9 významných umelcov týždňa moderného umenia

Týždeň moderného umenia, nazývaný tiež 22. týždeň, bol brazílskym podujatím, ktoré sa stalo rámcom pre kultúrnu večeru mimo krajiny.

Vyskytlo sa vo februári 1922, nie v Mestskom divadle v São Paule, alebo pri udalosti tinha ako cieľ predstaviť novú manévru produkovať a oceňovať umenie, ktoré je estetickejšie zladené s trendmi, ktoré sa vyskytli v Európe, ale s ktorými sa stretáva štátni príslušníci.

K udalosti sa pripoja a budú ju vykonávať rôzni umelci z rôznych prostredí, ktorí v tom čase dostali tvrdú kritiku, ale prispievajú k skutočnej obnove umenia v krajine.

Modernisti v literatúre

1. Mário de Andrade (1893-1945)

Mário de Andrade bol intelektuál obrovského významu pre budovanie národnej identity, ktorá si cení kultúrnu rozmanitosť brazílskeho obyvateľstva.

Narodil sa v São Paulo v roku 1893 a je veľkým príspevkom k modernistickej večeri, ktorá bola inštalovaná na prvom mieste určenia XX. storočia, rozvíjajúci prácu pre písané slovo, pôsobiaci tiež ako folklorista a aktivista kultúrne.

Na Týždni moderného umenia bola jeho účasť intenzívna. Alebo udalosť ocorreu nie v tom istom roku ako sau livro Paulicéia Desvairada bola zverejnená. Toto bolo dielo, ktoré prinieslo Máriove prvé modernistické básne, a ktoré lyricky preložil všetok nepokoj a šumivosť metropoly São Paulo.

Báseň, o ktorej je známe, že ju neuvoľňujem Krajina č.

Krajina # 3

Chove?

Sorri uma garoa de cinza,
Veľmi smutné, ako smutné, že túžim ...
Casa Kosmos nemá nepriepustnosť v likvidácii ...
Ďalšie hniezdo Largo do Arouche
Posso open alebo paradoxne meu guarda-chuva,
Tento lyrický banán z rendas mar ...

Ali em in front... - Mário, põe a mask!
-Desiatkový rozum, minha Loucura, desiatkový rozum.
O rei de Tule jogou a taça ao mar ...

Passy Osama zaplavila voda ...
Odrážam nad vami dva krátke supy
Mancham alebo petit-pavé ...
Ako dáva Rolas Normal
Esvoaçam medzi the fingers gives garoa ...
(E si pusesse verš Crisfal
No De Profundis ...)
Zrazu
Hm, ra nevrlý Slnko
Risca alebo chuvisco ao meio.

Ak sa chcete dozvedieť viac o práci tohto spisovateľa, prečítal som si: Básne vysvetlil Mário de Andrade.

2. Oswald de Andrade (1890-1954)

Oswald de Andrade, dar neúctyhodnej osobnosti, bol podstatnou osobnosťou pri upevňovaní modernistického hnutia v krajine.

Jeho kariéra spisovateľa sa začala v roku 1909, nie v denníku Diário Popular. Neskôr trávim obdobie cestovaním po európskych krajinách, kde je veľa kultúrneho šumenia, ktoré občas vedie k umeleckému vandalizmu (ako je kubizmus, expresionizmus, futurizmus).

Inšpirovaný týmito trendmi, keď sa v roku 1917 vrátil do Brazílie, sa Oswald začal artikulovať v plodnom umení prepracovanom ako inovatívnejšie. Isso, v roku 1922, patril medzi idealizátorov Semany.

Ako spisovateľ a kultúrny agitátor sa snaží vybudovať dielo, ktoré uznáva brazílsku históriu rozprávanú z pohľadu minulosti a kritickým a ironickým spôsobom odhaľuje náš kostým.

V literatúre prešiel vlasovými žánrami romantiky a poézie, pôsobil ako dramatik.

Báseň, ktorá ilustruje bem essa brasilidade em su obra é Portugalská chyba.

