povrch, skresľuje realitu, aby ukázal svoje emócie a pocity.
• Táto perspektíva vedie k tomu, že diela sú objektmi rôzne interpretácie, motivovanie diváka a interakcia s ním na koncepčnejšej a kreatívnejšej úrovni.
• Experimentovanie a inovácie vedú umelcov k tomu, aby boli oveľa plodnejšie, čím vzniká väčší počet diel.
• Vzhľad tuby olejových farieb eV roku 1841 umožnila prepravu a konzerváciu výrobku vďaka skrutkovaciemu uzáveru a tým uľahčila umelcom opustiť ateliér a ísť maľovať von. Vynález, ktorý spôsobil revolúciu v umení a pomohol objaveniu sa prvých moderných maliarov, impresionistov.
• Inovácia a jednoduchosť maľovania, ktorú poskytujú tuby s farbami, spolu s politickými, sociálnymi a ekonomickými otrasmi, ktoré zažili tých 100 rokov, prispeli k tomu, že široká škála umeleckých hnutí, takzvaná avantgarda.
• Umenie sa stáva niečím úplne revolučným Byť nástrojom kritiky a odsudzovania spoločenských konvencií, nerovností alebo vojen a nespravodlivosti, medzi inými prvkami.

Pre pochopenie dejín moderného umenia je nevyhnutné poznať rôzne obdobia a umelecké prúdy, ktoré sa v tejto dobe vyskytovali. Počas obdobia, ktoré pokrýva moderné umenie, umenie zažilo početné radikálne zmeny, pokiaľ ide o štýly, techniky a koncepcie. Niektoré transformácie, ktoré odzrkadľovali politické, sociálne a technologické zmeny doby. Medzi hlavné pohyby a umelcov, ktorí charakterizovali toto obdobie, vynikajú nasledujúci.

impresionizmus

On impresionizmus sa objavil vo Francúzsku v druhej polovici 19. storočia, jeho hlavnou charakteristikou je predstavujú svetlo a farbu určitého momentu dňa, teda maľovanie v exteriéri a zachytenie optických efektov svetla, ako aj zachytenie atmosféry okamihu. Medzi jeho hlavné postavy patrí Manet, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet a Edgar Degas. Niektorí umelci, ktorí porušili všetky akademické konvencie a stali sa prvými modernými umelcami.

Postimpresionizmus

Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa v postimpresionistovuberali impresionizmus novými smermi. Postavy ako Cezanne. Van Gogh a Gauguin Začali experimentovať s farbou a tvarom, ako aj nechať prejaviť svoje emócie a položiť základy pre všetky nasledujúce avantgardné hnutia alebo „izmy“.

fauvizmus

The fauvesvolali sa tak preto jeho divoká povaha, ako šelmy, ktoré sa snažili zanechať tie najintenzívnejšie pocity vo svojich obrazoch. Tento subjektívnejší a emocionálnejší prístup viedol k použitiu výraznejších a žiarivejších farieb bez starostí o presné a realistické zobrazenia. Henry Matisse alebo André Derain sú dve kľúčové postavy fauvizmu.

expresionizmus

On expresionizmus je umelecké hnutie, ktoré vzniklo v Nemecku a zameralo sa najmä na tzv vyjadrenie emócií umelcov. Existenciálne trápenie a pesimizmus, ktoré vznikli po prvej svetovej vojne, ovplyvnili vznik umeleckých hnutí zameraných na zachytenie strachu, nerozumu, šialenstva a úzkosti. Kino bolo jednou z nových foriem umenia, ktoré expresionizmus používal na šírenie svojich myšlienok. V maliarstve sa postavy ako napr kandinský buď Kirchner. Skreslenie farieb a tvarov, ktoré odrážalo existenciálnu úzkosť a prázdnotu industriálnej spoločnosti, boli dva zo zdrojov, ktoré expresionisti najviac využívali.

kubizmus

V tom zhone umeleckých hnutí a kreativity, ktorým bola Európa na začiatku 20. storočia a najmä Paríž, sa objavilo ďalšie hnutie, ktoré bolo predurčené k revolúcii na svetovej umeleckej scéne. On kubizmusúplne porušili konvencie všetkého druhu a revolučné zobrazovanie obrázkov delením predmetov a postáv na geometrické formy a uchýliť sa k viacerým perspektívam na reprezentáciu jedného obrazu. Pablo Picasso alebo George BraquesSú známi ako otcovia kubizmu.

dadaizmus

dadaistaje on? absurdné a nič najvyššia výzva pre všetko zavedené a výzva pre konvencie a akademizmus. Základom tohto a ďalších umeleckých hnutí kritických voči realite je vitálne utrpenie prvej svetovej vojny.

Futurizmus

On futurizmus vzniká v Taliansku v roku 1909 s cieľom obnoviť umenie a zmeniť spoločnosť. Ide o rozchod s tradíciou a vyzdvihnutie dynamiky a pohybu, ktorý stroje tlačia v postupe industrializácie. Futurizmus bol obrazové a literárne hnutie, ktoré vyzdvihovalo umenie a poéziu a malo svoj vlastný manifest.

Surrealizmus

On surrealizmussnažil preskúmať svet sny a podvedomie Pod vedením umelcov ako Salvador Dalí, René Magritte a Max Ernst, Surrealizmus využíval nápadné vedľa seba postavené obrazy a automatické techniky na uvoľnenie fantázie a podvedomého myslenia.

V týchto krátkych dejinách moderného umenia aj nNa chvíľu sa zastavíme, aby sme sa porozprávali o rozdiely medzi moderným a súčasným umením. Je bežné, že medzi týmito dvoma pojmami vzniká určitý zmätok a má tendenciu označovať súčasné umenie za moderné a moderné umenie za súčasné, hoci ide o dve rôzne veci.

• Chronologicky sa moderné umenie končí vtedy, keď sa začína súčasné umenie, teda v 60. rokoch 20. storočia. obaja sú z rôzne historické obdobia a riadiť sa veľmi odlišným politickým, ekonomickým a sociálnym kontextom.
• Rovnako aj súčasní umelci viac sa zamerali na tvorivý proces a konceptuálne viac ako v samotnej estetike, okrem toho, že sa uchyľuje k oveľa viac výrazovým prostriedkom alebo súčasne premieňa akýkoľvek predmet na umenie. dekontextualizovať ho a že umelecká tvorba nie je ani tak v schopnostiach alebo umeleckom talente umelca, ako skôr v koncepcie.