Alebo čo je to súčasné umenie? Dejiny, hlavní umelci a diela

Súčasné umenie je trend, ktorý vznikol ako rozpad - a prekonanie - moderných umeleckých prejavov. Štandardne sa dá nazvať aj postmoderným umením.

Toto vertente, ktoré vzniklo pri druhom cieli XX storočia, predstavovalo nový spôsob výroby a oceňovania umenia, ktoré sa vyrába po všetky dni listu.

Súčasné umenie, ktoré sa viac zameriava na kombinovanie každodenného života s umeleckým vesmírom, má tendenciu spájať rôzne jazyky.

V súčasnosti využíva technológie a digitálne médiá ako veľkých spojencov na vyvolanie otázok a inovatívnych skúseností u umelcov aj u verejnosti.

Dejiny súčasného umenia

Môžeme usúdiť, že súčasné umenie začalo prinášať ovocie z hnutí ako pop art alebo minimalizmus, ktoré sa v USA v 60. rokoch považovali za plodné iba ako prvé.

Nessský okamih alebo kontext, ktorý sa žil, bol povojnový, technologický rozvoj a posilnenie kapitalizmu a globalizácie.

Okrem toho dôjde v kultúrnom priemysle a následne k umeniu aj k veľkým transformáciám, ktoré položia základy pre vznik súčasného umenia.

Esse novo umelecký fazer si začína vážiť viac ideí a umeleckého procesu na úkor tvaru final ou do object, ou seja, umelci passam hľadajú alebo stimulujú reflexie na svet a na vlastnú päsť čl. Além disso, empenham-se em sa blíži k arte da vida comum.

Cítime, že pop art so svojimi vystavovateľmi Andy Warholom, Royom Lichtensteinom a ďalšími umelcami vytvára kultúrnu scénu vedúcu k súčasnému umeniu.

Je to preto, lebo je to vertente, ktoré prostredníctvom masovej kultúry poskytuje svoju základnú podporu a využíva historické Kvadrinhos, publicita a ja sme spojili rovnaké celebrity ako materiál stvorenia, približujúc sa k verejnosti vesmíru umelecké.

Poskytuje rovnakú formu, alebo minimalizmus a post-minimalizmus (nie dva roky 50 a 60 rokov) ponúka možnosť uvažovať o únii medzi jazykmi ako o maľba a socha, ako aj inovatívne využitie priestoru, výber galerijného prostredia, mestských verejných priestorov alebo em meio à príroda.

Následne nastáva nový vývoj, ktorý umožňuje vznik ďalších foriem vyjadrenia, ako sú predstavenia, videoart, inštalácie a iné.

Charakteristika súčasného umenia

K súčasnému umeniu, za to, že sa dostal do sveta s veľkým tokom informácií a technologické a mediálne inovácieZdroje sa používajú ako forma komunikácie.

Além disso, zlom sa ako barreiras, nie že hovorím, že rešpektujem umelecké jazyky, odhaliť rôzne druhy umeleckého fazera v práci, plytvanie dvoma tradičnými podporami.

Toto je trend, ktorý si váži prístup medzi umením a životom, mnohokrát trazendo odrazy kolektívneho rozsahu, spájajúce politiku a materiálnosť. Sleduje nové osobnosti a problémy, ako sú rasový, patriarchát, sexualita a rodové otázky, nerovnosti a ďalšie.

Zranenie alebo odpoveď na ducha dvoch dadaistov, zaoberá sa aj súčasným umením vyšetruj sám seba, načítanie otázok o umeleckých konceptoch a povzbudenie velha pergunta „Afinal, o que é arte?“.

Ďalšou zaujímavou vlastnosťou je ocenenie interakcie medzi verejnosťou a dielom, mnohými umelcami rozhodnite sa pre cesty, ktoré sa snažia poskytnúť jedinečný zážitok ľuďom, ktorí s nami prichádzajú do kontaktu hrá.

Súčasné umenie v Brazílii

Nové umelecké trendy sa zvyčajne v Brazílii objavujú od určitého okamihu, ktorý sa stále deje na iných miestach, napríklad v Európe a USA. Medzitým sa nestarám o súčasné umenie, ten čas nie je veľký.

V brazílskych krajinách sa dá povedať, že tento druh umenia začínal ako neo-konkretisti, ktorí ho založili Novobetónový manifest em 1959. Ste zodpovedný za dokument Forram Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) a Theon Spanudis (1915-1986).

Ďalším základným názvom pre národné súčasné umenie je Hélio Oiticica (1937-1980), ktorý zahŕňa projekciu pre túto krajinu.

Veľkým okamihom šumenia v súčasnom brazílskom umení bola aj výstava Ako sa máš, Geração 80?, vyrobená v Riu de Janeiro, nie Parque Lage v roku 1984.

Prehliadka spája 123 umelcov a jej cieľom je zmapovať rozmanité produkcie tej doby. Zúčastnia sa umelci, ktorí sa stali referentmi, ako napríklad Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) a Leonilson (1957-1993).

Ako Biennais Internacionais de São Paulo sú tiež skvelými kultúrnymi centrami, ktoré prispievajú výsledkami a experimentmi na brazílskom umeleckom území.

