Las Sinsombrero: 5 umelkýň, ktoré si treba zapamätať

Správa ich nedávno obnovila Hatless, ktorý bol predstavený na filmovom festivale v Malage 2015 a ktorý zachránil pamiatku týchto žien. Desaťročia však zostali doslova zabudnuté; napriek tomu, že patril k jednej z najreprezentatívnejších umeleckých generácií španielskej kultúrnej scény, slávnej Generácia 27antológie nikdy nezahŕňali tieto umelkyne ako súčasť skupiny. A je to tým, že napriek tomu, že nie všetci sa venovali poézii, boli „Las Sinsombrero“ výnimočné tvorcov, ktorí udržiavali blízky vzťah so španielskou inteligenciou prvých desaťročí dvadsiate storočie.

Kto boli "The Hatless"? V tomto článku obnovíme mená a históriu týchto žien zabudnutých tradičnou historiografiou.

„Las Sinsombrero“: pôvod prezývky týchto umelkýň

Maruja Mallo (1902-1995) spomína v niekoľkých rozhovoroch, ktoré viedla pre Televisión Española, keď sa vrátila zo svojho vyhnanca, ktorý sa jedného dňa v 20. rokoch prechádzal cez Puerta del Sol v Madride v spoločnosti Margarity pokorný, Salvador Dalí a Federico Garcia Lorca. V určitom okamihu sa rozhodli zložiť klobúk, v zásade, "aby si ujasnili myšlienky."

Okoloidúci to však niesli veľmi zle. Zbaviť sa takého základného prvku, akým bol klobúk, najmä ak išlo o ženy, bolo symbolom rebélie, ktorú zatuchnutá španielska spoločnosť nebola ochotná tolerovať. V prípade Dalího a Lorcu a podľa samotnej Maruji vo svojich vyjadreniach išlo o „jasné“ naznačenie ich homosexuality. Výsledok: všetkých štyroch urazili a ukameňovali, keď prešli cez charakteristické madridské námestie.

Túto epizódu, ktorá zjavne nemá väčší význam ako zdôraznenie vzbury španielskych umelcov na začiatku 20. storočia, využili producenti dokumentu Hatless, ktorá mala premiéru na filmovom festivale v Malage v roku 2015 a neskôr ju odvysielala Španielska televízia, aby sme vymenovali túto skupinu žien. Meno sa tak k nim navždy pripútalo. Jeho pamäť sa konečne začala zotavovať.

• Súvisiaci článok: "Dejiny umenia: čo to je a čo študuje táto disciplína?"

Kto boli "The Hatless"?

Hatless boli umelkyne, ktoré sa narodili v rokoch 1898 až 1914, teda zhodujú sa s obdobie, ktoré zahŕňa aj príchod mužských predstaviteľov Generácie na svet 27. Mnohí z nich sa síce nevenovali písaniu, vynikli však tým, že boli vynikajúcimi maliarmi, sochármi a herečky, okrem mnohých iných zasvätení, a udržiaval veľmi blízky vzťah s mužskými intelektuálmi epocha.

Tieto ženy zdieľali liberálnu a republikánsku ideológiu, boli oddané emancipácii žien a boli rebelské a prelomové, pokiaľ ide o tradície, ktorá korzetovala ženy v úlohách matky a manželky. To neznamená, že títo umelci zabudli na mnoho storočí španielskej kultúrnej tradície, pretože a podobne čo robili ich mužskí kolegovia z 27 rokov, mnohí z nich čerpali inšpiráciu zo španielskej histórie a folklóru, aby vytvorili svoj stavenisko. To je prípad napríklad spomínanej Maruja Mallo, ktorej maľby preberajú tradičné motívy ako obľúbené festivaly, býčie zápasy či manoly.

