Najlepší barokoví maliari a ich diela
Niektorí z veľkých maliarov baroka sú Caravaggio, Velázquez, Rembrandt, Rubens, Artemisia Gentileschi, José de Ribera alebo Anton van Dyck. Baroko je kultúrne hnutie, ktoré vzniklo v Taliansku na konci 16. storočia a čoskoro sa rozšírilo do celého sveta v celej Európe a Latinskej Amerike, pričom bol jedným z dominantných štýlov počas 17. storočia a časti 19. storočia. XVIII. Hnutie, v ktorom dráma a vášeň, okrem toho, že sa snaží v divákovi vyvolať emócie a využíva techniky ako šerosvit. Baroková téma sa sústredila na náboženstvo a mytológiu, rozšírila sa aj o nové žánre ako kolektívne portréty, krajina, zátišia či vanitas.
V tejto lekcii od UČITEĽA vám predstavíme niektoré z nich najlepších barokových maliarov a ich diel.
Index
- Najlepší barokoví maliari a ich diela
- Caravaggio (1571-1610), majster tenebrizmu
- Diego Velázquez (1599-1660)
- Rembrandt (1606-1669)
- Peter Paul Rubens (1577-1640)
- Artemisia Gentileschi (1593-1653)
Najlepší barokoví maliari a ich diela.
Počas dlhého obdobia, počas ktorého sa baroko objavovalo a rozvíjalo, bolo mnoho maliarov, ktorí vynikali svojou technikou a kvalitou svojej práce.
Medzi najvýznamnejšie celosvetovo patria mená umelcov ako:
- Caravaggio
- Peter Paul Rubens
- José de Ribera
- Artemisia Gentileschi
- Diego Velazquez
- Rembrandt
- Gian Lorenzo Bernini
- Francisco de Zurbarán
- Johannes Vermeer
- Nicolas Poussin
Pokiaľ ide o Španielsko, majstrovstvo a genialita maliarov, ako sú tí, ktorí sú uvedení v nasledujúci zoznam ich priviedol k tomu, že sú emblematickými postavami baroka, a to tak lokálne, ako aj medzinárodné.
- Diego Velazquez
- José de Ribera
- Bartolome Esteban Murillo
- Francisco de Zurbarán
V tomto ďalšom článku sa môžete dozvedieť viac o čase Barok: všeobecná charakteristika umenia.
Caravaggio (1571-1610), majster tenebrizmu.
Michelangelo Merisi da Caravaggio bol taliansky maliar ktorý aktívne pôsobil v Rím, kde prežil väčšinu svojho umeleckého života. Jeho práca je pozoruhodná intenzívnym realizmom a použitím silných kontrastov svetla a tmy, čo je technika známa ako šerosvit a to sa stalo jednou z hlavných charakteristík barokového umenia.
S hádavým, provokatívnym a odlišným charakterom musel Caravaggio počas svojho života čeliť mnohým konfliktom. Extrémny život, ktorý ho dokonca priviedol k tomu, že spáchal vraždu a utiekol po zvyšok svojho života a vždy sa mal na pozore pred napadnutím alebo zatknutím. Po niekoľkých nešťastiach Caravaggio po omilostení zomrel na infekciu.
V jeho dielach je pozoruhodná stopa všetkých týchto skúseností, a preto sa Caravaggio vždy rozhodol používať obyčajných ľudí ako modely pre náboženské a mytologické scény, čo im dáva pocit realizmu a spôsobuje škandál v spoločnosti svojej doby.
Caravaggio použil spontánnu techniku, ktorá spočívala v maľovaní priamo na plátno, jeho príprave minimálne a využívajúc ako modelky obyčajných ľudí s drsnými tvárami a črtami, nehľadiac na krásu resp harmónia a áno pravda, okrem toho, že zobrazuje tie náboženské scény v súčasnom prostredí rozpoznateľnom pre diváka.
Jedným z jeho najznámejších obrazov je “Povolanie svätého Matúša”, v kostole San Luigi dei Francesi v Ríme. Caravaggio nám v ňom dáva dobrý príklad toho, ako využíval kontrasty svetla a tmy na vytvorenie senzácie drámy a pohybu. Ďalšie jeho diela sú Emauzskí učeníci, Sťatie hlavy svätého Jána Krstiteľa alebo Dávid s hlavou Goliáša, dobrý príklad jeho majstrovstva, ktorého dielo výrazne ovplyvnilo barokové maliarstvo a mnohí filmoví režiséri ho uznávali ako inšpiráciu.
