Jean-Michel Basquiat: 10 slávnych diel, komentovaných a analyzovaných

Jean-Michel Basquiat bol notoricky známy severoamerický umelec, ktorý sa stal veľkým vplyvom vo svete maľby a skutočnou ikonou popu.

Na dospievanie, iniciácia alebo kariéra graffiti ako súčasť dua SAMO v New Yorku. Logo ganhou popularidade e seus neo-expresionistické maľby, preťaté politickými a sociálnymi problémami, dobývanie alebo verejné fóra.

Dáva umenie od veľkých múzeí a medzinárodných leilões po prácu a život Basquiat são inigualáveis. Ďalej si pozrite rozbor 10 slávnych obrazov od maliara.

1. Ironia do Policial Negro (1981)

Jedno z najslávnejších diel Basquiata, Ironia do Policial Negro evidentná carrega mensagens sociais. Tu neexistuje žiadna jemná správa bez náznaku: maliar je drsný kritika rasistických praktík že vigoravam (a ainda vigoram) nás USA.

Čierni a hlúpy imigranti, neboli schopní „priložiť prst na to“ a konfrontovať severoamerickú spoločnosť so svojimi chybami a predsudkami.

Alebo quadro em análise, ktorá kombinuje graffiti a expresionistickú maľbu, predstavuje jednotlivca bez centra. Alebo seu chapéu, ktorý sa zhromaždí na gaiole, alebo sa identifikuje ako agent Polície.

V Spojených štátoch amerických, rovnako ako v iných krajinách, sú policajné sily známe svojou brutalitou, najmä ako občania čiernej pleti. Dualita rodičov a násilie zo strany autority boli v posledných rokoch v masách odsúdené ako hnutie Na čiernych životoch záleží (Black Lives Importam).

Ja som nezačal od 80. rokov, Basquiat upozorňoval na tieto questões, čudoval sa prečo by sa čierny homem pripojil k rasistickému policajtovi.

V tomto prípade sa to považuje za inú formu nadvlády a útlaku. Isso fica explicit com a palavra "pešiak„(peão, niekto manipulovaný) Nesmerujem spodný okraj.

2. Pássaro no Dinheiro (1981)

Dielo Jeana-Michela Basquiata a prešiel prvkami afroamerickej kultúry a osobnosťami hnutia two direitos civis.

Pássaro no Dinheiro hm pocta hudobníkovi Charliemu Parkerovi, hm dva vážne idoly. Alebo saxofonista a džezový skladateľ, ktorý bol známy ako dvorný vták (pássaro), je predstavovaný ako vták.

Žiadna škatuľa, je tu vyobrazenie cintorína a slová „Zomrieť"(zomrieť). Parker, asim ako Basquiat, má krátky život, výrazné nástupníctvo vlasov a vlasy požívanie alkoholu a drog.

Je zrejmé, že medzi príbehmi oboch je identifikácia, niečo, čo potvrdzuje doska, ktorá hovorí: “Zelené drevo", à esquerda. Toto miestne pojednanie, kde maliar rástol a videl, že je pochovaný.

Jean-Michel, ohromený hudbou, hral rovnakú kapelu ako dirigent Vincent Gallo. Myslím si, že spôsob, akým sú obrázky usporiadané, nemal za cieľ predstavovať alebo vlastniť nejaký jazz.

3. Názov sem (Caveira) (1981)

Basquiat má niekoľko reprezentácií caveiras a ľudských lebiek, medzi ktorými vyniká práve táto. Počas detstva bol umelec prebehnutý, zlomený alebo vykonal operáciu.

V čase rekonvalescencie vás telo anatómie prebudilo alebo vás zaujímalo detailné ochlpenie ľudského tela.

Obraz alebo tvár sa zdajú byť tvorené zvyškami, časťami, ktoré nekombinujeme ako iné, možno tak, ako boli zostavené.

Je tu tiež reprezentácia interiéru a exteriéru robiť lebku, spojené bodmi, ako estivessem šité um ao outro. Môžete tiež zadať obrázok pre mapu metra New York.

O quadro kombinuje haitské kultúrne dedičstvo a porto-bohatstvo umelca ako mestský charater jeho diela (alebo čelí lembra alebo autoportrétom anonymných graffiti umelcov).

Alebo jeho význam naďalej zostáva záhadou: písmená sa nejavia ako kód, rabíni, ktorých nedokážeme dešifrovať. Je však zrejmé, že napriek dvom živým srdciam existuje dysforické a znepokojujúce zaťaženie.

