7 príkladov umenia prvých civilizácií

Umenie bolo vždy spojené s ľudskými bytosťami. Pokiaľ vieme, neexistuje žiadna iná živá bytosť, ktorá by bola schopná tvoriť, preto sú ľudské umelecké prejavy jedinečné. Odkedy existujú ľudské bytosti, snažili sa všetkými možnými médiami zachytiť sériu obáv, strachov a túžob alebo jednoducho krásu, ktorá ich obklopovala.

Veľa sa hovorí o umení renesancie, 19. storočia, avantgarde... ale A čo umenie raných civilizácií? Ako tvorili ľudia v starovekom Sumeri, v Babylone, v Indii, v Egypte? V dnešnom článku vám prinášame niektoré z prvých majstrovských diel ľudstva. Dúfame, že sa vám budú páčiť.

7 príkladov umenia z prvých civilizácií v staroveku

Od votívnych figúrok sumerských miest až po kolosálne okrídlené bytosti Babylonská kultúra, prechádzajúca fascinujúcou egyptskou civilizáciou a bohatou kultúrou údolia Indo. Vydajte sa s nami na krátku cestu cez 7 prvých umeleckých diel ľudstva.

1. Sediaca soška Gudea (Sumer, 3. tisícročie pred Kr. C.)

Sumerská civilizácia bola prvou veľkou civilizáciou Eurázie, kde sa bežne nachádza začiatok celej histórie ľudstva. A hoci je táto myšlienka stále spojená s obvyklým eurocentrizmom, ktorý existoval v 19. storočí, je pravda, že

V údolí Tigrisu a Eufratu nájdeme jedny z najstarších umeleckých prejavov.

Zo Sumeru pochádza klinové písmo, jeden z prvých známych systémov písma, ktorý sa rozšíril do r iných mezopotámskych krajín a slúžili pre správu a literatúru nielen Sumerov, ale aj o Babylončania. Na druhej strane sumerský panteón mocne ovplyvnil náboženstvo priľahlých kultúr, takže nie je prehnané povedať, že Sumer bol pôvodom mezopotámskej civilizácie.

Predmetný príklad musí pochádzať z 3. tisícročia pred Kristom. C., za čias kráľa (pathesi) známy ako Gudea, pán sumerského mestského štátu Lagaš. Je to malá soška (46 x 33,2 cm), vyrobená z čierneho dioritu a vykazuje zjavný hieratizmus. Gudea je znázornený sediac na tróne so spojenými rukami a zhromaždenými v modlitbovom postoji (veľmi bežné v ľudských reprezentáciách zo Sumeru). V klinovej stéle, ktorú môžeme vidieť na Gudeovej tunike, sa v skutočnosti hovorí, že dielo je obetou božstvu. Anatómia je zle identifikovaná a viac sa podriaďuje idealizácii ako skutočnej reprezentácii.

Táto sediaca figúrka nie je jedinečná; Poznáme viac ako dvadsať stvárnení tohto patesi či panovníka, okrem iných stvárnení modliacich sa ľudí. Táto soška je v súčasnosti uložená v múzeu Louvre.

• Súvisiaci článok: "Dejiny umenia: čo to je a čo študuje táto disciplína?"

2. Kráľovná noci alebo Burney Relief (Babylon, 2. tisícročie pred Kr. C.)

Tento pôsobivý a krásny reliéf pochádza z čias Paleo-Babylonskej ríše, etapy v dejinách Babylonu, ktorú musíme datovať do 2. tisícročia pred Kristom. c. Babylon obsadil to, čo je teraz Irak a okolité územia (rozširujúce sa do Akkadu a Sumeria) a jeho moc sa nezmenšila až po pripojení k Achajmenovskej perzskej ríši Kýra Veľkého (6. stor. do. C.).

Reliéf známy ako Kráľovná noci Alebo jednoducho, Burney úľava Je to malý terakotový reliéf, ktorý zobrazuje záhadnú nahú ženu, ktorého chodidlá sú orlie pazúry spočívajúce na dvoch majestátnych levoch. Existujú vážne pochybnosti o identite reprezentovanej osoby: s najväčšou pravdepodobnosťou ide o bohyňu, ale odborníci zvažujú tri božstvá ako možných kandidátov. Prvá, Ištar, bohyňa lásky, sexu, plodnosti a vojny, ktorú Sumeri nazývali Inanna a Feničania Astarte. Identifikácia s Ishtar je dosť pravdepodobná vzhľadom na levy, na ktorých má božstvo svoje pazúry, zvierací symbol bohyne.

