Claude Monet: práce, analýza a významy

Claude Monet (1840-1926) bol francúzsky maliar, predstaviteľ impresionizmu, uznávaný za svoje obrazové nálezy v liečbe svetla, ako za zhotovenie maľby, ktorá by dala meno tomuto pohyb.

Spolu s ďalšími umelcami bol Monet zodpovedný za otvorenie brány originality plastického jazyka liečením svetla a štúdiom vnímania farieb. Pozrime sa na niektoré z jeho najdôležitejších diel v tomto článku.

1. Obed v tráve, 1865-1866

V roku 1863 kritici kvôli jeho práci zničili Edouarda Maneta v parížskom salóne Raňajky v tráve. Claude Monet však bol týmto dielom fascinovaný a na počesť kontroverzného maliara sa rozhodol vytvoriť svoju vlastnú verziu. Monet by mal ambiciózne rozmery štyri metre vysoké a dvadsať metrov dlhé. Bola to zároveň výzva.

Začal maľovať Obed v tráve v roku 1865 sledoval účasť v salóne 1866. Jeho neistá ekonomika ho prinútila opustiť projekt a musela ho ponúknuť ako záruku za zaplatenie nájomného. Plátno bolo zvinuté a dočasný vlastník uložil, kým ho Monet v roku 1884 nezískal. Vzhľadom na značné zhoršenie bolo treba toto obmedziť. Z diela zostali iba dva fragmenty: centrálny a ľavá strana.

V scénke predstavuje maliar piknikový obed v neformálnom a každodennom vzduchu. Označením vzdialenosti Edouardom Manetom odstráni akt a oblieka všetky postavy, ktorých kostýmy odhaľujú ich životný štýl. Postavy sú určite mešťania, ktorí slávia sviatok života, bez škandálov, bez významu. Moneta nezaujíma tematická kontroverzia viac ako v plastickom jazyku.

Aj keď sa pôvodný kus nepodarilo úplne zachovať, a Na obed sa učte na tráve. Najviditeľnejší rozdiel je v mladíkovi bez fúzov, ktorý sa zdá sedieť na obruse. Túto postavu nahradzuje fúzatý muž, ktorý vyzerá ako odkaz na Gustava Couberta, realistického maliara veľmi obdivovaný Monet, ktorý by sa ho rozhodol navštíviť v jeho dielni v časoch, keď Monet pracoval v návrh.

2. Camille so zelenými šatami, 1866

Obrázok Camille so zelenými šatami Claude Monet bol vystavený v oficiálnom salóne z roku 1866 a bol všeobecne akceptovaný, čo sa nepáčilo Edouradovi Manetovi, ktorý, keď si ho pomýlil s Monetom, dostal omylom gratulácie. Okrem toho bol Manet v roku 1863 v očiach kritiky a oficiálny salón ho v roku 1865 kvôli jeho maľbe odmietol. Olympia.

Vo svojej knihe Impresionizmus, Paul Smith porovnáva obrázok Camille so zelenými šatami s prácou Dáma s rukavicou Carolus-Duran, žiak maliara Davida a pravidelný účastník parížskych kruhov monarchistov. Aj keď je dielo Carolus-Duran neskoršie ako dielo Moneta, porovnanie umožňuje Smithovi dospieť k záveru Monet si vzal dôležitú súčasť realistického obrazového jazyka, ktorý si vo veľkej sieni veľmi vážili Oficiálne. Preto to bolo pripustené.

Smith vo svojej analýze rozlišuje, že Monet šaty obliekal pomocou umelej pózy typickej pre módne ilustrácie. Zároveň poskytuje scéne umelé svetlo na zvýraznenie postavy. Monet odhaľuje prvky, ktoré pripomínajú osvetlenie a teplo Couberta a líniu Maneta, ktoré na neho vyvíjali veľký vplyv.

3. Ženy v záhrade, 1867

Paul Smith porovnáva plátno Ženy v záhrade podľa Moneta s Minerva a ďakujem Charles Greyre, v ktorého dielni Monet istý čas pracoval. Týmto Smith zdôrazňuje skutočnú revolúciu impresionistickej generácie.

Ako to bolo v umení zvykom, Greyre predstavuje epizódu literárno-naratívnej povahy, ktorá sa pokúša zovšeobecniť platonické ideály krásy a dobra prostredníctvom predstavenia mýtu o Minerve, bohyni múdrosti, a troch milostí, symbolu krásy. Ak sa maliarska technika vrhne do obsahu, stane sa neviditeľnou, takže téma žiari bez zanechania stopy po svojej línii.

O rok neskôr Monet vykonal plátno, ktoré tiež predstavuje štyri ženy vo vegetačnom prostredí, ale pôjde o obyčajné ženy. Maliar nepredstavoval večnú hodnotu, ale prchavý a prchavý okamih, vtipné stretnutie priateľov, ktorí oslavujú meštiansky život. Sú symbolom novej strednej triedy, ktorá sa snaží budovať svoju vlastnú hodnotu.

Monet neskrýva na plátne techniku. Naopak, vystavuje ho, ukazuje líniu, vedie pozornosť diváka k plastickému jazyku, ktorý Greyre a všetci tradiční maliari zámerne tajili.

Ako bolo typické pre klíčiaci štýl, Monet využíva modré a zelené farby na tieňovanie a úpravu pokožky postáv. Pred zobrazením intenzívneho letného svetla, ktoré prevezme scénu. Čo bude potom transcendentné, bude obrazový jazyk.

Pozri tiež Impresionizmus: charakteristika, diela a autori.

4. La Grenouillére, 1869.

La Grenouillère Je to séria rôznych obrazov morského typu z rôznych uhlov a momentov. Na tomto plátne sa Monet intenzívne venuje liečbe svetla a jeho účinkom na objekty. Dodáva sa rýchlo do plnej formy impresionizmu.

Z práce do čerstvý vzduchTo, čo bolo v tom čase možné len vďaka vynálezu olejových rúrok, využil Monet unáhlenú linku, aby dal život svetelným dojmom a pominuteľnosti okamihu. Divák sa zúčastňuje scény ako jeden ďalší. Neexistuje morálny úsudok, ani tematický význam. Záujem sa zmenil na plastický jazyk.

Renoir vytvoril verziu tejto istej scény s Monetom.

Môže vás zaujímať: Renoir: najdôležitejšie diela impresionistického maliara

5. Makové pole, 1873

V roku 1871 sa Monet dočasne usadil v Argenteuil, kde pevne rozvíjal štýl, ktorý objavoval, a to aj vďaka krajinám, ktoré mu toto mesto ponúkalo. Od tejto fázy je práca Makové pole, vystavený v Sále odmietnutých v roku 1874 spolu s ďalšími 8 kusmi.

V tabuľke sú rozlíšené dve sekcie oddelené šikmými čiarami. Naľavo v makovom poli prevláda červená, zatiaľ čo vpravo prevláda modrozelená. Na scéne pretínajú makové pole dva páry ženy a dieťaťa. V popredí vyniká Monetova manželka Camille a ich syn Jean, ktorí boli často modelmi jeho obrazov.

6. Dojem vychádzajúceho slnka, 1872

Medzi obrazmi, ktoré Monet predstavil v Sále odmietaných, spôsobil jeden skutočný škandál: Dojem vychádzajúceho slnka. Monet, ovplyvnený prácou anglického romantického maliara Williama Turnera, aplikoval hrubé ťahy štetcom, takmer škvrny, ktoré sotva naznačujú figuráciu. Princíp doplnkovosti farieb otvára jeho vchod. Farby umiestnené vedľa seba vytvárajú vnímanie úplných odtieňov.

Atmosféra vyzerá zamračená a zdá sa, že vody sa pohybujú s prechodom malých člnov. Ďaleko od bukolickej krajiny predstavuje Monet v pozadí industrializovaný prístav, kde parné stroje a ďalšie stavby zasahujú do nebeskej hmly. Nič neskrýval. Život je tu na to, aby maliar stvárnil. Slnko, ktoré odoláva dotykom týchto štruktúr, opúšťa svoju oranžovú stopu na vlnách mora.

Po výstave v roku 1874 umelecký kritik Louis Leroy, počnúc menom provokatívneho lieza, obvinil Moneta z toho, že sa obmedzil iba na „impresionizmus“. S najväčšou dôstojnosťou prijal Monet a jeho generácia túto diskvalifikáciu ako názov hnutia.

Pozri tiež 16 skvelých obrazov od Vincenta Van Gogha.

7. Séria Stanica Saint-Lazare, 1877

Okolo roku 1877 sa Monet presťahoval späť do Paríža a reagoval na svoju túžbu byť jeho maliarom namiesto toho, aby ponechal stranou každodenný svet priemyselného mesta, začlení ho do svojho plátna. Bude to stanica Saint-Lazare, ktorá dáva Monetovi príležitosť pokračovať v skúmaní jasu a textúr pary. Maliar bude venovať sedem pláten stanici Saint-Lazare.

Na rozdiel od iných sérií, kde Monet zobrazuje rovnakú krajinu pod rôznymi atmosférickými premennými, ako napr Rouenská katedrála, dňa Stanica Saint Lazare Monet nebude zobrazovať iba rozdielne atmosféry, ale aj rôzne ciele, nastavenia a perspektívy života na stanici.

8. Séria Stohy sena, 1890-1891

Okolo roku 1883 sa Monet presťahoval do Giverny so svojou novou partnerkou Alice Hoschedé po tom, čo Camille v roku 1879 zomrela. Tam sa venuje skúmaniu nových možností, ktoré mu miestna krajina ponúka. Bez toho, aby to tak plánoval, nakoniec vytvoril jednu zo svojich najznámejších sérií, Stohy sena, pokrývajúci celkom 25 pláten. Monetovi sa na kopách pšenice darí zachytiť svetelnú rozmanitosť, ktorá odlišuje každé ročné obdobie.

Monetove estetické ambície časom rástli. Niektoré z týchto obrázkov boli neskôr v štúdiu retušované, aby sa dosiahla vyššia úroveň dokonalosti. V skutočnosti potreboval, hovorí Paul Smith, nielen vykreslenie svetelného efektu, ale aj vytvorenie harmonickej kompozície a esteticky zjednotenej série.

9. Séria Rouenská katedrála, 1890-1894

V čase, keď bolo Francúzsko svedkom oživenia záujmu o katolicizmus, venuje sa Monet vyvinúť túto sériu inšpirovanú katedrálou v Rouene, ktorá sa nachádza vo francúzskom regióne Normandia.

Bol to výhľad z okna štúdia, ktoré si prenajal cez ulicu. Séria mala viac ako tridsať kusov a osem z nich sa pred vystavením predalo.

Okrem zachytenia svietivosti, charakteristického prvku jeho diela, sa Monetovi darí majstrovsky zachytiť aj pórovitosť a textúru kamennej fasády náboženskej budovy.

10. Séria Parlament Londýn, 1900 až 1904

Počas pobytu v Londýne so svojou manželkou Alice sa Monet venuje zobrazeniu výhľadu z nemocnice St. Thomas, ktorá mu umožňuje zachytiť rieku Temžu a okolitú krajinu. Séria Londýnsky parlament a tiež most Charing Cross Bridge a Waterloo Bridge.

V sérii o ňom Londýnsky parlament, Monetovi sa podarí predstaviť budovu pretkanú charakteristickou hmlou mesta. Parlament však bude tentoraz takmer fantazmagóriou, siluetou, ktorá sa otvára v nabitom a zamračenom pozadí, zmenenom na tieň. Pripomína nám diela Williama Turnera.

Po rokoch by urobil to isté v Benátska séria, ktorú navštívil spolu s manželkou v rukách skupiny nadšencov umenia a v ktorých zachytil rôzne výjavy symbolického mesta.

11. Séria Podložky pre ľalie, 1883-1924.

Počas svojho pobytu v Giverny kultivoval Monet nádhernú záhradu s japonským mostom. Že záhrada v Giverny nebola iba Monetovým koníčkom. Bol to tiež jeho zdroj inšpirácie, najmä v posledných rokoch jeho života.

V priebehu rokov maliar vyvinul skutočnú vášeň pre vykreslenie zázrakov svojej záhrady na svojich plátnach: lekná. Séria by mala dosiahnuť celkovo 250 pláten, ktoré sú dnes distribuované v mnohých miestnostiach a galériách po celom svete.

Časť Podložky pre ľalie Monetove maľby boli maľované približne v období prvej svetovej vojny. Aj keď bol Monet v súkromnom a tichom svete, Paul Smith hovorí, že z jeho domu bolo počuť prechádzanie vlakov s muníciou. Podľa výskumníka je možné túto sériu interpretovať ako snahu maliara uchovať svet, ktorý vojna hrozila zničiť.

Monet v skutočnosti nakoniec daruje časť seriálu francúzskemu štátu ako symbol mieru, a to hneď po podpísaní prímeria Compiègne podpísaného 11. novembra 1918. Táto vzorka, ktorá sa dnes uchováva v Orangerijskom múzeu, sa považuje za „Sixtínska kaplnka impresionizmu".

Claude Monet na Youtube