Roy Lichtenstein e as suas 10 najdôležitejších diel

Roy Lichtenstein (1923-1997) boli dve veľké mená pre pop art. Fazia súčasť estetického projektu Lichtensteinov a nadmorská výška spoločného miesta, alebo gesto osvetliť alebo spočiatku nie je brané do úvahy.

Ó severoamerický umelec v oblasti plastov empregou em many das suas fabric a pontilhista technika, alebo si prajem, aby sa diela javili ako mechanicky reprodukované. Vy Ben Day pontos, keďže išlo o chamados, sa často používali pri hromadných tlačových procesoch. Mimoriadna vlastnosť maliara bola detailne imitujú vzhľad komerčne reprodukovaných obrázkov.

Umelecká produkcia Roya Lichtensteina je známa odkazom na ľudí z masovej kultúry a podobným štýlom alebo sa nachádza v dejinách quadrinhos.

Nájdite teraz najsvätejšie diela jedného z dvoch najväčších vystavovateľov pop artu!

1. Whaam!

Vyrastal v roku 1963, pracoval Whaam! Je to jemné plátno s akrylovým atramentom a olejom na základe obrázka zverejneného v predchádzajúcom roku v časopise quadrinhos All American Men of War, dáva DC Comics. Lichtenštajnsko bolo oslavované za použitie dosť komerčných obrázkov, keď nám poskytovali obrázky a oznámenia, ktoré sa prostredníctvom spoločnosti Regra dostali k veľkej verejnosti.

Táto konkrétna peca - Whaam! ficou známe ako dve ikony pop art.

Objavte nižšie obrázok, ktorý ovplyvnil prácu severoamerického maliara:

Lichtenštajnsko sa zaujímalo o obsah, ktorý súvisel s láskou alebo vojnou, ale predovšetkým bol vykreslený chladnejším a impessoálnym spôsobom. Toto je prípad Whaam!, ktorá je o vojenskej akcii.

V schematickej časti práce vidíme, ako vojenské lietadlo strieľa z polotovaru, a v priamej časti vidíme alebo dokonca môžeme byť zasiahnutí ich výbuchom. O nome do work is inctage to onomatopoeia that appears in the cloth.

Uma zvedavosť: Whaam! určitým spôsobom to súvisí so životom umelca. Lichtenstein pôsobil v druhej svetovej vojne v americkej armáde a absolvoval mnoho protilietadlových cvičení. Vojna - a najmä vojenské letectvo - bola z tohto dôvodu nákladným umelcom. Whaam! Patrí do série diel, ktoré Lichtenštajnsko venovalo vojne, ako aj diel vyrobených v rokoch 1962 až 1964.

Whaam! Prvýkrát bola vystavená v roku 1963 v galérii Leo Castello (Nova Iorque). Od roku 1966 patrí dielo do zbierky Tate Modern (Londýn).

2. Topiace sa dievča

Alebo olej na plátne Topiace sa dievča Bol namaľovaný v roku 1963 na základe použitia klasických konvencií vesmíru dvoch kvadrinosov (ako napríklad použitie premyslenej bolhy, ktorá sa preložila alebo nie je imaginárna pre protagonistu).

Topiace sa dievča Inšpiroval som sa Utekaj pre lásku, príbeh publikovaný na štyroch stranách DC Comics v roku 1962 v časopise Tajná láska edição 83.

Skutočná história alebo meno mladého muža sa zdajú byť dusivé alebo založené na predstavách, nie preto, že bola upravená. od Lichtensteina, aby sa vypol alebo sa zamiloval, čím sa zvýraznila žena v omáčka. Skontrolujte pod obálkou časopisu, ktorý slúžil ako inšpirácia k dielu:

Vyhrievané seu grau vlasy vykladanej melodrámy, Topiace sa dievča Dáte priekopnícke látky z Lichtenštajnska. Neskôr bol maliarom, ktorý investoval do nových diel predstavujúcich ženy v tragických situáciách.

Plátno je najreprezentatívnejším hnutím pop-art a bolo vyrobené technikou pontylist. Topiace sa dievča Od roku 1971 patrí do stálej zbierky Múzea moderného umenia.

3. Och Jeff... Tiež ťa milujem... Ale...

O práce tu, namaľované v roku 1964, boli inšpirované dejinami v quadrinhose. Alebo nie som sprevádzaný biť latku alebo text, ktorý sa zobrazuje v dialógovom okne na obrázku.

Hlavný hrdina dáva prácu a je portrétovaný Zavrieť Trezor alebo telefón so mnou, vďaka čomu budete mať k dispozícii hromadu úzkosti a drámy.

Lichtenštajnsko urobilo akúsi paródiu na veľa romantických quadrinhos, ktoré boli v tom čase populárne trazerem na tona sentimentálne konflikty, ktoré alebo veľká verejnosť vedel, že budú vyriešené na konci dňa časopis.