Rovnako ako ich rovesníčky, aj tieto ženy boli výrazne ovplyvnené avantgardou 20. storočia a naopak veľkou mierou prispeli k španielskemu avantgardnému prejavu. Marga Gil Roëssetová bola napríklad jednou z najvýraznejších sochárov tej doby, ktorej profesionálnu kariéru prerušila tragická samovražda. Na druhej strane, Mallo a Margarita Manso boli vynikajúci maliari, ktorých plátna mali obrovský úspech. Nie je málo kritikov, ktorí považujú Mallo za „španielsku Fridu Kahlo“, kvôli ráznosti a farebnosti jej obrazov.

• Mohlo by vás zaujímať: "Čo je 7 výtvarných umení?"

Protagonisti hnutia

S hnutím „Las Sinsombrero“ a španielskou kultúrnou scénou prvých desaťročí 20. storočia sa spája množstvo ženských mien. Ďalej stručne zhodnotíme 5 z týchto umelcov a ich kariéru.

Maruja Mallo (1902-1995), „Španielska Frida Kahlo“

Jej priateľ Salvador Dalí ju opísal takmer znepokojujúcim spôsobom; povedal o nej, že je napoly anjel, napoly mäkkýš. Jeho obraz sa dá ľahko vyvolať; tmavovlasá žena s intenzívnym pohľadom a bohato nalíčená. Maľovanie na tvár bolo pre Maruju Mallo niečo zásadné na tvári, ako sa vyjadrila v jednom zo svojich rozhovorov pre TVE. Možno práve tú istú farbu preniesla na svoje plátna, ktoré svojimi výraznými tvarmi a výraznou farebnosťou pripomínajú tvorbu Fridy Kahlo.

Ako všetky jej kolegyne, aj Maruja Mallo (vlastným menom Ana María Gómez González) absolvovala výcvik v Madride. V roku 1922 ju ako dvadsaťročnú nájdeme na Kráľovskej akadémii výtvarných umení v San Fernando, kde študovala do roku 1926. Skvostná maliarka, ale aj spisovateľka, počas 20. rokov spolupracovala v časopisoch ako napr. Literárny almanach buď západný časopis, v priestoroch ktorého sa konala prvá výstava jeho obrazov, ktorú v roku 1928 zorganizoval sám Ortega y Gasset, na ktorého jeho talent zapôsobil. Prehliadka mala obrovský úspech a postavila Maruju do popredia madridských umelcov.

Udržiavala láskyplný vzťah s Rafaelom Albertim, s ktorým spolupracovala aj intelektuálne. S Miguelom Hernándezom naplánoval literárny projekt priamo inšpirovaný tragickými udalosťami v Astúrii v roku 1934, keď armáda nezvyčajným násilím potlačila protesty baníkov. To všetko je na jednej strane svedectvom o neúnavnej intelektuálnej práci Maruji a na druhej strane o jej angažovanosti v sociálnych otázkach. svojim mužským spolužiakom z generácie, ktorí sa v tých rokoch ponorili (najmä Alberti a Prados) do „poézie“ tzv. zasnúbený“.

Ako väčšina intelektuálov tej doby, Mallo musel opustiť Španielsko po vypuknutí občianskej vojny.. Vrátil sa až v roku 1962, po dvadsiatich piatich rokoch exilu.

• Súvisiaci článok: "12 odborov spoločenských vied (vysvetlené)"

Margarita Manso (1908-1960), Lorcova múza

Niektorí hovoria, že okrem toho, že bola múzou, bola aj jednou z básnikových lások. Isté je, že Margarita Manso a Federico García Lorca udržiavali blízke priateľstvo, ktoré bolo prerušené atentátom na básnika z Granady v roku 1936. Táto správa roztrhala Margaritu na kusy, no temný tieň občianskej vojny jej stále prinášal ďalšie nešťastia. Pretože bratovražedná súťaž bola s touto ženou nemilosrdná; K vražde jej priateľa musíme dodať aj vraždu jej manžela o pár mesiacov neskôr, v septembri 1936, práve kvôli opačnej strane, ktorá zavraždila Lorcu. O pár dní nato bol zavraždený aj jeho švagor a jeho svokor.