Druhou možnosťou je Ereshkigal, mezopotámska bohyňa spojená s podsvetím. Podobne ako Gréku Persefonu ju uniesol netvor z podsvetia a odvtedy vládne hlbinám s manželom Nergalom. Dve sovy, ktoré ju sprevádzajú, by mohli potvrdiť túto identifikáciu, pretože sú to nočné zvieratá, ktoré súvisia so svetom mŕtvych. Krídla otočené nadol, ktoré bohyňa predstavuje, by tiež napovedali o jej postavení pozemskej bohyne, a nie nebeskej, ako by bola Ištar (ktorej je mimochodom sestrou Ereshkigal).

Nakoniec posledná možnosť identifikuje záhadnú bohyňu ako Lilitu, stvorenie z podsvetia, ktoré Hebrejci začlenili do svojej mytológie ako Lilith, Adamovu prvú manželku.

3. Čerstvé z Taurokatapsia (Kréta, 2. tisícročie pred Kr. C.)

Minojská civilizácia, inštalovaná na ostrove Kréta okolo 3. – 2. tisícročia pred n. C., bola jednou z najprosperujúcejších, najbohatších a najušľachtilejších v Stredomorí. Jeho výroba sa predávala po celom európskom kontinente a samozrejme sa dostala až do Mezopotámie. Na druhej strane jeho umenie, veselé a pestrofarebné, malo silný vplyv na mykénske umenie a primitívne grécke umenie.

Taurocatapsia je suchá nástenná maľba, ktorá sa nachádza v honosnom paláci v hlavnom meste Knossos a v súčasnosti sa uchováva v Archeologickom múzeu v Heraklione. Ide o niekoľko vrstiev maľovaného štuku, ktoré predstavujú akrobatov v momente nácviku slávneho „skoku do neba“. býk“, veľmi typická činnosť minojskej kultúry, ktorá súvisela s posvätnosťou býka v tejto oblasti Stredomorský.

Zviera zaberá stred obrazu; Zdá sa, že jeho kľukatá, ale eminentne štylizovaná silueta zachytáva nepokojný pohyb hovädzieho dobytka, ktorý poháňajú tri ľudské postavy, ktoré ho obklopujú. Na oboch stranách vidíme dve postavy svetlej pleti, pravdepodobne ženy (pretože podobným spôsobom ako čo Rovnako ako Egypťania, Kréťania rozlišovali pohlavia na svojich obrazoch prostredníctvom tónu kožušina); Ukazujú sa prakticky nahí, aby im pri tanci neprekážalo oblečenie. Na druhej strane vidíme mužskú postavu skákajúcu na chrbte zvieraťa, v silnom a majestátnom akrobatickom momente.

• Mohlo by vás zaujímať: "6 etáp praveku"

4. Busta Nefertiti (Egypt, okolo roku 1345 pred Kr. C.)

Je to pravdepodobne jedno z najpamätnejších diel starovekého Egypta. Skutočne paradoxná vec je, že busta Nefertiti nepredstavuje typické znaky egyptského umenia, ako je zarámovaný do doby (obdobie Amarny), v ktorom ona aj jej manžel faraón Achnaton podkopali základy kultúry svojej krajiny a kultúrne a duchovne ju obnovili.

V skutočnosti je umelecká produkcia, ktorá sa uskutočnila za vlády Achnatona, zahrnutá do čiastkového obdobia egyptského štýlu, amarnského alebo amarnského štýlu. Hlavným rozdielom voči umeleckej tradícii krajiny Níl je jej väčší naturalizmus, ktorý často upadá do istého výsmechu foriem alebo prinajmenšom ich zveličenia. Známe sú prípady portrétov faraóna, ktorý je reprezentovaný vydutým bruchom a uvoľneným mäsom, ako aj výraznými až karikatúrnymi črtami.

To je dôvod, prečo busta Nefertiti vyniká svojou elegantnou krásou. Bola nájdená v meste Achetaten medzi pozostatkami dielne sochára Tutmose, čím sa stala jedinou egyptskou sochou, ktorej autora poznáme. Kráľovná je zastúpená v celej svojej nádhernej kráse, s jej dlhým labutím krkom, plnými červenými perami a diskrétnym make-upom. Ak sa budeme riadiť dátumom (okolo roku 1345 pred Kr. C.), Nefertiti by mala asi štyridsať rokov, keď Thutmose vytvoril svoj portrét, takže je veľmi pravdepodobné, že umelkyňa „retušovala“ jej črty, aby vyzerala mladšie a krajšie.

5. Hlavné mesto Ashoka (India, s. III a. C.)

Obdobie Mauryan je jedným z najkrajších v údolí Indu, keď umenie prekvitalo pod popudom nového náboženstva, budhizmu. Za vlády Ashoka sa rozšírili takzvané „stĺpy Ashoka“., séria stĺpov rozprestierajúcich sa v severnej Indii, z ktorých v súčasnosti uchovávame len sotva dvadsať.

Jedným z najznámejších je to, ktoré je známe ako „hlavné mesto Ashoky“, v meste Sarnath, jednom zo štyroch posvätných miest budhizmu, keďže je to mesto, kde Budha po prvýkrát kázal. Hlavné mesto tvoria štyri levy, ktoré sa vzadu spájajú a svoje labky umiestňujú na podložku, kde sú v krásnom vlyse zachytené rôzne zvieratá. To všetko spočíva na lotosovom kvete.

Jednou z najuznávanejších interpretácií je čítanie hlavného mesta ako plastického stelesnenia budhistického osvietenia: lotos by bol naším pozemským svetom, zatiaľ čo zvieratá, ktoré sa „otočia“ vo vlyse, by boli samsárou, večným kolesom. nakoniec štyri levy by mohli predstavovať Budhu, hoci by to mohli byť aj štyri pravdy budhistickej filozofie.

Hlavné mesto je vytesané z jedného bloku pieskovca a originál je v súčasnosti zachovaný v múzeu Sarnath.

6. Terakotoví bojovníci (Čína, s. III a. C.)

Tento pôsobivý pohrebný komplex je jedným z najpozoruhodnejších nielen v Číne, ale aj v univerzálnom umení. Podporovaný cisárom Qin Shi Huangom, prvým z dynastie Qin (3. storočie pred Kristom). C.), je súborom viac ako 6000 figúrok, vojakov a koní, ktoré tvoria autentickú cisársku armádu.

Objavili ho začiatkom 70. rokov minulého storočia miestni farmári, Ide o pohrebný pamätník cisára, ktorého hrobka sa nachádza jeden a pol kilometra.. Postavy sú rozmiestnené vo viacerých hroboch. Tretí z nich by zodpovedal generálnemu štábu, keďže tam sú pochované postavy generálov. Bojovníci sú usporiadaní do bojovej formácie a zahŕňajú lukostrelcov, kopijníkov, kavaleristov, okrem figúrok nesúvisiacich s vojnou, ale skôr so zábavou: akrobati, tanečníci resp labute.

Najprekvapivejšia vec na tomto diele však nie je jeho veľkosť (už sama o sebe ohromujúca), ale škrupulózna individualizácia postáv. Pretože každý z vojakov má personalizované funkcie, ako aj starostlivé vojnové vybavenie, ktoré vďaka svojej detailnosti umožňuje rozlíšiť vojenské hodnosti. Materiál je terakota, ale je známe, že boli glazované v rôznych farbách, ktoré sa, žiaľ, takmer úplne stratili.

7. Sarkofág manželov (Etruria, Taliansko, 6. storočie pred Kr. C.)

Etruskovia sú záhadný národ, a to aj napriek tomu, že veľká časť rímskej kultúry pochádza práve od nich. Jeho pôvod je neznámy; Je známe, že žili v časti Talianska, ktorá dnes zodpovedá Toskánsku, a že to boli sofistikovaní ľudia a veľkí milovníci luxusu. Podobne aj Etruskovia pripisovali veľkú dôležitosť pohrebným rituálom, o čom svedčí jeden z pohrebných klenotov, ktoré nám zostali. táto kultúra: kultúra známa ako „sarkofág manželov“ z nekropoly Cerveteri a ktorá sa v súčasnosti uchováva v Louvre.

Viac ako meter vysoký a takmer dva metre široký sarkofág je vlastne pohrebná urna, kde bol uložený popol nebožtíka. V tomto prípade ide o manželstvo, ktoré vidíme reprezentované v nádhernej soche, ktorá zdobí sarkofág. Zosnulí nie sú zobrazovaní v ležiacej a spiacej polohe, ako je to bežné v stredovekých hrobkách, ale skôr sú nám ukazovaní živí., aktívna účasť na bankete; pravdepodobne na jeho vlastnom pohrebnom agapé.

Umelec veľmi detailne zobrazil busty a tváre zosnulých (napriek výraznému hieratizmu a črtám ich tváre). archaické, ktoré vykazujú typický etruský úsmev), veľmi na rozdiel od nôh, ktoré sa zdajú byť „rozdrvené“ o veko sarkofágu. V každom prípade ide o jeden z najlepších príkladov pohrebného umenia zo starovekej Etrúrie, čo tiež svedčí o koncepte post-mortem ktorú mala táto stredomorská civilizácia.