Och Jeff... Tiež ťa milujem... Ale ... Bolo veľmi dobre známe, že išlo o dve diela, ktoré spájajú ústredné charakteristiky Lichtenštajnska. Všimnite si napríklad, že nepoužívam techniku ​​Pontilhista. Obrázok bol vyrezaný veľmi blízko tváre ženy, dokonca aj s vylúčením časti hlavy, a bolha da fala bola stlačená a vyrezaná priamo do boku. Táto koncentrácia zvyšuje pocit napätia a vypovedanie alebo melodrámu prítomnú v situácii.

4. Mickeyho pohľad

Mickeyho pohľad Bol vychovaný v roku 1961 a bol označovaný ako referenčná alebo detská kniha Pato Donald: Dolu a stratený (1960). Na imagem postava sotva dve postavy - Káčer Donald a Mickey Mouse - rybárčenie, em um pie.

Ilustrácia, ktorá bola stiahnutá z dvoch kníh môjho novonarodeného dieťaťa, nesie v sebe stopu humoru, pretože Paťo Donald oznámi svojmu priateľovi, že loví veľké peixe, keď je na verdade alebo anzol ficou zaháknutý sám za seba roupa. Mickey, ao bude brať do úvahy situáciu, zasmial som sa zakrývajúc si ústa bez fazer barulho, zombando do amigo.

Lichtenštajnský sprievod reprodukcie večere z detskej knihy alebo opak vytvárania originálneho obrazu bol mnohými považovaný za tvár umenia. Kritik obviňuje maliara z „falšovania“ komerčných obrazov, z ktorých mnohé sú originálne, vždy boli pozmenené, mnohokrát dostali dávku humoru a irónie.

Mickeyho pohľad Patrí do stálej zbierky Národnej galérie umenia (Washington).

5. Majstrovské dielo

Majstrovské dielo Bol navrhnutý v roku 1962 a vypracovali ho dvaja ľudia - dom a žena. Ela olha za látku (ku ktorej nemá divák prístup) a potvrdzuje úspešnosť diela.

Dá frázu dita pela bela loira a na dôchodku slovo, ktoré mi dá názov námestia (Majstrovské dielo). Brad je v tom čase postava, ktorá sa objavuje na ďalších lichtenštajnských plátnach. Pokiaľ ide o sprievod personagem alebo maliara, raz v rozhovore potvrdil, že Brad soava klišé a hrdinský, tým by sa zároveň stal dokonalým protagonistom pop-artu, ktorý mal v úmysle nadviazať spojenie s kultúrou omša.

Majstrovské dielo ponechajte si typické lichtenštajnské stopy: alebo použitie bodov Ben Day alebo použitie žiarivých jadier za prítomnosti vizuálneho jazyka prevzatého z vesmíru dvoch quadrinhos.

Vrchné plátno a ja som pridal stránku k najpredávanejšej zbierke severoamerického maliara. Majstrovské dielo Predal sa v januári 2017 za 165-tisíc dolárov.

6. Popeye

Popeye Jednalo sa o olej na plátne namaľovaný bez verao z roku 1961 (ako je vidieť na spodnej strane plátna) a jeho význam je daný tým, že išlo o prvé popové obrazy vytvorené Lichtenštajnskom. Tentoraz napríklad k reprodukcii ikonických znakov, ako je Mickey Mouse.

Ó personagem Popeye bol „roubado“ z chamada „baixa cultura“, aby si rukou severoamerického maliara získal štatút umeleckého diela. Neskôr, neskôr sa Lichtenštajnsko venovalo maľbe alebo spoločnému domu, v ktorom sa umelec prvýkrát obrátil na fiktívne osobnosti a ľahko ho všetci zmierili.

Na cloth acima, Popeye luta so svojím arch-inimigo Brutus, ktorý flertava so svojou milovanou Olíviou Palito. Niektorí kritici čítajú plátno alebo si želajú, aby sa maliar vzbúril proti abstraktným expresionistickým maliarom. Podľa tejto interpretácie Brutus predstavuje abstrakcionistov a Popeye bol alebo synonymum do novo, dvaja popoví umelci.

7. Dva akty

Toto dielo, ktoré bolo vyrobené v roku 1994, patrí do súboru obrazov a rytín detských dievčat, ktoré Lichtenstein vytvoril v 90. rokoch. Je zaujímavé poznamenať, že práve zrelosť kariéry alebo severoamerického maliara sa rozhodla investovať do tohto predmetu, ktorý je pre dejiny umenia drahý.

Boa part das images foram feitas com inspiração na historia Dievčatá Romantika. Kvadrinos sme my, keď sa personagény javia ako oblečené, Lichtenstein vylučuje zainteresovaných protagonistov, obrazy prevádza do jednoduchších stôp a využíva svoju charakteristickú pontiliansku techniku.

8. Sendvič a sóda

Sendvič a sóda Išlo o tlač, ktorá vznikla v roku 1964 a bola reprodukovaná v počte 500 kusov.