Margarita odišla do exilu, ale v duši už bola mŕtva. Nikdy sa nespamätal zo šoku, ktorý mu spôsobilo toľko úmrtí. V roku 1938 sa vrátila do Španielska, vydala sa za falangistického lekára a svoju minulosť intelektuála a republikána skrývala pod hlboko oddaným postojom. Predstierala, že sa chráni, alebo je to len zničená žena, ktorá hľadá útechu v náboženstve? Margarita Manso je obrazom hrozných emocionálnych následkov vojny. Rovnako ako ostatné „Sin Sombrero“, jeho život a jeho práca boli odsunuté do zabudnutia. Manso je však spolu s Marujou Mallo (jej spolužiačkou z Akadémie San Fernando) jedným z najreprezentatívnejších maliarov prvých desaťročí španielskeho 20. storočia.

Marga Gil Roësset (1908-1932), umelkyňa, ktorá zomrela pre lásku

Aspoň sa tak stalo. V skutočnosti to bolo donedávna jediné, čo sa o tejto geniálnej sochárke vedelo: jej nemožná láska k básnikovi Juanovi Ramónovi Jiménezovi a jej samovražda vo veku dvadsaťštyri rokov. V dejinách je celkom bežné, že výnimočné ženy sa pamätajú len pre ich „obete“ pre lásku; Ďalším známym prípadom je Jeanne Hébuterne (1898-1920), Modiglianiho múza a milenka, ktorá deň po umelcovej smrti spáchala samovraždu, no zároveň bola nádejnou maliarkou.

Margin talent je ešte výnimočnejší, ak vezmeme do úvahy, že jej tréning bol samouk. V skutočnosti bola Marga Gil zázračné dieťa. V roku 1920, keď mal len dvanásť rokov, vytvoril niekoľko krásnych ilustrácií k príbehu El niño de oro, ktorý mal na projekte so svojou sestrou Consuelo, ktorá sa neskôr stala spisovateľkou. Za necelých desať rokov, čo trvala jej umelecká kariéra, Marga maľuje, kreslí, sochárstvo a píše. Hoci si ju pamätá najmä svojimi veľkolepými sochami, jej tvorba je mnohostranná, pretože bola totálna umelkyňa od hlavy po päty.

O jeho „samovražde z lásky“ sa toho napísalo veľa. A hoci je pravda, že vášeň pre zrelého básnika jej nepomohla vyrovnať sa so slabou rovnováhou emocionálne si môžeme myslieť, že to nebol jediný dôvod, prečo sa Marga rozhodla v to popoludnie stlačiť spúšť júla 1932. V denníku, ktorý si napísal a ktorý nedávno zachránila jeho neter Marga Clarková v krásnom románe s názvom trpké svetloMarga Gil zanecháva svedectvo o svojej nemožnej láske a svojich emocionálnych vzostupoch a pádoch. Smutná strata ľudská aj umelecká, keďže Marga odchádzala z tohto sveta len ako dvadsaťštyriročná a so sľubnou kariérou pred sebou.

Ernestina de Champourcín (1905-1999), vysoko vzdelaná dáma

Poetka z Vitorie Ernestina de Champourcín, vzdelaná v konzervatívnej rodine, sa vo veľmi mladom veku presťahovala s rodinou do Madridu. Tam sa pokúsil študovať na univerzite, ale na svoju smolu sa stretol s ráznym odmietnutím svojho otca, veľmi tradicionalistického monarchistu. Napriek všetkému dostala Ernestína v detstve veľmi kompletné vzdelanie, ktoré ju priviedlo k ovládaniu niekoľkých jazykov vrátane francúzštiny a angličtiny.

Vycibrené a aristokratické prostredie jeho rodiny (nie je prekvapením, že jeho otcom bol barón de Champourcín) už od útleho veku ju priviedol k čítaniu veľkých klasikov literatúry, francúzsky aj španielsky: Victor Hugo, Verlaine alebo Santa Teresa de Jesús. Ale Ernestíne nebola ľahostajná ani súčasná literatúra; Čítal tiež Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez a Rubén Darío. Z toho všetkého vyvodila mladá žena nesporný záver: chcela byť spisovateľkou a konkrétne poetkou. Svoje prvé básne publikoval v roku 1923, v časopisoch ako napr Sloboda. 20. roky sú pre Ernestínu plodné; Jeho prvé knihy vidia svetlo (Tichý, hlas vo vetre), aktívne participuje na projekte Lyceum Club Femenino, ktorý založili María de Maeztu a Concha Méndez, a nadväzuje kontakt prostredníctvom prostredníctvom Juana Ramóna Jiméneza s ďalšími veľkými spisovateľmi 27 rokov, vrátane Federica Garcíu Lorcu, Luisa Cernudu a Vicenta Alexandre.

Vo svojom jedinom románe dom cez ulicu, vydaná krátko pred vypuknutím občianskej vojny (veľkej tragédie generácie) a ich vyhnanstva, vykresľuje obraz vzdelania, ktoré získali dievčatá z buržoáznej triedy. Pravdepodobne to bolo čiastočne inšpirované jeho vlastným detstvom.

Josefina de la Torre (1907-2002), „ostrovná žena“

Josefina sa narodila v Las Palmas de Gran Canaria v roku 1907 v rodine umelcov: jej starý otec z matkinej strany Agustín Millares Torres bol hudobník, prozaik a historik (jeho dielo je známe Všeobecné dejiny Kanárskych ostrovov); Na druhej strane jeho brat Claudio de la Torre sa venoval literatúre (v roku 1924 mu udelili Národnú cenu za literatúru) a kinematografii.

S takouto genetikou nie je prekvapujúce, že Josefina je ďalším príkladom mimoriadne všestrannej ženy, pretože Okrem toho, že bola spisovateľkou, bola aj opernou speváčkou a herečkou.. Jej prvá zbierka básní Verše a grafiky uzrela svetlo sveta v roku 1927, keď mala Josefina iba dvadsať rokov; V roku 1930 vydal druhú knihu, básne na ostrove. Josefinin štýl bol veľmi blízky štýlu ostatných básnikov Generácie 27 a jej básnický talent si vyslúžil uznanie. Gerardo Diego ju zaradil spolu so svojou súčasníčkou Ernestinou de Champourcín do svojej Antológie španielskej poézie (1934). Boli to jediné dve ženy zahrnuté v kompilácii.

Napriek svojmu nepopierateľnému talentu básnika sa de la Torre v 30. rokoch 20. storočia venoval svojmu lyrickému povolaniu. Po vypuknutí občianskej vojny sa vrátila na svoju pôdu na Kanárskych ostrovoch, kde napísala niekoľko telenoviel, ktoré jej a jej rodine umožnili prežiť v krutom povojnovom období. Neskôr, už v plnom frankizmu, sa objavil vo viacerých filmoch, niektoré režíroval jeho brat, a podieľal sa aj na mnohých hrách. Neúnavná a nesmierne plodná Josefina sa v zrelom veku vrátila k literatúre.

V päťdesiatych rokoch vydal dva romány, spomienky na hviezdu a Na prahu a v roku 1968 sa vrátil k poézii s útržkovitý pochod. Zomrel v Madride vo veku 95 rokov; Zanechal za sebou veľmi kompletnú kariéru, ktorá zahŕňala mnohé oblasti (vrátane dabingu, keďže svoj hlas prepožičal samotnej Marlene Dietrich). Pedro Salinas ju nazval „ostrovnou ženou“; krásne a zjavne krehké dievča s modrými očami, ktoré stelesňovalo ideál odhodlanej a intelektuálnej ženy prvých desaťročí 20. storočia.