Špičkoví súčasní umelci

Svätých je veľa, ktorí sa venujú produkcii súčasného umenia v Brazílii a na svete. Zoznam všetkých dôležitých umelcov v tomto vesmíre by bol skutočnou výzvou. Nájdite nejaké:

Skupina Fluxus

Skupina Fluxus bola umeleckým hnutím, ktoré existovalo v 60. rokoch a kontaktovalo rôznych umelcov, ktorí pomocou rôznych podpôr vytvorili náročné, provokatívne a použité umenie. Ó podstatná skupina pre upevnenie súčasného umenia vo svete.

Fluxus foi assim batizado, pretože z neho pochádza latinské termo fluxu, čo znamenalo „školstvo“, „plynulosť“. Umelci hnutia sa akreditovali na väčšiu integráciu medzi umením a životom

Jej členovia boli prítomní v rôznych krajinách, vrátane:

• Franca: Ben Vautier (1935)
• USA - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Japonsko - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929)
• Severské krajiny - Per Kirkeby (1938)
• Alemanha - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Dick Higgins, americký umelec, ktorý sa zúčastnil skupiny, kedysi definoval hnutie nasledujúcim spôsobom:

Fluxus nebol okamih v histórii ani umelecké hnutie. V spôsobe robenia vecí [...], v spôsobe života a umierania.

Marina Abramović (1946-)

Marina Abramović sa narodila v Servii a je považovaná za jednu z najvýznamnejších súčasných umelkýň, aj pre svoju dôležitú úlohu v interpretačnom jazyku 70. rokov.

Spolu s vašim bývalým spoločníkom alebo nemeckým umelcom Ulay, vytvorili diela, ktoré testujú svoje vlastné limity a venujú sa otázkam ako tempo, identita a milostné vzťahy.

Posledné predstavenie, ktoré uskutočnia, bolo vnímané ako prostredie pre oddelenie domu, ktorý prešiel kilometre a stretol sa s Muralha da China.

Ďalej vidíme obraz predstavenia Umelec je prítomný, v roku 2010 nepredložila žiadnu MoMa v Novej Yorque. Príležitostne strávila Marina niekoľko hodín sedením pri výmene olhares ako verejnosti.

Alebo že nevedela, že na výstave bol Ulay. Sedenie pred umelcom a stretnutie pred mnohými rokmi bolo vzrušujúce.

Hélio Oiticica (1937-1980)

Hélio Oiticica bol renomovaným brazílskym umelcom na národnej scéne. Trabalhou s podperami ako socha, performance, maľba.

Hélio bol dosť atuante a zúčastňoval sa na dôležitých hnutiach ako Grupo Frente (1955 a 1956) a Grupo Neoconcreto (1959).

Jeho veľkým prínosom bolo porozumenie vesmíru, počnúc dvojrozmerným až trojrozmerným.

Hélio tiež inovuje, spája alebo združuje umelecké dielo. Klasický príklad tých slávnych Parangolés, farebné sochy, ktoré ľudia nosili.

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino je brazílska umelkyňa, ktorá predstavuje diela ako forte kladenia otázok o dôležitých otázkach, ako je štrukturálny rasizmus v ženskej situácii v Brazílii.

Vystavuje inscenácie v rôznych jazykoch, ako sú výšivky, sochy, dizajn, fotografie.

Na práce nižšie, oprávnené Zákulisie (1997) sú prezentované fotografie čiernych žien na drevených stojanoch. Ich ústa a oči sú navzájom spojené, narážajúc na nemohúcnosť a umlčanie obetí domáceho násilia a v lepšom zmysle slova na sociálny útlak.

Banksy

O anglický umelec Banksy je v súčasnosti jedným z dvoch najuznávanejších. O jeho kráľovskej identite sa vie len málo, že tvár je stále tajná.

Spravidla sú jeho diela vo veľkých mestách iba zriedkavé. Obrazy São vyrobené technikou šablóny a rezbárstva vytvárajú veľké otázky o konzumnej spoločnosti, hodnotách, morálnych a sociálnych princípoch.

Pôsobíte na rôznych miestach po celom svete, napríklad v Anglicku, Barcelone, Francúzsku, Viedni, Rakúsku, USA a na Blízkom východe.

Aby som sa stretol s ďalšími dielami dvoch umelcov, prečítal som: Fantastické diela Banksyho

Pohyby súčasného umenia

Umelecké pohyby v súčasnom umení sú rozmanité a ich hranice sú mnohokrát rozptýlené a miešajú sa v iných rokoch.

Contudo, vymenujeme niektoré z nich a môžeme ich definovať takto:

Domýšľavé umenie

Nessský druh umenia, valorização é pela ideia - alebo conceito - na úkor konečnej podoby. Tu sa snažím prostredníctvom umenia nastoliť otázky, ktoré naznačujú mentálny prístup. Prvýkrát, keď sa táto termoska použila v rámci skupiny Fluxus Group, boli sme v 60. rokoch.

O essa corrente alebo umelcovi Sol LeWittovi (1928-2007) disse:

Správna myšlienka, ktorá sa nepremení na vizuálnu, je umeleckým dielom rovnako ako každý výrobok.

Povera čl

TO povera art Bol to umelecký prúd, ktorý sa objavil v Taliansku v 60. rokoch a ktorý sa usiloval produkovať umenie pomocou obvyklých materiálov, „chudobných“ a rustikálnych, s cieľom vytvoriť novú estetiku.

Zámerom dvoch umelcov bolo kritizovať konzum, priemysel a kapitalistický systém a povzbudiť otázky týkajúce sa umeleckých predmetov ako jednoduchých a pominuteľných materiálov.

Výkon v čl

Predstavenie bolo tiež prejavom, ktorý vznikol v 60. rokoch v dôsledku experimentov rôznych umelcov, napríklad hnutia Fluxus.

Nessa lingvistika, obvykle zmiešaná s inými formami vyjadrenia, alebo umelec, sa používa z vlastného tela ako materiál a podpora pri realizácii diela.

Ako charakteristiku má určitú udalosť alebo udalosť, ktorá sa teraz deje na určitom mieste a v danom čase, preto má dielo trvanie. Napriek tomu je možné vytvoriť pracovný nápad prostredníctvom dvoch záznamov, ktoré sú neslýchané, zvyčajne prostredníctvom fotografií a videí.

Hyperrealizmus

Essa corrente da arte conteorânea ganhou pre posledné dva roky, 60 rokov, USA. Cieľom je znovuzískanie realistickej / vernej obrazovej estetiky na rozdiel od abstraktného expresionizmu a minimalizmu, ktoré sa snaží o subjektívnejšie spôsoby vyjadrenia.

Jedná sa o istý druh realizmu, ktorý je inšpirovaný súčasnými požiadavkami a je založený na základných predpokladoch a témach.

Žiadne video nižšie nemôžete odoslať správu TV Folha o výstave hyperrealistického austrálskeho sochára Rona Muecka, ktorá sa konala v roku 2014 na Pinacoteca de São Paulo.

Pozemkové umenie

TO land art Je to hnutie, ktoré začína novými umeleckými návrhmi, ktoré sa objavili v 60. rokoch v USA a Európe.

Alebo termosku land art tem vo význame „art da terra“. Je to preto, lebo tieto diela majú silné spojenie s prírodou a využívajú ako podporu a materiál prírodné priestory. Dessa forma, alebo že sa človek bojí umenia plne integrovaného do prostredia.

pouličné umenie

TO pouličné umenie, ou art de rua, sa v USA objavila v 70. rokoch. Toto nie je expresný verejný priestor a môže zahŕňať maľbu (grafity a šablóny), predstavenie, divadlo a ďalšie formy tvorby.

Pominuteľný charakter, frázy od okamihu, keď ste na ulici, alebo umelec už viac nemá kontrolu ani prácu. Dôležitým bodom je tiež interakcia s verejnosťou, pretože tieto práce sa zvyčajne vykonávajú v mestských centrách s veľkým obehom ľudí.

Zdobenie tela

V týchto dvoch inovatívnych tvorivých procesoch, dvoch rokoch 60 a 70, tiež vzniká zdobenie tela, ou arte do corpo. Nessa linguagem, vy umelci používate telo ako materiál. Tým istým, mnohokrát a zdobenie tela zmiešané výkon a ďalšie expressões.

Nesses trabalhos, alebo že vidíme mnohokrát é o corpo použité ako maximálny výkon pre expressão dubánskych nálad, ako sú dor, angústia e prazer, além de ferramenta na vyvolanie otázok.

Bruce Nauman, americký umelec, ktorý sám používa jazyk dessa linguagem, tvrdí: „Chcem použiť svoje telo ako materiál a manipulovať s ním.“

Rozdiel medzi moderným a súčasným umením

Nazýva sa to moderné umenie, ktoré sa vyrába na konci XIX. Storočia a na začiatku XX. Storočia. Ako zmeny, ktoré formovali alebo zmenili svet, sa transformovalo aj umenie.

Je ťažké presne určiť, kedy sa súčasné umenie začína, ale existuje značný rámec súčasný pop art, ktorý začína miešať spoločné záujmy ľudí a kultúru massas com a čl.

Tiež preto, že rozdiely medzi trendom a iným trendom nie sú veľmi jasné, je možné povedať, že súčasné umenie má väčšie obavy pri obracaní sa k umeniu viac popri živote.

Ďalším bodom, ktorý je potrebné zdôrazniť, je spojenie jazykov, použitie technológií a valorizácia myšlienok na úkor tvaru súčasného ženského umenia.

Tiež by vás mohlo zaujímať:

• Umelecká inštalácia
• Umelecké vystúpenia s porozumením alebo žánrom
• Domýšľavé umenie
• Pripravené: umelecké diela
• Marina Abramović: najdôležitejšie diela
• Lygia Clark: pracuje na spoznávaní súčasného umelca
• História da Arte: chronologický sprievodca po porozumení umeleckých období
• Hélio Oiticica: pracuje na porozumení svojho kostýmu
• Súčasný tanec