V tejto ďalšej lekcii od UČITEĽA sa môžete dozvedieť viac Caravaggio: najdôležitejšie diela.
Diego Velázquez (1599-1660)
Je ním Diego Rodríguez de Silva y Velázquez najvýznamnejší španielsky barokový maliar tohto obdobia, ktorý je tiež jedným z najvplyvnejších na národnej aj medzinárodnej úrovni. Velázquez začínal ako učeň u maliara Francisco Pacheco, jeden z najvýraznejších umelcov a teoretikov umenia tej doby. S ním sa naučil techniky kresby a maľby, popri rozvíjaní a veľké majstrovstvo v portrétovaní a zátiší.
Velázquez sa rozhodol pre naturalistický štýl a pozoruhodnú silu pozorovania pri portrétovaní živých modelov a zátiší, okrem použitia techniky tenebrizmu. Cesta do Talianska poznamenala jeho kariéru, keď namaľoval niekoľko svojich najvýznamnejších portrétov, ako napríklad portrét pápeža Inocenta X a Venuša z Rokeby.
Medzi jeho hlavné diela patrí Las Meninas, považovaný za jedno z jeho majstrovských diel a jedno z najikonickejších diel v histórii univerzálneho maliarstva. Ďalšími z jeho najvýznamnejších diel sú Vzdanie sa Bredy, Bacchov triumf, The Spinners, Old Woman Friing Eggs či The Water Carrier of Seville.
Odporúčame prečítať si tieto ďalšie lekcie Velázquez – Hlavné diela a Las Meninas od Velázqueza – komentár k dielu.
Rembrandt (1606-1669)
Rembrandt je ďalší z nich veľkí maliari holandského zlatého veku, ako maliar a rytec, okrem toho, že pestuje širokú škálu žánrov: portrét, krajinomaľbu a naratívnu maľbu. Technicky vyniká majstrovským majstrovstvom šerosvitu, majstrovským využitím svetla a tieňov, vytvárajúc najemotívnejšie diela.
Medzi jeho hlavné diela máme Nočná hliadka, Jazdecký portrét vojvodu z Lermy alebo Tri grácie. Na tomto odkaze sa o práci dozviete viac Nočná hliadka: Funkcie. Okrem toho sa tu môžete dozvedieť viac o Rembrandt: najdôležitejšie diela.
Peter Paul Rubens (1577-1640)
Rubens je považovaný za jedného z najvýznamnejších maliarov flámskej školy. V živote už bol považovaný za svojho pána dynamický, zmyselný a bujarý štýl. Štýl, ktorý si podmanil kráľov rôznych európskych dvorov a získal množstvo zákaziek, medzi ktorými vynikajú tie od španielskeho kráľa Filipa IV.
Medzi jeho hlavné diela patrí Zostup z kríža, Záhrada lásky alebo Súd v Paríži, okrem iného. Môžete to tiež lepšie spoznať, keď si prečítate túto ďalšiu lekciu Rubens: dôležité diela.
Artemisia Gentileschi (1593-1653)
Artimisia bola a taliansky umelec zástupca obrazový pohyb ovplyvnený Caravaggiom a známy ako "karavagizmus". Okrem toho je jeho tvorba charakteristická aj tým, že sa zaoberá náboženskou tematikou a vytvára z protagonistov ženské postavy. Dynamika a násilie niektorých scén, ktoré zobrazovala, ju vedú k tomu, že ju prirovnávajú ku Caravaggiovi.
Jedným z týchto diel je Judita sťatá Holofernesa, dielo plné drámy, ktoré sa zdá byť výsledkom znásilnenia, ktoré umelec utrpel.
Ak si chcete prečítať viac podobných článkov ako Barokoví maliari a ich diela, odporúčame vám zadať našu kategóriu História.
Bibliografia
- GÁMEZ SALAS, José Miguel. Artemisia Gentileschi: dráma, pomsta a feminizmus v jej tvorbe. 2019.
- HIBBARD, Howard, Caravaggio, Routledge, 2018
- JUSTI, Carl. Velázquez a jeho storočie. Edície AKAL, 1999.
- MIRALLES, Santiago. Velázquez a Rubens: rozhovor v El Escorial. Turner, 2010.
- PACCIAROTTI, Giuseppe, Baroková maľba v Taliansku. Edície AKAL, 2000
- VERGARA, Alejandro. Rubens: princ maliarov. Objavte umenie, 2004, č. 62, s. 20-28.