Secesia: čo to je, charakteristiky a ako je na tom Brazília

Secesia, ou Nova Arte, bolo umelecké hnutie, ktoré sa v Európe a Spojených štátoch vyvinulo v poslednom desaťročí XIX. a začiatku XX. storočia a dostalo sa aj do ďalších krajín.

Presnejšie sa týka architektúry, nábytku, dekorácie a dizajnu alebo umenia aplikovaného na každodenný život a úžitkových funkcií.

Tento štýl zahŕňa rôzne tendencie, ako napríklad orientálne umenie a stredoveké iluminácie spojené s priemyselným charakterom, ktorý upevňoval Európu.

Origens dáva Secesia

Spôsob myslenia Essa nova alebo estetický charakter dvoch prostredí a objektov sa javí ako forma prístup k priemyslu s umením, ktorý sa snaží dať remeselnejšiemu vzhľadu dizajnu, dekorácii a architektúry.

Je to preto, lebo existovalo alebo existovalo podozrenie, že proces industrializácie ukončí alebo „spopularizuje“ architektonické a objektové produkcie. Alebo to, že z Fato bežal alebo bežal.

V roku 1835 ho idealizovali britské vládne školy dizajnu ako myšlienku aperitívu alebo povrchovej úpravy predmetov vyrábaných vo veľkom meradle a harmonizujúcich ich s umením.

Zároveň sa objavia umelci a kritici, ktorí navrhnú manuálnu prax volta da Idade Média. John Ruskin a William Morris tinham očakávajú, že dôjde k asimilácii reštrukturalizácie tohto umenia.

Medzitým sa kvôli veľkej obtiažnosti obnovenia podrobného diela, daného alebo historického kontextu po priemyselnej revolúcii, vyvinul typ automatizovaného umeleckého diela.

Vzniká potom, idealizovaný Morrisom, príp Hnutie umeleckých remesiel, em seu nome original umenie a remeslá. Alebo pohyb vašej podpory umelcom, aby mohli vyvíjať projekty objektov, ktoré sa budú realizovať v sériách pre priemysel.

Eis čo Secesia ganha corpo em 1890. Tento trend je základom alebo Hnutím umeleckých remesiel, ako aj japonskými a stredovekými vplyvmi.

Napriek známym ako Secesia, Dostal som v niektorých krajinách úplne odlišné.

Volala sa aj Na França, tiež obvyklá denominácia Moderný Štýl; v Nemecku to bolo známe ako Jugendstil (čo možno preložiť ako „štýl mládeže“); já to Itália intitulou a tendência como Stile Floreale ou Stile Liberty.

Funkcie da Secesia

Pre tento umelecký aspekt je charakteristický návrat k umeniu, ktoré sa javí ako ručne vyrobené, prepracované a premyslené. Medzitým sa industrializácia používa na mechanizovanú výrobu.

Vy umelci chcete vysledovať príroda pre každodenný život, skúmanie prvkov botaniky, fauny a flóry.

TO elegancia Bol prítomný pri výzdobe fasád, vnútornej výzdobe, vlastnostiach, predmetoch a nábytku. Alebo použitie nových materiálov, ako je sklo, železo a cement, trazem modernidade ao passo, ktoré láme klasickú a historickú estetickú konštrukciu.

Ha alebo zneužitie vlnité tvary, zvlnené a asymetrické, tiež ovplyvnené orientálnym umením, japonským kabátom, stredovekým, barokovým a rokokovým umením.

Secesia na architektúru

Alebo štýl Secesia Našiel som architektúru, ktorá ma solídnu podporu na vyjadrenie.

Pomocou materiálov ako sklo a železo, ktoré sa predtým používali v železničných a priemyselných architektonických projektoch, vytvorili umelci nové dedičstvo ornamentálnych estetických možností.

Buď bol dodržaný vzor, ​​alebo bol organického tvaru, ktorý bol bohato prepracovaný tak, aby napodobňoval prírodu. Železnica tiež ponúkla potrebnú štruktúru, aby navrhla galhos de arvores e torções vegetais, o krok ďalej alebo sklo dodávalo ľahkosť, sviežosť a modernosť.