4. Rybárčenie (1981)

Rybárčenie je jedno z najobľúbenejších graffiti diel od Basquiata, kde je evidentné resp neoexpresionistický štýl robiť maliara. Všimnime si energiu, živé srdce, rýchle ťahy štetcom a veľkú postavu.

Nie centrum, tam je domov s tŕňmi v hlave, ktorý nosí cana blízko pobrežia a bezpečne peixe pela linha. Biele stopy ukazujú aindu alebo vašu kostru alebo vnútro vášho tela.

Táto fáza vašej umeleckej produkcie, vplyv dáva pouličné umenieAinda je veľmi prítomná. Obraz bol namaľovaný v čase, keď Basquiat skončil s výmenou opusteného tovaru z látky.

5. Deus, Lei (1981)

Embora táto seja um kresba ceruzkami, žiadny list papiera, nejde o náčrt: je to samotné dielo. S jasnými vplyvmi graffiti a pouličného umenia Basquiat spochybňuje tradičné poňatie maľby vo svete „výtvarného umenia“.

Sme viac o stvorení prostredníctvom kvalitného umelca odsúdiť sociálne nerovnosti, na nespravodlivosť a chudobu. Ainda počas dospievania alebo maliar s niekoľkými grafitmi SAMO ako priateľ Al Diaz.

ALEBO značka sZapálila „rovnaké staré hovno“ (vždy rovnaká merda) a bola použitá na podporu správ o vzbure a rozhorčení proti mestu. Východ podvratný charakter Bol prítomný dlho od svojej práce a je zrejmé, že sa v analýze neobjavuje.

Je veľmi symbolický a vykresľuje ho rovnováha, obraz všeobecne spojený so spravodlivosťou. Na konci každého z dvoch článkov sú slová „Deus“ a „Lei“ napísané nasledovne.

Nie v strede, na vrchu oboch, je číslica, symbol so širokou väzbou alebo dinheiro. Pozícia na výslní nie je náhodná: maliar chcel ukázať prevládajúcu korupciu a zisk. Týmto spôsobom to sublinha tu, ktoré sa hýbu alebo svet é alebo dinheiro, ovplyvňujúce naše predstavy o práve a náboženstve.

6. Zbory (Hmotnosť kvapaliny) (1981)

Quem conhece um málo práce Basquiat vie, že a coroa de três pontas Je to prvok, ktorý sa navždy opakuje.

Obrazy ganha outra conotação nas suas, ktoré sú zvyčajne symbolom moci a bohatstva a sú spojené s bielou kráľovskou hodnosťou. V tejto súvislosti ju možno chápať ako um symbol autority alebo umeleckej hodnoty.

Alebo má quadro niekoľko hlavičiek, ktoré sa zdajú byť vo vnútri pilha de caixas. Uma delas, contudo, carrega a coroa de espinhos, numa odkaz na Krista, ktorý odkazuje na myšlienku obety.

Ako šípky späť lúpajú látku, v rôznych smeroch, predstavujú Oxóssi (Ósóòsì), divindade da religião iorubá, ktorá riadi caça. Toto sa zdá byť metaforou pre Basquiatovo neustále hľadanie úspechu.

„Hmotnosť kvapaliny“ je niečo, čo je pre nás zvykom oznamovať produktom, a určuje vzťah medzi množstvom alebo peňažnou hodnotou niektorých nákladov. Em Zbory, alebo podnadpis potvrdzuje, že toto dielo je komentárom života a predovšetkým umenia.

Vo svojej vízii sa musíš obetovať, aby si dosiahol slávu. Zdá sa, že tu existuje reflexia umelca, jeho vlastnej práce a priebehu. Fica patent na urobiť dojem, že sa „predáva“, že virou uma mercadoria tiež.

7. Názov semestra (boxer) (1982)

O box je téma, ktorá sa v umelcovej tvorbe objavuje niekoľkokrát a je zobrazená na slávnej fotografickej relácii, ktorú má Basquiat s Andy Warholom.

Em Názov semestra (boxer)„Vidíme veľkého a svalnatého človeka, ktorého telo zaberá takmer celú tkaninu. K jeho fyzickej a egegávelskej sile, ako svaly sublinované bielymi čiarami.

Vaše paže nie sú vysoké spomienka, vitória. Contudo s tŕňovým zborom v hlave ide k myšlienke sofrimenta, ktorú potvrdzuje znetvorená tvár.