Portugalská chyba

Quando alebo português chegou
Debaixo de uma bruta chuva
Šaty alebo indické
Aká škoda!
Fosse uma manhã de sol
Alebo Indio odmietol
Alebo portugalčina.

3. Manuel Bandeira (1886-1968)

Manuel Bandeira sú dve slávne mená v našej literatúre. Alebo básnik, kronikár, profesor a prekladateľ prvej generácie brazílskych modernistov.

Jeho úvodným dielom bola kniha básní A cinzas das horas, ktorá vyšla v roku 1917. Pred štyrmi rokmi sa Oswald a Mario de Andrade stretli a spoločne si intenzívne vymieňali literatúru o modernistických ideáloch.

Jeho výroba je poznačená hovorovým textom, voľnými veršami a témami každodenného života, až na istú nostalgiu a smútok, možno kvôli tuberkulóze, ktorá sprevádza celý život.

Účasť Bandeiry na 22. týždni oorreu čiastočne, nemôžete sa objaviť deň, keď vyhlásite svoju báseň Vy ropuchy.

Medzitým sa função ujíma môj priateľ Ronald de Carvalho. Alebo verejná rejeitou alebo textom, ktorý čelí sarkastickej kritike konzervativizmu a parnasianizmu, módneho literárneho hnutia.

Vy ropuchy
Enfunando Papos,
Saem dáva pochmúrnosť,
Aos pulos, ropuchy.
Svetlo vás oslňuje.
Som chraptivý, že sa bojím,
Berra alebo sapo-boi:
- „Meu pai foi à guerra!“
- „Não foi!“ - "Foi!" - „Não foi!“.
O sapo-tanoeiro,
Vodnatý parnasian,
Povedzte: - „Meu cancioneiro
É bem martelado.
Predávajte ako bratranec
Em ich jesť prestávky!

Ak sa chcete dozvedieť viac o básnikovi, prečítajte si: Pamätné básne Manuela Bandeiru.

Modernisti v plastike

4. Anita Malfatti

Je to obrovský príspevok maliarke, dekanke a učiteľke Anite Malfatti pre brazílske výtvarné umenie, ktoré nezačalo začiatkom XX. Storočia.

Môžeme povedať, že bol prvým umelcom, ktorý v ére spôsobil rebéliu. Isso por conta uma exposição que fez em 1917, inšpirovaný modernistickou estetikou, ktorú som vás kontaktoval, keď ste boli v Nemecku v rokoch 1910 až 1914.

Je dôležité poznamenať, že pred predstavením vystavoval svoje modernistické textílie aj iný umelec, Lasar Segall, ktorý ich medzitým kritikou nezmasakroval, ako napríklad ocorreu com Anita.

Keď sa tiež stal týždeň moderného umenia, maliar mal dosť inovatívnu výrobu a zúčastnil sa na akcii s 20 látkami.

Ale časť tejto práce vykazuje intenzívne jadrá, deformácie figúr, kontrastné čiary, svojvoľné nepoužívanie jadier a valorizáciu dizajnu, ktorý nie je interpretovaný superpozíciou formy.

Niekoľko obrazov s charakteristikami, ktoré sú v týždni prítomné, bolo Alebo domáci milujú (1917), ktorý druhý umelec predstavuje postavu talianskeho prisťahovalca.

Ak sa chcete dozvedieť viac, prečítajte si: Anita Malfatti: diela a biografia

5. Povedz Cavalcanti

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo alebo Di Cavalcanti bol ďalším umelcom veľkého výrazu, nie modernizmu, a bol druhou časťou idealizujúcich 22. týždňa.

Podarilo sa mi spojiť do jeho textílií inovatívny prístup, charakteristický pre európskych predvojárov, s valorizáciou skutočne brazílskych subjektov, ako sú alebo povo, vykreslených humánnym a autentickým spôsobom.

Na Týždni moderného umenia vynikal ako artikulátor a umelec a v šou vystavoval 12 diel.

Uveďte aj autora listu a katalóg udalosti, ktoré trazemové obrázky kontrastovali v tejto súvislosti.