Významná architektka nessa linguagem foi alebo Belgičan Victor Horta (1861-1947). Prostredníctvom japonského umenia bol ovplyvnený, aby prehodnotil symetriu a pustil sa do krivočiarych a zvlnených foriem.

Medzitým sa spoločnosti Horta podarilo zosúladiť tieto vlastnosti s moderným štýlom, ktorý dodáva architektúre nový elán.

Ďalší významní ľudia pre architektúru bývalého foramu alebo španielskeho obdobia Antoni Gaudí (1852-1926) a francúzsky Hector Guimard (1867-1942).

Secesia na maľbu, grafiku a dizajn

Pre além dve prostredia, a Secesia Bol prítomný v grafike v maľbe, além do design.

Umelci ako Walter Crane (1845-1915) a Kate Greenaway (1846-1901) vytvárajú ilustrácie pre detské knihy novým štýlom. Alebo zadarmo Do Bela e Fera Ilustroval to Crane, ktorý tiež vyvíjal tlačové témy.

Kate tiež produkovala detské ilustrácie a vzory na blahoželania a na Valentína. Bola uznávaná ako ilustrátorka kníh pre deti.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), francúzsky umelec, spolupracoval pre grafiku pri vytváraní rôznych reklamných listov s charakteristikami nového umenia.

Já na obraze, máme Gustava Klimta (1862-1918) ako jedného z našich dvoch najväčších predstaviteľov.

Aluno da Escola de Artes e Ofícios de Viena, Klimt vytvára diela s dekoratívnym charakterom, cheiasmi arabesiek, ženskými postavami a prevahou zlata, alebo ktoré sa určitým spôsobom zhromažďujú v byzantské umenie.

Nové arte nebolo odhalené ani tak pre úžitkové účely, ako skôr pre ozdobné predmety.

Assim, na vertente da joalheria temos o francês René Lalique (1860-1945), ktorý vytvoril skutočné umelecké diela s použitím Perly, drahé kamene, smalt, sklo, mramor a ďalšie prvky s cieľom produkovať ryby inšpirované faunou a flórou.

Émile Gallé (1846-1904) bol keramikár, umelec z farebného skla a umelec zameraný na úžitkové predmety, ako sú sklenené džbány a nábytok.

Ako podporu svojho umenia využíva aj nábytok, Belgičan Henry van de Velde (1863-1957).

Obaja, rovnako ako ďalší umelci, zneužívali vlnité línie a inšpiráciu z organických foriem.

Dôležitou súčasťou amerického hnutia bol Louis Comfort Tiffany (1848 až 1933), ktorý sa venoval výrobe janelas, mozaiky, keramiky a iných artefaktov.

Secesia Žiadna Brazília

Nie Brazília Secesia Vyskytuje sa na severe krajiny, v roku, ktorý sa nachádza na vrchole opileckej výroby (1850-1910). Odhaľuje sídlo Antonia Faciolu, domova miestnej aristokracie. Nessa região, paradoxne, tento štýl je zmiešaný s regionálnymi prvkami, ako je napríklad marajoarské umenie.

Nie Rio de Janeiro, budova, ktorá vyniká, je Confeitaria Colombo, slávnostne otvorená v roku 1894.

V São Paule ste tiež na tomto mieste. V roku 1902 navrhol Carlos Ekman (1866-1940) alebo budovu, ktorú môžete vidieť, je Faculdade de Arquitectura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU / USP) a dve diela, ktoré reprezentujú Secesia žiadna krajina.

V São Paulo je aj Victor Dubugras (1868-1933), ktorý architektonické projekty vypracoval s inšpiráciou nie v európskom štýle. Príkladom je dom Horáca Sabina, ktorý sa nachádza na Avenida Paulista na rohu Rua Augusta.

Nezastavujte sa tu, tiež si ma prečítajte:

• Art deco
• Najpôsobivejšie gotické pamiatky sveta
• Umelecká škola Bauhaus
• Moderné umenie
• Pontilhismo: o que é, diela a hlavní umelci