Vincent van Gogh: 16 veľkých obrazov analyzovaných a vysvetlených

Vincent van Gogh (1853-1890) je holandský maliar, ktorý je spolu s Gauguinom, Cézannom a Matisse považovaný za základnú postavu postimpresionizmus. Pred časom, počas svojho života, nikdy nepoznal umelecké úspechy.

Po jeho smrti ho retrospektívna výstava v roku 1890 dostala do povedomia verejnosti. Odvtedy sa stal jedným z najvplyvnejších umelcov súčasného umenia.

Spoznajme niektoré z jeho najdôležitejších diel a tiež objavme vývoj jeho umeleckej línie.

Jedáci zemiakov, 1885

Ako sme si už zvykli na populárne farebné obrazy Van Gogha, The Potato Eaters nás prekvapuje. Van Gogh so zemitou a takmer barokovou paletou zobrazuje scénu roľníckej rodiny zdieľajúcej zemiaky, ktoré si sami vypestovali na večeru. Urobil to, čo predchádzajúci umelci neurobili: „odlíčil“ postavy, ukázal ich hrubosť a odlišnosť.

Týmto povedal buržoáznemu pohľadu nie, ktorý sa prispôsobuje malebnosti, aby sa nestaral o sociálnu priepasť. Tento obraz zodpovedá prvej etape maliara, ktorú niektorí nazývajú čiernou etapou, ktorá sa odohrala počas jeho pobytu v Nuenene.

Lebka s horiacou cigaretou, 1885-1886

Na tomto plátne sa skrýva kľúč humoru v temnej a zemitej atmosfére s paletou podobnou prvému plátnu v tomto zozname. Kostra má medzi zubami zapálenú cigaretu v posmešnom vzduchu. Formy sa dosahujú hrubými a hrubými ťahmi štetca, ktoré dávajú reprezentácii expresívny charakter.

Japonaiserie: Most v daždi (po Hirošige), 1887

Japonské umenie malo veľký vplyv na umelecké hnutia 19. storočia až tak, že v roku 1872 vytvoril tento výraz Jules Claretie japonizmus vo svojej knihe L'Art Francais identifikácia tohto trendu sa zmenila na skutočný zdroj tvorivosti.

Vincent van Gogh sa venoval štúdiu, kopírovaniu a verzovaniu najtypickejších diel japonského umenia, ktoré považoval za poskytované tak s kompozičnou jednoduchosťou, ako aj s expresívnou schopnosťou. Van Gogh, obdivovateľ Utagawa Hiroshige, vyvinul túto verziu Ohashi Bridge v Atake v náhlom daždi.

Spálňa, 1888-1889

V práci Spálňa Van Gogh začína ukazovať štýl, podľa ktorého ho poznáme najlepšie. Zanechávajúc obrazové javisko prebývajúce v Nuenene a inštalované v Arles, maliar začína prehodnocovať farbu zo symbolického prístupu. Bohužiaľ, počas povodne došlo k poškodeniu pôvodného obrazu, čo maliara motivovalo k vytvoreniu druhej verzie. Potom by urobil menší pre svoju matku a sestru Wilheminu.

Podľa vlastných slov vyjadrených v liste svojmu bratovi Theovi chcel Van Gogh vo svojej maľbe vyjadriť pokoj a pokoj strohej miestnosti. Spája sa v ňom predstava západnej perspektívy s absenciou objemu v objektoch japonského umenia.

Rozsievač, 1888

Téma rozsievača sa vo Van Goghovej práci opakuje, možno pre jeho citlivosť voči roľníckemu životu, možno pre jeho kresťanskú citlivosť (pripomína podobenstvo o rozsievačovi). Aj keď nám jeho zámer nie je jasný, pravdou je, že na tomto obraze je Van Gogh opäť inšpirovaný na jednej strane francúzskym maliarom Milletom; na druhej strane v japonskom umení, najmä pokiaľ ide o vegetáciu.

Vo vnútri plátna vyniká úprava solárneho disku, v ktorej sú ťahy štetca sústredné, čo je jedinečná línia maliara. Van Gogh vykresľuje scénu z pamäti pod motiváciou, ktorú dostal od svojho vtedajšieho priateľa Gauguina.

