Neoklasicizmus: architektúra, maliarstvo, sochárstvo a historické súvislosti
O Neoklasicizmus nastal v rokoch 1750 až 1850 a vyznačoval sa opätovným získavaním prvkov z grécko-rímskej kultúry.
Veľké mená starovekých francúzskych maliarov Jean Auguste Dominique Ingres a Jacques Louis David a taliansky sochár Antonio Canova.
V Brazílii by sme mali vyzdvihnúť alebo pracovať dvoch maliarov Jean-Baptiste Debret a Nicolas-Antoine Taunay, okrem diel architekta Grandjeana de Montignyho.
Neoklasické umenie
Neoklasické umenie, známe aj ako um novo classicismo, bolo poznačené opätovným objavením sa dvoch Hodnoty grécko-rímskej kultúry.
Umelecké hnutie, ktoré nasledovalo po francúzskej revolúcii, uvidelo rokokové depoise a obrátilo sa proti barokovej estetike, obidve s veľkým zdobením, považované za márne, nepravidelné a nadmerné. Neoklasické umenie ocenené overtudo alebo formálne. Essa geração odkazuje na umenie s funkciou nosenia alebo súčasníkov ânimo dos seus.
Alebo neoklasicizmus foi z obdobia označeného ako chĺpky iluministické nápady, ktoré si ceníme racionálne a znižujeme význam náboženskej viery. V tomto období vidíme, že náboženské reprezentácie strácajú na hodnote, a maliari sa zaujímajú o zaznamenávanie historických udalostí alebo portrétov.
Historický kontext: alebo neoklasicistické obdobie
Emborskí vedci nepoužívajú rôzne dátumy, dá sa potvrdiť, že neoklasicizmus nastal približne medzi rokmi 1750 a 1850.
Bolo to asi obdobie hlboké spoločenské zmeny v rôznych aspektoch.
Medzi XVIII a XIX storočím dôjde z technologického hľadiska k zmenám vo filozofickej oblasti (ascensão do lIuminismo) ( Priemyselná revolúcia), tiež významné zmeny v politickej oblasti (k francúzskej revolúcii) v oblasti umenia (únava barokovej estetiky).
Neoklasická architektúra
Tento žáner architektúry sa vyznačoval tým, že sa začal venovať dvom klasikám, ktoré sa vyrábali v staroveku a boli považované za ideál krásy alebo boli vychovávané v Ríme a Grécku. Nie náhodou, v Európe começaram alebo obdobie veľké vykopávky, archeológia prežila dni slávy.
Pozorujeme neoklasické budovy za prítomnosti rímskych a gréckych stĺpov, fasád, klenieb a kupol.
Príklad tohto štýlu možno pozorovať v Portão de Brandenburg, ktorý sa nachádza v Berlim:
Neoklasicistická architektúra bola známa tým, že vnucovala, ale preháňaním demonštrovala ekonomickú a sociálnu moc.
O maior nome desse period foi o do francúzsky architekt Pierre-Alexandre Barthélémy Vignon (1763-1828), zodpovedný za stavbu stavby, ktorá slúžila ako ikona pre neoklasikov: Igreja de Maria Madalena so sídlom v Paríži.
Neoklasický obraz
Ako vyváženejšia, diskrétnejšia as veľkými kontrastmi, neoklasická maľba i architektúra, Vyzdvihla tiež vznešené grécko-rímske hodnoty a prejavila zvláštnu inšpiráciu zo starodávnych sôch.
Niektoré diela za prítomnosti ľudí pozorujeme ako uma idealizovaná krása. Ďalšou zaujímavou vlastnosťou je, že tu nie sú žiadne stopy po štetci.
Od tohto obdobia pracujete až do apostaramu em realistické obrázky, presné kontúry s objektivitou a dôslednosťou.
Umelci sú znepokojení Zlatý pomer, exibiam illustrações feitas z presných výpočtov a a presentavam rigidity žiadna metóda.
K dôležitosti pozoruhodnej harmónie nájdeme najmä veľa krásnych portrétov.
Skvelé mená dvoch maliarov Jacques Louis David a Jean Auguste Dominique Ingres.
Klasické diela Jacquesa Loia Davida - ktorý bol popredným francúzskym neoklasicistom alebo oficiálnym ilustrátorom Napoleãa Bonaparteho a podáva súd počas francúzskej revolúcie -, são o quadro Marat bol zavraždený, Na smrť Sokrata a Prísaha dvaja Horácios.
Druhým veľkým menom bol tiež Francúz Jean Auguste Dominique, ktorý bol jedným z Dávida a maľoval klasické diela, ktoré sa stali vynikajúcimi dielami západného maliarstva, ako sú obrazy. Banhista de Valpinçon a Jupiter e Tetis.
Neoklasická socha
Feitas hlavne z mramoru a bronzu, neoklasická socha bola vytvorená z tém súvisiacich s gréckou a rímskou mytológiou.
Práce sa zamerajú hlavne na predstavenie dvoch veľkých hrdinov, dvaja dôležití ľudia a dvaja slávni verejní domáci.
Assim, ako je maľovanie, bolo neustále hľadanie harmónia.
Francúzi boli odkazom z hľadiska látok, Taliansko bolo označené ako ikona z hľadiska sochárstva.
Nie náhodou alebo hlavné obdobie nome desse pre talianskeho sochára Antonio Canova (1757-1821). Pretože suas principais funguje foram Psychika znovu oživená (1793), Perseus (1797) napr Venuša víťazná (1808).
Em Perseus (1797) vidíme dôležitú mytológiu personagem da ako hlavu Medúzy na mao. Dielo sa inšpirovalo pecou Apollo Belvedere, rímsky výtvor z druhého storočia pred n. C, ktoré sa nachádzajú vo vatikánskom múzeu.
Neoklasicizmus Brazília
Alebo neoklasicizmus nemá v Brazílii veľký vplyv.
Toto obdobie sa vyznačovalo prítomnosťou francúzskeho umeleckého missão u nás. Keď sa v roku 1808 súdny presun z Portugalska do Ria de Janeiro zorganizovali sily na podporu umenia na tejto kolónii.
Skupina francúzskych umelcov teda videla v Riu de Janeiro úmysel založiť a režírovať Escola de Artes e Ofícios.
Veľkí maliari dessa geração foram os maliari Jean-Baptiste Debret a Nicolas-Antoine Taunay, ktorý fizeram dôležité portréty deské tempo.
Napriek tomu, že bol v rovnakom období rovnakým štýlom a tvoril, Nicolas-Antoine Taunay sledoval líniu odlišnú od svojej súčasnej doby a maľoval po celej krajine Rio de Janeiro:
Z hľadiska architektúry existuje aj veľa referenčných stavieb z tej doby. Môžeme zdôrazniť tri stavby, všetky umiestnené v Riu de Janeiro: Casa França-Brasil, PUC-Rio a fasáda cisárskej akadémie Belasa Artesa.
Najvýznamnejším architektom tohto obdobia bol Grandjean de Montigny, francúzsky architekt, ktorý sa stal alebo prvým profesorom architektúry v Brazílii.
Conheça tiež
- Romantizmus: charakteristika, historické súvislosti a autori
- Barok: všetko o alebo umeleckom hnutí
Tvorba literatúry na Pápežskej katolíckej univerzite v Riu de Janeiro (2010), magister literatúry na Federálnej univerzite v Riu de Janeiro. (2013) a doutora v Štúdiách kultúry Pápežskej katolíckej univerzity v Riu de Janeiro a Portugalskej katolíckej univerzity v Lisabone (2018).
