7 pracuje, aby poznal Jacksona Pollocka

Jackson Pollock (1912-1956) je považovaný za jedného z dvoch najoriginálnejších maliarov 20. storočia.

Alebo umelec z plastu, ktorý má dve veľké mená pre americký abstraktný expresionizmus, boli prvými dvoma, ktorí použili techniku ​​kvapkovej maľby, maliarsky spôsob, ktorý používa alebo kvapká. Obrovské plátna boli umiestnené vodorovne, deitas no chão a Pollock po nich kráčal a originálnym spôsobom čistil atramenty.

1. Jesenný rytmus: číslo 30 (1950)

Na plátno Jesenný rytmus: číslo 30Bola vychovávaná v 50. rokoch 20. storočia a predstavuje dve ikony abstraktného umenia - ktoré dokázalo oslobodiť maliarov od diela figurácie, zobrazenia reality.

Alebo metóda kvapkové maľovanie, praktikovaný Pollockom v rokoch 1947 až 1951, bol vychovaný Maxom Ernstom a vyučený za amerického maliara, ktorý vytvoril nový druh umenia, ktorý nevytváral. Na uskutočnenie kvapkovej maľby, toto je metóda kvapkania, bola spoločnosť Pollock nútená prejsť z konvenčného atramentu na tekutejší priemyselný atrament pre automobilové použitie.

Okrem použitia štetca a hrubšej kefy má Pollock aj plechovku s konvenčným atramentom a furu alebo pozadie. Essa nova ferramenta, vynájdená nečakane, alebo technika kvapkania juju na.

S cieľom získať svoje vážne obrázky iným spôsobom, Pollock deitava a tela no chão e caminhava sobre ela (gesto, ktoré sa chápalo ako akčné maľovanie).

Jesenný rytmus: číslo 30Akokoľvek je veľký, je potrebné ho vymaľovať slávnosťou, ktorá sa nachádza vedľa maliarovho domu.

V roku 1945 bola Pollockovou žena (tiež maliar Lee Krasnet), haviam sa presťahoval do domu vo East Hamptone a Tinhame alebo výsada ter alebo celeiro, ktorá poskytuje možnosť vytvárať skvelé diela a experimenty s obmedzeniami na priestor.

Jesenný rytmus Viac látok dáte technikou kvapkania, možné 2,67 metra x 5,26 metra. Dielo je záznamom o procese príchodu a odchodu maliara, a pretože je obrovský, je ním aj to pohlcujúci pre verejnosť, ktorá môže mergulhar nela a pokúšať si predstaviť senzáciu za dieťaťom.

2. Číslo 1, Levanduľová hmla (1950)

Jedno z najuznávanejších diel Pollocka é Číslo 1, Levanduľová hmla. Nesse druh práce, tvár, ktorú používam na kvapkanie, neexistuje žiadny ústredný prvok alebo akýkoľvek typ hierarchie prvkov, ktoré nie sú štvorcové.

V období, v ktorom Pollock žil alebo porodil, sa veľmi významne presadil a myšlienka priloženého diela nakoniec skončila na sile. Pre túto generáciu umelcov to zaujíma postup aj konečný výsledok.

Alebo originálne Pollockovo gesto, ktoré Caminhava na látke Distribúciou v atramentovej fáze, ako tancovali, bola zaznamenaná séria rozhovorov, ktoré pomôžu popularizovať a rozšíriť ešte viac jeho tvorby.

Na základe obvinenia, že jeho diela boli náhodné, v tom čase veľmi zriedkavé alebo maliar, som tvrdil:

Keď maľujem, mám všeobecné noção do que faço. Ovládanie posso alebo tok atramentu... Žiadna nehoda, rovnako ako žiadne ďalšie kroky.

3. Nástenná maľba (1944)

Pracovať Nástenná maľba (1944) je významným dielom Pollocka (6 metrov dlhý a 3 metre vysoký) a bol objednaný dodávateľom Peggy guggeinheim, významný zberateľ severoamerického umenia, ktorý bol zodpovedný za organizáciu prvej výstavy maliara.

Nástenná maľba To bolo poverené Peggy no verão od roku 1943 na maľovanie stien domu na Manhattane. Marcel Duchamp, priateľ Peggy, navrhol, aby maľba nemala byť ľahká na stene, ale skôr na to, aby bola prenosná.

Druhý mýtus, ktorý sa objavuje o americkom maliarovi, príp Nástenná maľba Bol som vychovaný len za jednu noc od maliara, ktorý bol týždne blokovaný crise de criatividade. Vedci však nájdu niekoľko vrstiev atramentu na vrstvách, ktoré naznačujú proces sušenia vlasov za menej týždňov.

K vybranému predmetu sa Pollock prizná priateľovi:

Reč je o bojovníkovi všetkých zvierat na americkom západe, kravách a koňoch, antilopách a byvoloch. Tudo je prítomné na tom prekliatom povrchu.

Počas životného obdobia si Pollock a Peggy Guggeinheim vytvorili pomerne neúplný vzťah: zberateľ platil mesačný poplatok. Čiastka 150 dolárov, aby si Pollock mohol udržať seba a pokračovať vo výrobe svojich látok, ktoré Peggy považovala za surové diela. To bolo, sinal, určitú veľkú zodpovednosť za šírenie Pollock vo svete, som tiež vykonal jeho práce pre Európu.

Eso obrazy vo veľkom meradle foram veľmi ovplyvnený mexickým muralizmom a Pollockom, keďže je to obrovská pracovná oblasť Celeiro, dalo by sa to dopriať luxusu samotného vyvolávania semera znepokojením nad rozmerom diela, ktoré to robí by sa rozmnožoval.