Červená vinica, 1888

Van Gogh predstavuje vinobnú scénu s veľkým realizmom. Jeho línia je silná a zostáva nekrytá. Ľudské postavy sú zvýraznené patrične ohraničenými kontúrami. Nervozita línie dodáva textúru poliam, ktoré ležia v červenkastom jesennom svetle. Slnko opäť opakuje sústredné ťahy štetcom.

Toto bol jediný obraz, ktorý kedy Van Gogh predal, okrem svojho brata Thea. Získala ho Anne Boch, sestra Eugèna Bocha.

Portrét Poštár Joseph Roulin, 1888

Poštár Joseph Roulin často konverzoval s Van Goghom, ktorý si pravidelne dopisoval s bratom Theom a Emile Bernardom. Maľba vyniká využitím techniky známej ako klorizmus, v ktorých sú ploché farby, ako napríklad modrá farby poštárskeho obleku, uzavreté s definovanými a zjavnými kontúrami.

Na tvári a najmä vousoch beží rôzne šťastie, ktoré sa vyriešilo malými ťahmi štetca, ktoré vytvárajú takmer zalesnený efekt. Výsledok nôh a rúk na úrovni kresby je určite zvláštny.

V noci terasa na kaviarni, 1888

Van Gogh vytvára kontrastnú atmosféru s dvoma prostrediami: žltým a jasne hnedým a nastávajúcou nocou, ktorá sa otvára na konci ulice. Na scéne tak dominuje žltá a modrá ako dokonalý doplnok. Na oblohe hviezdy ako umelé žiarovky ohlasujú, aký bude štýl, aký sa v nich nachádza Hviezdna noc. Dlažba sa dosahuje zakrivenými líniami, ktoré pripomínajú stupnice. Uprostred šera si táto žiarivá a fuzzy kaviareň vyžaduje veľkú radosť.

Slnečnice, 1888-1889

Slnečnice boli veľmi rozvinutým motívom na maľbe Vincenta van Gogha. Vytvoril veľa verzií. V každej z nich dokáže Van Gogh prenášať veľkú expresívnu silu prostredníctvom zdrojov, ako sú žiarivé farby, nervové línie, chaos plátkov a použitie svetla. Vytvorí skupiny s tromi, s piatimi, s dvanástimi a dokonca s pätnástimi kvetmi.

Hviezdna noc, 1889

Toto je bezpochyby naj emblematickejšia maľba autora. Obloha tej hviezdnej noci je v pamäti tých, ktorí ju vidia. Je to svetielkujúca fantázia, mobilná, skreslená a dynamická realita, ktorá, zdá sa, skôr postupuje vo zvlnených líniách vertikality a konštruktívnej geometrie, ktorá obýva mesto.

Vertikálnosť podčiarkuje aj cyprus, ale tento prírodný prvok vychádza zo základne ako rastlinný plameň, ktorý sa snaží horieť v tom nebeskom ohni. Vedľa osvetlenej oblohy vyzerá realita vybudovaná človekom maličko. Obraz bol namaľovaný počas jeho pobytu v sanatóriu Saint-Rémy-de-Provence.

Pozri tiež analýzu Hviezdna nočná maľba od Vincenta van Gogha.

Ľalie, 1889

Na tejto maľbe, ktorú Van Gogh namaľoval počas svojho dobrovoľného uväznenia v sanatóriu, predstavuje maliar v popredí lekná záhradné, pomocou techniky klorizmus, aspoň na hlavnom výstrele. Keď sa zameranie vzďaľuje, maliar sa rozhodne pre väčšiu neurčitosť foriem a pohrá sa s psychológiou vnímania farieb.

Škoda, 1889

Van Gogh vytvára svoju vlastnú verziu obrazu Škoda Eugene Delacroix z litografie vytlačenej diagonálne oproti pôvodnému oleju.

Preto má verzia Van Gogha inú orientáciu. Farbenie bude tiež vykonané podľa vašej vlastnej fantázie, pretože referenčná litografia bola čiernobiela. Prečo však ísť na túto tému?

