5 umelkýň renesancie

On renesancie Je to veľmi známa éra. Ich umelci sú svetoznámi a určite by sa objavili na akomkoľvek zozname slávnych umelcov, ktorých si dokážeme predstaviť. Ale čo ženy?

V poslednom čase sa, našťastie, začína zachraňovať práca a život významných žien, ktoré sa majstrovsky venovali umeniu a ktorých nie je práve málo. V dnešnom článku vám prinášame 5 významných renesančných umelcov, ktoré boli vo svojej dobe obdivované a veľmi vyhľadávané, no nanešťastie sa na ne časom zabudlo. Našou (celou) úlohou je vzkriesiť ich mená a vrátiť ich tam, kam patria.

5 najvýznamnejších renesančných umelkýň

Väčšinu tvoria maliari, keďže sa vyučili v dielni svojich rodičov, ktorí sa tiež venovali maľbe. Jednej z nich sa však podarilo nájsť miesto v sochárstve, v kontexte doby vzácnejšie. Giorgio Vasari ich zahŕňa takmer všetkých do svojich životov, čo nám dáva predstavu o tom, akí obdivovaní boli vo svojej dobe. Ak ich chcete poznať, neprestávajte čítať.

1. Plautilla Nelli (1524-1588)

Vlastným menom Pulisena Margherita Nelli bola dcérou bohatého obchodníka s látkami žijúceho vo Florencii, ktorý sa venoval aj maľbe. Ako štrnásťročná vstúpila Pulisena Margherita do kláštora Santa Catalina de Siena, ktorý spravovali bratia dominikáni zo San Marcos, a dostala meno sestra Plautilla.

Viackrát sa stala priorkou kláštora a bola by vynikajúcou maliarkou, absolútnym samoukom..

Jeho hlavnými vzormi boli diela Andrea del Sarto (1486-1531) a predovšetkým Fraya Bartolomea (1472-1517). Plautilla sa venoval tvorbe miniatúr a veľkoformátových obrazov, ako napríklad jeho najnovšie dielo Posledná večera, kolosálne plátno vyrobené okolo roku 1568 a v súčasnosti vystavené v múzeu Santa María Novella, v r. Florencia. Toto je prvýkrát v histórii, čo sa žena pustila do plastickej práce (aspoň, že ona poznať) túto biblickú scénu, ktorá je spracovaná s veľkou zdržanlivosťou a krásnou monumentálnosťou klasický.

Plautilla slúžila aj ako učiteľka svojim kláštorným sestrám, ktorým učila maliarske techniky. Jej sláva a odbornosť ju viedli k tomu, že ju hľadali mnohí šľachtici a obchodníci v meste. V skutočnosti je jednou z mála žien, ktoré Giorgio Vasari vo svojich spomína Životy.

• Súvisiaci článok: „Čo je 7 výtvarných umení? Súhrn jeho vlastností"

2. Sofonisba Anguissola (1530-1626)

Sofonisba Anguissola (na obálke) je pravdepodobne jednou z najpamätnejších umelkýň renesancie, napriek tomu, že v r. mnoho storočí bola jeho tvorba pripisovaná mužským maliarom z okruhu Filipa II., ako sú Juan Pantoja de la Cruz alebo Alonso Sánchez. Coello. Našťastie Výstava, ktorú jej venovalo múzeum Prado v 90. rokoch 20. storočia, obnovila autorstvo veľkej časti obrazov tejto výnimočnej umelkyne., ako je napríklad slávny portrét Filipa II., ktorý je zachovaný v uvedenej galérii, predtým pripisovaný Coellovi.

Veľký prirodzený talent Sofonisby obdivuje Giorgio Vasari, ktorý navštívi rodinu Anguissola a objaví kresby mladej ženy. Otec, Amilcare Anguissola, chudobný šľachtic, naučil všetky svoje dcéry maľovať; Známe sú však iba diela Sofonisby a jej mladšej sestry Lucíe (1537-1565). S dlhým a dynamickým životom (zomrela ako deväťdesiatročná) sa Sofonisba v roku 1559 stala súčasťou dvora kráľa Filipa II. na kontakty, ktoré mu jeho talent zaručil na talianskych dvoroch (hovorí sa, že aj sám Michelangelo videl a vážil si jeho kresby). V tom roku sa teda usadila v Madride ako dvorná dáma kráľovnej Izabely de Valois, ktorej vytvorila aj nádherný portrét, ktorý sa tiež zachoval v Prado, ktoré pôsobí ako prívesok alebo partner jej manžela.

V roku 1560 jej dal panovník dar, aby sa mohla vydať za Fabrizia de Moncada, brata sicílskeho miestokráľa. Manželstvo je však krátkodobé; Po ovdovení sa Sofonisba vracia do rodnej Cremony. Na spiatočnej ceste sa zamiluje do kapitána lode Orazia Lomellina, ktorý sa stane jej veľkou láskou a druhým manželom. Pár sa usadí v Janove a Sofonisba si v meste založí svoj ateliér.