Obraz Aléma da, Di também atuou ako karikaturistu, novinára a cenografa. Jeho odkaz pre brazílske umenie bol pre 20. roky 20. storočia a stal sa umelcom, ktorý inšpiroval ďalších gerações.

Ak si chcete pozrieť viac diel tohto maliara, prečítajte si: Di Cavalcanti: pracuje pre porozumenie alebo pre umelcov.

6. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)

Jedna vec, ktorá tiež vyniká, je modernistické hnutie mladého Vicente do Rego Monteiro.

Narodil sa v Recife, 12 rokov študoval maľbu v Európe a vrátil sa do svojej krajiny. V roku 1917 nebol nikdy zvyknutý myslieť na umenie moderným spôsobom. Assim, v roku 1922 som počas týždňa vystavil nejaké látky.

Alebo dielo, ktoré maliar predstavuje verejnosti a je silne poznačené kubistickou estetikou, s veľkou geometrizáciou a sochárskym spracovaním ľudských foriem a postáv, pretože je vnímané nie quadro Pietá (1966), prepísanie renesančného sochárstva od Michelangela.

7. Victor Brecheret (1894-1955)

Žiadne pole sochárstva, dá sa povedať, že najlepším z modernizmu v Brazílii bol Victor Brecheret.

Jeho výroba ocenila jasnosť foriem, s jednoduchými líniami sa obávam o vernú reprodukciu skutočnosti.

Toto je umelec, ktorý má spolu s dvoma vážnymi modernými súčasníkmi umelecké vzdelanie v Európe a absorbuje množstvo malých konceptov, ktoré budú odhalené v jeho dielach.

Jeho účasť na Týždni 22 ocorreu s výstavou 12 rýb.

Vynikajúce dielo v jeho kariére Diana Caçadora, narodený v rokoch 1929-1930 a ktorý je možné vidieť v Mestskom divadle v São Paule, miestnom onde ocorreu, do 22. týždňa.

Modernisti v hudbe

8. Villa-Lobos (1887-1959)

Heitor Villa Lobos je jednou z najvýznamnejších osobností brazílskej klasickej hudby XX. Storočia. Jeho vedomosti v hudbe boli komplexné, pois, tiež skladateľ, bol tiež klaviristom, huslistom, violončelistom a učiteľom.

Jeho hudobný výcvik sa začína v detstve, keď sa ako dieťa 6 rokov učí na klarinet a violončelo. Teta sa učí alebo klavír a neskôr budem navštevovať Národný inštitút hudby.

Napriek svojmu klasickému výcviku vás Heitor kontaktoval aj s populárnou hudbou alebo s tým, že je nevyhnutné, aby dokázal vytvoriť inovatívne a moderné dielo.

Až v roku 1915 sa začal verejne objavovať a v roku 1922 sedel úplne v súlade s myšlienkami svojich modernistických kolegov. A to až tak, že ste sa zúčastnili týždňa hrania pre verejnosť počas troch dní konania akcie.

Pozrite si prezentáciu Brazílskeho symfonického orchestra v podaní Bachiany č. 2 (Trenzinho do Caipira) v že Villa Lobos je inšpirovaná niektorými z Tremových lokomotív pri zostavovaní jednej z jeho najvýraznejších a vzrušujúce.

9. Guiomar Novaes (1895-1979)

Od začiatku Guiomar Novaes sa začal zaujímať o hudbu natoľko, že sa štyri roky učil doma hrať na klavír ao ouvir suas irmãs.

V šiestich rokoch som chodil do troch učební a neskôr do hĺbky alebo spolu so Luigim Chiaffarellim, talianskym hudobníkom, ktorý sa stal jeho pánom.

Roky pred prvým verejným vystúpením a v roku 1909 sa presťahoval do Francúzska, kde pokračoval v štúdiu. Zúčastňuje sa 22. týždňa Týždňa moderného umenia a tlmočníkov najmä skladby Chopina a Schumanna, ako aj šírenie hudby súčasného seu Villalobos.

Tiež by vás mohlo zaujímať:

• Týždeň moderného umenia
• Moderné umenie
• Modernizmus nie Brazília
• Umelci Essenciais da Arte Moderna