4. Full Fathom Five (1947)

Full Fathom Five Je považovaná za prechodovú látku, pretože zakomponovať predmety (cigarové guimby, tachíny, obaly atď.), ako aj Picassa a Braqueho, veľké vplyvy maliara, haviam feito no passado. Tkaniny, ktoré majú nasledovať Pollock já não, nájdeme viac spôsobom, ktorý je prítomný aj pri zaraďovaní predmetov.

Full Fathom Five Je to tiež historický rámec: Pollock deitou a tela no chão e andou po prvý raz Full Fathom Five, em 1947. V súčasnosti sa historická látka nachádza v zbierke MOMA v Novej Iorque.

Ao umiestnite handričku, aby ste po nej nechodili, Pollock fazia tu, že veľa chamavamov, ktoré sa dajú vrátiť späť, netancujte na farbu. Toto hnutie sa stalo známe ako akčné maľovanie (maľba ação).

Alebo jeho vlastný maliar, pri rôznych príležitostiach, vysvetlil alebo jeho postup:

Maľba Minha Nevidím kavaletu... Nemám ďalšie podrobnosti. Cítim sa lepšie, viac súčasťou maľby, ale tiež môžem okolo nej chodiť, pracovať na štyroch stranách a doslova byť v maľbe.

5. Muž a žena (1942)

Maľované skôr pre začiatok kariéry, handričkou Muž a žena ainda je celkom inšpirovaná, žiadna práca od Picassa, žiadny kubizmus, a toto nie je žiadne meio do caminho medzi abstraktnou a obraznou maľbou.

Ako návrh alebo názov nevidíme mužskú a ženskú postavu, obe sa však javia nejednoznačné. Teoreticky veľa kostýmov identifikuje mužskú postavu ako osobu, ktorú predstavuje coluna preta, preenchida com Záhadné čísla a počty a ženská postava by bola umiestnená na vrchu, čo by predstavovali krivky a komplex mačkovité šelmy.

V roku 1942 bol Pollock pozvaný na účasť na spoločnej výstave, ktorú organizovali surrealisti. Severoamerický maliar napriek tomu, že sa stotožňuje s rôznymi princípmi skupiny (ako napríklad dôležitosť bezvedomia), Odmietol účasť na podujatí, pretože mu nevadili spoločné aktivity, radšej skúmal sozinho podľa vlastného hlasu a fazera hm individuálny kurz rešpektujúc o seu tempo e ako suas uncobertas.

6. Narodenie (1941)

Narodenie Sú to ďalšie dva Pollockove zasvätené obrazy a predstavuje dôležitú fázu. Tvárou v tvár alkoholu alebo smrťou maliara sa začal v roku 1939, proces liečby a detoxikácie, ktorý trval v roku 1941 - keď som bol prijatý do Westchester Division v nemocnici v New Yorku.

Alebo quadro Narodenie Fala o tomto procese znovuzrodenia dáva svoje hľadanie vnútorných poznatkov a o autor lingvizmu.

O dielo stvorenia maliara bolo veľmi poznačené dôležitosť nevedomia nie jeho tvorivý proces.

Keď som na svojom obraze, nie som si vedomý, že to robím. Só depois de um obdobie ‘zoznamovania’ je také staré alebo také, že mám škaredé. Nemám prostriedky na vykonávanie zmien, ničenie obrazov atď., Pretože maľba má svoj vlastný život.

Jackson Pollock

Jacksona Pollocka veľmi ovplyvnili Jungove teórie, ktoré sa prostredníctvom umenia usilovali o sprístupnenie nevedomia (individuálneho aj kolektívneho).

V roku 1939 začal Pollock liečbu ako analytik Joseph Henderson. Jung bol vlastným terapeutom Josepha Hendersona, analytikom v Pollocku. Zaujímavosť: nie koniec liečby, Pollock mal tento rok svojich analytikov 87 vývojov, ku ktorým došlo počas predmetného procesu.

Alebo quadro Narodenie Mnoho ľudí ma tiež číta ako formu znovuzrodenia, žiadny kolektívny zmysel, jedenkrát, keď si Američania kladú otázku, aký svet by mali po veľkej vojne vybudovať.

Convém lembrar dva dôležité dátumy, ktoré ovplyvnia severoamerickú kultúru: v roku 1930 USA vstúpili do vážnej finančnej krízy v roku 1942 alebo krajina vstúpila do druhej svetovej vojny. Svet.

7. Postavy v krajine (1937)

Pracovať Postavy v krajine Bol vyvýšený, keď mal Pollock 24 rokov a je najstarším plátnom umelca prítomného v zbierke MOMA. Zaregistrovala dve úplne prvé obdobia rozmnožovania.

Ako 16-ročný maliar z umeleckej školy Manual Arts School v Los Angeles som na seba veľmi ovplyvnený. Buď éra dravcov, alebo najmladšia z piatich irmãos filhos de un casal škótskeho a írskeho pôvodu (Stella May McClure a Le Roy Pollock). Ó krajina, farmár, musíš sa niekedy presťahovať so svojou rodinou a hľadať lepšie podmienky v teréne. Najmä vďaka Jacksonovi vás nabáda ísť po mojich umeleckých cestách. Três, de fato, viraram umelci.

Vo veku 18 rokov, v roku 1930, sa Jackson presťahoval do New Yorku, aby sa stal umelcom, kvôli príležitosti, že zanechal svoje rodné meno (Paul), aby zbožňoval alebo sa stal umelcom Jacksonom.
Achamos que você também pôjde gostar de ler o artigo Najznámejšie diela abstrakcionizmu.