Dlhý život maliarky zaručil, že mnoho nových umelcov poznalo jej tvorbu. Anton van Dyck, jeden z jej najvášnivejších obdivovateľov, ju prišiel navštíviť do jej domu v Janove niekoľko rokov pred umelcovou smrťou. A, samozrejme, Giorgio Vasari si na ňu spomína vo svojich Životoch, kde s obdivom spomína na jej veľký talent a krásnu prácu.

• Mohlo by vás zaujímať: "8 odborov humanitných vied (a čo každý z nich študuje)"

3. Lavinia Fontana (1552-1614)

Lavinia bola spolu so Sofonisbou najuznávanejším a najvyhľadávanejším maliarom 16. storočia.. Vychovávala sa, ako to už u výtvarníčok býva, v dielni svojho otca, tiež maliara Prospera Fontana. Od neho prevzal vplyv manierizmu, hoci jeho tvorba je výrazne inšpirovaná aj tvorbou jeho kolegu Anguissola. Prvým podpísaným dielom Lavinie je slávny autoportrét z roku 1575, na ktorom sa objavuje elegantne oblečená a hrá na spinet.

Ako dvadsaťpäťročná sa vydala za pomocníka v otcovej dielni Giovaniho Paola Zappiho. Odvtedy manžel opúšťa vlastnú umeleckú dráhu, aby sa naplno venoval manželkinej, k tá, ktorá pomáha v dielni, ktorú vedie (mimochodom je jednou z prvých žien v urob to). Manželstvo bolo plodné, keďže mali najmenej jedenásť detí, no ich pohodlná ekonomická situácia, vzhľadom na veľké uznanie Lavininej práce, im umožňovala pohodlne žiť.

Lavinia bol oficiálnym maliarom pápeža Klementa VIII. a po jeho smrti aj jeho nástupcu Pavla V.. So svojou rodinou sa usadila v Ríme a tam vykonávala pozoruhodnú profesionálnu činnosť, ktorá ju priviedla k uznaniu a vyhľadávaniu vyšších mestských vrstiev. Jej sláva bola taká, že vstúpila na Akadémiu San Lucas v Ríme, čo bolo pre ženu tej doby naozaj zvláštne. Okrem náboženskej tvorby sa Lavinia odvážila vytvoriť žáner, ktorý bol ženským rukám úplne zakázaný: mytologické akty. V tomto zmysle je jedným z najlepších príkladov jeho Minerva Getting Dressed z roku 1613, ktorý sa zachoval v galérii Borghese v Ríme.

4. Catharina van Hemessen (1528-1587)

Táto skvelá portrétistka sa preslávila najmä tým, že vytvorila prvý autoportrét v histórii, na ktorom sa maliarka zobrazuje pri práci na stojane; Je to, samozrejme, spôsob, ako obhájiť svoje dielo ako umelca.

Na plátne sa objaví podpis, ktorý znie: Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 etatis SVA 20; to znamená: "Catharina van Hemessen ma namaľovala v roku 1548 vo veku 20 rokov."

Vieme, že ako mnoho maliarov, aj Catharina sa vyučila v dielni svojho otca, maliara Jana Sandersa van Hemessena z Antverp.. Vo veľmi mladom veku sa presťahoval na dvor Márie Uhorskej a stal sa oficiálnym maliarom portrétov. Po sobáši s organistom antverpskej katedrály Christianom de Morienom však obrazy podpísané miznú, čo nás vedie k myšlienke, že Catharina, žiaľ, opustila svoju profesiu, keď oženiť sa.

5. Properzia de Rossi (1490-1530)

Hoci maliarky neboli v renesancii až také nezvyčajné, ako by sme si mysleli, v prípade sochárok sa ich počet drasticky znížil. Jedným z výnimočných prípadov je prípad Properzia de Rossi, jedna z prvých sochárok renesancie a prvá, ktorá podpísala svoje dielo pre kostol. Toto je slávny basreliéf manželky Jozefa a Putifara, určený pre kostol San Petronio v Bologni a v súčasnosti je uložený v kostolnom múzeu.

Properzia bola dcérou bolonského notára, ale od útleho veku začala študovať u rytca Marcantonio Raimondi, zodpovedný za niektoré rytiny na kópiách Raphaela, ktoré kolovali tak. Properziina prvá sláva sa preslávila jej malými sochami vyrobenými z ovocných kostí, skutočným zázrakom umenia, vďaka ktorému sa dostala na pery všetkých kruhov v Bologni.. Z tohto obdobia je pozoruhodná najmä krása Ukrižovanie že talentovaný umelec vyrezáva do broskyňovej jamy.

Okolo roku 1520 bola Properzia povolaná bohatými bolonskými rodinami, aby pre nich pracovala. Dostal aj cirkevné zákazky, napríklad spomínaný reliéf z kostola San Petronio, ako aj zadanie dekoratívneho programu pre oltár Santa María del Baraccano v r Bologna. Žiaľ, napriek úspechu a uznaniu, ktoré získala (Vasari ju tiež cituje vo svojom Životy), Properzia zomrela skôr, ako mala štyridsať rokov, zabudnutá a v tej najväčšej biede.