É Pravdepodobne Basquiat sa s touto postavou stotožňuje. Afroameričan, prisťahovalec filho a súčasť robotníckej triedy alebo umelec, ktorý sa snažil dobyť všetko alebo to, čo máte.

Z tohto dôvodu možno vyzerá ako boxer, ktorý je ochotný niesť si za sebou úspechy. Žiadna skrinka, napriek vtedajšiemu rasizmu, kraľujeme čiernym homénom ako Joe Louis a Muhammad Ali, modlám maliara.

Datované a vzpriamené údaje tiež nemôžu byť odkazom na občianske hnutie, ktoré si nárokovalo alebo čierne splnomocnenie.

8. Hlava (1982)

Em HlavaSme noví alebo sa zaujímame o Basquiat pre ľudskú anatómiu, ktorý bol preložený do mnohých návrhov tiel a lebiek. Dielo je vysoké 1,69 m, na vrchole spoločného domu, čo dáva pocit, že je to skutočný jedinec.

Predpokladajme - viem, že som autoportrét, niečo, čo sa zdá byť potvrdené ako chĺpky s tranças penteados pre alebo na stranu, ako je obvyklé použitie umelcom.

Ó, tvár nie je rozdelená, prekladá kontrastné emócie: z jednej strany sa zdá, že sa zľakne, a z druhej, nesie výraz smútku. São tiež evidentné ako African heranças culturais ktorá sa prejavuje v umelcovej tvorbe.

9. Zásobník na ryby (1984)

Ako obrazy Basquiat são, mnohokrát odrážajú da populárna kultúra em, ktorý žil. Táto práca, podobne ako ostatní, alebo umelec predstavuje každodennú tému, o ktorej verejnosť vedela. Jedná sa o referenčný rok dvanásť Pez, veľmi populárnu značku v Spojených štátoch.

Časť tejto postupnosti sa odchyľuje od plastových obalov (dávkovačov) v tvare chrobákov a postáv z animovaných filmov, ktoré sa iba predávali. Atraktívny obraz cativava crianças e dospelých, ktorý sa zvyšuje ako predaj značky.

Tu má obal tvar dinosaura, vyhynutého zvieraťa, ktoré sotva existuje v našej fantázii. Stvorenie používa coroa, čo možno interpretovať ako prevratný symbol pre triedu a chudobu.

Týmto spôsobom si môžeme myslieť, že ide o a kritizovaťkonzumná spoločnosťspojené s finančným útlakom najviac znevýhodnených vrstiev.

10. Cavalgando com a Morte (1988)

Cavalgando com a Morte Integra k poslednej výstave maliara, ktorý videl zomrieť v tom istom roku.

Dlhotrvajúca výbušná energia a žiarivé jadrá minulosti alebo quadro tem len neutrálne pozadie, kde vyniknú dve postavy.

Téma smrti je zastúpená v období, v ktorom Basquiat vyzdvihol svoje obzvlášť deštruktívny životný štýl, kvôli konzumácii kokaínu a heroínu.

Quase prorocký, čiže umelec, kráčal ku koncu a nakoniec zomrel na predávkovanie. Dielo ukazuje, že je stále zachránený, je si vedomý toho, čo žije.

Na maľovanie, to je tiež notoricky známe ovplyvňujú dva veľké mestá, kabát Duas Allegorias da InvejaLeonardo da Vinci.

O Jean-Michel Basquiatovi

Jean-Michel Basquiat (22. decembra 1960 - 12. augusta 1988) bol severoamerický umelec a jedna z najvýraznejších osobností svojej doby.

Počnúc svojou kariérou umelca graffiti, pod pseudonymom SAMO, začala jeho práca upriamovať pozornosť na ulice New Yorku.

S mnohostranným talentom som nevynikal cez umenie, pracoval som s maľbou, televíziou, hudbou a kinom. O seu magnetismo e a força de suas criações tornaram Basquiat um ícone. Pretože vaše úzke vzťahy s niektorými známymi osobnosťami tiež prispievajú k alebo postavenie.

Stojí za to si uctiť svojho veľkého priateľa a umelecké partnerstvo s Andy Warholom alebo nome major da pop art. Je dokázané, že stav chemickej závislosti maliara depois da morte do amigo v roku 1987.

Conheça tiež

• Diela Andyho Warhola, ktoré potrebujete vedieť
• Imperdíveis pracuje od Roya Lichtensteina
• Pop-art: charakteristika, hlavné diela a umelci
• Ako oslnivejšie diela Fridy Kahlo