Niektorí si myslia, že holandský umelec vtedy súperil s Gauguinom a Bernardom, teraz sa obrátil k mystickým scénam, ktoré obvinil z toho, že do svojich diel nevložili „nič pravdy“. Ale náboženstvo je tiež témou prítomnou vo Van Goghových myšlienkach. Umelkyňa v ňom prerušovane nachádza určitú útechu.

Van Gogh sa často obracal na litografie, ktoré mu poslal jeho brat Theo. Pri jednej príležitosti napísal bratovi:

Naposledy, počas choroby, sa mi stala nešťastná príhoda; Delacroixova litografia Pietá a niektoré ďalšie listy spadli na olej a farbu a zhoršili sa. Bol som zarmútený, ale potom som sa venoval maľovaniu a uvidíte to niekedy. Vytvoril som kópiu veľkosti 5 alebo 6 a myslím si, že to má pocit.

Kvitnúci mandľový strom, 1890

Van Gogh v tejto práci opäť odhaľuje ozveny japonského vplyvu prítomného v ťahu kvetov, ktoré kontrastujú s klorizmus obrysových vetiev. To bolo venované jeho novonarodenému synovcovi, ktorý bol pomenovaný po Vincentovi Willemovi ako pocta maliarovi.

Kostol Auvers-sur-Oise, 1890

Vyčerpaný z Arles strávil svoje posledné mesiace Vincent van Gogh v Auvers-sur-Oise. To bude inšpirácia pre tento nový obraz. Znova sa objaví intenzívna a tajomná modrá, ktorá korunuje kompozíciu na oblohe.

Hlavnou témou bude katedrála, ktorá napriek vertikálnemu objemu rozbíja tuhosť línie pomocou nervového rázu, vďaka čomu vyzerá deformovane, takmer snovo. Na základni sa otvárajú dve cesty, ktoré vytvárajú akési „v“, ktoré obklopuje katedrálu. V medzere, ktorá sa vytvorí, leží tieň posvätnej budovy.

Cestou vľavo kráča žena. Prináša život a zmysel tak krásnej, ako aj rušivej krajine. Vaša technika bude miešať pointilizmus impresionista s klonizmom Gauguina a Bernarda.

Pozri tiež Impresionizmus: charakteristika, diela a najreprezentatívnejší autori.

Portrét Dr. Paul Gachet, 1890

O Van Gogha sa staral doktor Paul Gachet, ktorý bol tiež milovníkom umenia a maliarskym učňom. Gachet súhlasil s pózovaním pre Van Gogha, ktorý z neho urobil dva portréty. Prvým z nich je ten, ktorý tu predstavujeme.

Umelec ho predstavuje v modrom obleku a bielej baretke, s tvárou položenou na ruke a lakťom na stole. Zamyslený a melancholický vzduch vyplňuje tvár. Na prestieraní môžete vidieť dve knihy a kyticu digitálnych rastlín, druh rastlín na liečivé použitie. Tieto predmety dotvárajú atribúty lekára, akoby šlo o svätca.

Táto technika využíva superpozíciu farieb jedna na druhú, samostatné ťahy, škvrny, tiene dosiahnuté nazelenalými tónmi, sústredné ťahy okolo hlavy lekára, to všetko pre vytvorenie nervóznej a živej atmosféry, kde na rozdiel od palety dominuje modrá žlté.

Pšeničné pole s vranami, 1890

Toto je posledné plátno, ktoré namaľoval Vincent van Gogh. Maliar predstavuje pšeničné pole pod nepokojnou oblohou vďaka sile ťahov štetca rôznorodej blues. Niečo ako nebeské svetlá sú zahliadnuté bez väčšej jasnosti a splývajú s atmosférou.

V dolnom pruhu je pšeničné pole rozdelené tromi poľnými cestami. Tieto cesty sú následkami toho, čo sa javí ako zjednotená cesta, a šíria sa ako kuracie stehno. Medzi nimi, podobne ako v predchádzajúcej tabuľke, sú vytvorené dve písmená „v“. V týchto otvoroch v tvare „v“ sa pšeničné pole objavuje v žiarivých žltých tónoch prerušovaných škvrnami gaštanu, čiernej a okrovej farby, ktoré ukazujú určitý chaos a dynamiku. Zdá sa, že vietor silno fúka.