Je vytlačený na plaste. Je to prvý popový lichtenštajnský výtlačok a prvý, ktorý je vyrobený na inom papierovom povrchu. Gravura acima sa vyznačuje používaním technických inovácií a experimentálnych materiálov umelcom.

Spôsob, akým maliar používa fazer, nefunguje, ale súvisí viac s komerčnou praxou ako s výtvarným umením. Sieťotlač Bol to proces, ktorý pôvodne vznikol nie na začiatku XX. Storočia, na výrobu potlačených štítkov na spotrebnom tovare. Na povrch umelca, ktorý vytlačil svoj obrázok na tradičný tlačový papier, Je to asi list acetátového semestru ligação, ktorý sa tu považoval za materiál umelecké.

Obraz, ktorý sa má zvoliť, má byť priamo spojený s každodennou západnou kultúrou. Umelec pracuje s realistickým štýlom a zjednodušuje detaily dvoch objektov, pričom redukuje ich farby na modrú a bielu. Ľahko čitateľné alebo verejne viditeľné reprodukované um sanduíche e um chladivo, čo mi dáva názov práce (Sendvič a sóda).

Od roku 1996 dva príkladné daňové úľavy Sendvič a sóda nájsť stálu zbierku Tate (Londýn).

9. Ťahy štetcom

Lichtenštajnsko investovalo do výroby rytín významnejším spôsobom v priebehu 60. rokov. Ťahy štetcom Bola to gravura chovaná medzi rokmi 1965-1966. V tomto období umelec v oblasti plastov skúmal sériu diel, ktoré predstavovali zväčšené ťahy štetcom. Alebo dôvod bol stiahnutý z histórie v quadrinhos oprávnený Obraz, Vydaný v Podivné príbehy o napätí (Október 1964):

Ťahy štetcom Bol založený na pápežskej technike a snažil sa vyprovokovať vyznávačov abstraktného expresionizmu. Títo obvyklí umelci tvrdia, že pri veľkom ťahu štetcom išlo o prostriedok na priamu komunikáciu pocitov. Lichtenstein zároveň dokázal, že

„Pretože skutočné ťahy štetcom sú vopred určené kvantá são tão, pretože ťahy štetcom dva animované vzory“

Alebo názov látky (Ťahy štetcom) Quer dizer, doslova, ťahy štetcom. Severoamerický maliar opovrhuje touto abstrakcionistickou a smiešnou ašpiráciou alebo sa hovorí, že skutočnosť skupiny sa komercializuje.

10. Dievča s loptou

Dievča s loptou Bol namaľovaný v roku 1961 a je to olejomaľba na plátne inšpirovaná nie reklamou na hotel v horách Pocono v Pensilvânii. Obraz od Lichtensteina v súčasnosti stojí pred časťou stálej zbierky MOMA (Nova Iorque).

Originálnym obrazom, ktorý slúžil ako inšpirácia pre severoamerického maliara, bola fotografia, ktorá sa skončila má byť namaľovaný, upravený pre linguagem dos quadrinhos feita jednoduchými líniami a ilustrovaný jadrami fortes:

Viem všetko o alebo pohybe Pop art.

Objavte Roya Lichtensteina

Roy Fox Lichtenstein sa narodil 27. októbra 1923 v New Yorku, úspešný sprostredkovateľ akcií a nadšený darca domu zo sveta kultúry. Beatrice Werner Lichtenstein spolu s Royom tiež často konajú výstavy a koncerty (to isté hrá na klavír) a chce ovplyvniť filhos, ktorý pestujeme pre váš vesmír.

Keďže Roy Lichtenstein dava sinais do seu interesse má stredne umelecké vlasy: pintava, desenhava, sochy fazia, klavír, bol častým spolupracovníkom jazzových šou. V roku 1940 alebo mladý človek vstupujúci na Štátnu univerzitu Escola de Belas Artes da Ohio.

Lichtenstein pôsobil v americkej armáde tri roky počas druhej svetovej vojny.

V priebehu 60. rokov sa USA spolu s Andym Warholom, Jasperom Johnsom a Jamesom Rosenquistom javili ako dvaja vodcovia hnutia pop art. Pop-art popísal ako „neamerickú maľbu, ale skutočnú priemyselnú“.

13 rokov bol Lichtenstein profesorom umenia na Ohio State University, New York State University a Rutgers University.

V roku 1963 opustil akademickú kariéru, aby maľoval na plný úväzok. Jeho diela boli veľmi inšpirované príbehmi v quadrinhose a tinhame s ústrednou charakteristikou paródie a irónie.

Zdá sa, že viac práce sa stalo, pokiaľ ide o obchodné foi Majstrovské dielo, ktorá sa nakoniec v januári 2017 predala za 165-tisíc dolárov.

O faleceu maliar 29. septembra 1997, sedemdesiattri rokov.

Conheça tiež

• Romero Britto: diela a biografia
• Ako imperdíveis diela Beatriz Milhazes
• Diela Andyho Warhola, ktoré potrebujete vedieť!
• Ako diela Jeana-Michela Basquiata
• Ako surové maľované ženami