Kŕdeľ vtákov spojený s vranami vyletí z pšeničných polí. Van Gogh maximálne znázornil svoje znázornenie: vranám sotva naznačujú takmer detinské čierne čiary. Symbolické vyjadrenie ovládlo jeho tvorbu prostredníctvom farebných a plastických prvkov, ktoré sú úplne nevyhnutné.

Životopis Vincenta van Gogha

Vincent Willem Van Gogh sa narodil v roku 1853 v Holandsku. Vyrastal v protestantskej rodine. Jeho otec bol v skutočnosti ministrom. Vincent dostal rovnaké meno ako jeho starší brat, ktorý sa narodil o rok skôr mŕtve. Maliar mal päť súrodencov: Theo, Cornelius Vincent, Elisabetha Huberta, Anna Cornelia a Wilhelmina Jacoba.

V 15 rokoch odišiel zo školy a odišiel pracovať k strýkovi do medzinárodnej obchodnej spoločnosti s umením. Po prepustení a niekoľkých ďalších obmenách absolvoval teologické štúdie v Belgicku a pracoval ako misionár v uhoľných baniach, kde sa delil s najskromnejšími ľuďmi.

Po neúspechu teológa sa naplno venoval maľbe, starej vášni, ktorú si už osvojil samouk. V roku 1880 sa rozhodol študovať na Kráľovskej akadémii výtvarných umení v Bruseli v Belgicku. Jeho práca ako umelca však nebola dobre prijatá. Spolu s tým bol umelec viackrát zranený v láske.

Sníval o vytvorení okruhu umelcov, pre ktorý si prenajal takzvaný Žltý dom, kde mal miestnosť na prijatie Paula Gauguina. Súhlasil, ale po dvoch mesiacoch sa vzťahy medzi nimi dvoma skomplikovali. Vec sa skončila zmrzačením časti Vincentovho ucha. Dodnes sa nevie s istotou, či to bol on, kto si ublížil, alebo či sa kryl za Gauguina.

Maliar skončil dobrovoľne v sanatóriu. Staral sa o neho doktor Paul Gachet. V roku 1890 maliar zomrel po výbuchu brokovnice do hrudníka, po dvoch dňoch utrpenia. Van Gogh si to vyčítal. Niektorí autori životopisov sa však domnievajú, že išlo o náhodné zabitie, ktoré spôsobili dvaja poľovnícki bratia v lese, kde Van Gogh kedysi maľoval. Táto práca zatiaľ nemá konsenzus.

Van Gogha v populárnej kultúre

Vincent van Gogh urobil tak dôležitú stopu v súčasnej kultúre, že sa stal povinným odkazom pre svoje umenie aj pre svoju históriu nepochopeného génia.

Bolo o ňom natočených množstvo filmov ako napr Šialenec s červenými vlasmi (1956), Vincent: život a smrť Vincenta van Gogha (1987), Vincent a ja (1990), Vicent a Theo (1990), Van Gogh (1991), Van Gogh: Maľovaný slovami (2010). To bolo tiež odkazoval sa na filmy ako Vlk za dverami (1986) alebo Mona Lisa sa usmieva (2003).

Pozornosť nás upútali najmä dve diela. Jeden, film Sny autor: Akira Korosawa (1990), ktorá venuje úplnú scénu maliarovi v kontexte sveta snov. Kompletnú scénu si môžete pozrieť na nasledujúcom odkaze:

Ďalším filmom, ktorý upúta našu pozornosť, je Milujúci Vincent (2016), prvý plne animovaný olejový films použitím obrazového štýlu Van Gogha. Tento film zachytáva neznáme veci, ktoré sa krútia okolo jeho smrti. Bola to samovražda alebo išlo skôr o nedobrovoľné zabitie? Z takmer detektívnej vyšetrovacej práce jednej z postáv sa mu podarí poskladať psychologický a estetický portrét maliara slnečnice. Trailer si môžete pozrieť tu: