Analýza La Piedad (Vatikánska pobožnosť) od Michelangela

Pieta z Vatikánu Ide o sochárske dielo talianskej renesancie, ktoré vytvoril florentský umelec Miguel Ángel Buonarroti v roku 1499, keď mal iba 24 rokov. Toto meno dostáva, pretože dielo sa v súčasnosti nachádza v kaplnke kríža, vo bazilike svätého Petra vo Vatikáne.

Tiež známy ako Pieta z Michelangela, táto socha je majstrovským dielom dejín umenia, vďaka ktorému získal Buonarroti rast svojej slávy. Sochár všetkých prekvapil v dvoch ohľadoch. Prvý, jeho brilantné zvládnutie sochárskej techniky v jeho nežnej mladosti. Toto majstrovstvo v spôsobe opracovania mramoru, v prírodných rozmeroch diela a v kompozícii predviedol, keď mal sotva 24 rokov.

Pokiaľ ide o druhý aspekt, Miguel Ángel vynikal svojou schopnosťou spochybniť umeleckú tradíciu tým, že predstavoval Máriu mladšiu ako Ježiš a bez viditeľných známok utrpenia. Preto je spravodlivé sa pýtať, aký význam sa skrýva za Michelangelovou Pietou.

Charakteristika Michelangelova Vatikán Pietà

Pieta z Vatikánu alebo Pieta z Michelangela Je to plastika okrúhleho tvaru. Predstavuje okamih, kedy Panna Mária prijíma Ježišovo telo a drží ho v náručí, tesne pred takzvaným nárekom nad mŕtvym Kristom resp. planctus.

Hlavné charakteristiky tejto sochy vychádzajú z riešení, ktoré umelec našiel pri riešení kompozície, materiálu, rozmerov a figúr.

Materiál

Pobožnosť Je to monolitický kus, to znamená, že je vyrobený z jedného bloku bieleho mramoru vyťaženého z pohoria Carrara v oblasti Toskánska.

Hovorí sa, že Michelangelo šiel osobne do Carrary, aby si vybral jeho mramorové bloky. Medzi všetkými dostupnými lomami času bola žila, ktorá poskytovala najbledší mramor, z ktorej sochár nechal odstrániť blok pre Pobožnosť.

Táto úvaha vysvetľuje, prečo práca Vatikánska pobožnosť má takmer jednotný vzhľad, v ktorom žily mramoru prakticky nezasahujú do vykreslenia.

Rozmery

Sochárske dielo Vatikánska pobožnosť Má rozmery 195 centimetrov široké a 174 centimetrov vysoké. Ide o dielo v nadživotnej veľkosti, ktoré posilňuje jeho realistický charakter pre diváka.

Zloženie

Pobožnosť Je klasifikovaný ako celý alebo okrúhly sochársky súbor. Hovorí sa, že ide o sochársku výpravu, pretože sa v nej nachádza viac ako jedna postava, zatiaľ čo celý objem znamená, že umožňuje vizuálny pohyb po kúsku.

Zloženie Pobožnosť je založený na rovnostrannom trojuholníku na eliptickom základe. To umožňuje vyvinúť zámer poskytnúť dielu rovnováhu a stabilitu.

Čísla

Zloženie Pobožnosť uskutočňujú ju dve postavy: Panna Mária a Ježiš Kristus.

Ježiš Kristus

Postava Ježiša Krista s hlavou a ramenami sklonenými k pravej strane ladí s postavou Panny Márie, zabalená v hrubých látkach plných záhybov.

Tvár Ježiša Krista podľa samotného Michelangela predstavuje človeka začleneného do ľudskej prirodzenosti, preto je bežný v jeho smrteľných pozostatkoch. Na figúre však nevidíme známky bolesti.

Panna Mária

Monumentalita Panny Márie vo vzťahu k jej synovi Ježišovi Kristovi slúži ako prvok optickej korekcie na vyváženie sochárskeho súboru. Jeho proporcie súvisia aj s vedúcou postavou postavy v tomto kúsku. Maria je stredobodom pozornosti diváka.

Postava drží telo Ježiša na lone. Pravou rukou zaťažuje trup, zatiaľ čo váha tela je rozložená na jeho nohách. Ľavá ruka má dlaň zdvihnutú nahor, ako na znak modlitby.

Výraz jeho tváre nevykazuje žiadne emócie. Smer jej hlavy naznačený nadol nás núti myslieť si, že Mária uvažuje a medituje o scéne vo svojom srdci.

Technika a modelovanie

Rôzne textúry vytvorené pomocou iného a dôkladného modelovania v každej oblasti sú obzvlášť pozoruhodné. Mramor v Pobožnosť bol modelovaný rôznymi spôsobmi. Záhyby látok v spodnej časti diela majú väčší objem, ktorý dodáva stabilitu.

Ošetrenie drapérie a jej záhybov v hornej časti je porovnateľne omnoho plynulejšie a leštenejšie ako v dolnej časti. To umožňuje svetlu kĺzať po povrchu a vytvárať tak jemnosť.

Michelangelov podpis na Vatikánska pobožnosť

Pobožnosť Je to jediné dielo, ktoré podpísal Michelangelo. Dôvod sa nachádza v anekdote uvedenej v knihe Giorgia Vasariho o Životy najvýznamnejších talianskych architektov, maliarov a sochárov.

Jedného dňa sa k Michelangelovi dostala fáma, že istý Gobbio z Milána skultúrnil veľkolepé dielo Vatikánska pobožnosť. V tej istej noci Michelangelo pobúrený falošným uvedením a aby rozptýlil akékoľvek pochybnosti, vyryl svoje meno na opasok, ktorý križoval hruď Panny Márie.

Analýza PobožnosťMichelangelov Vatikán

Pobožnosť predstavuje pobožnosť a nárek Panny Márie pred telom jej syna Ježiša Krista po jeho smrti na kríži. Scéna nie je uvedená v kanonických ani v apokryfných evanjeliách. Možno z tohto dôvodu začala byť táto scéna predstavovaná až od štrnásteho storočia a bola určená na súkromnú pobožnosť.

Inšpiráciu umelci našli v prorockých veršoch o utrpení Márie (Lk 2, 33–35), v Nikodémovom evanjeliu (kap. XI), zjavenia vtedajších svätých, ako napríklad svätá Bridget, a texty o pobožnosti.

Pieta z Vatikánu a umelecká tradícia

Keď Michelangelo vyrezával Vatikánska pobožnosťHneď na konci 15. storočia tu už bola plastická tradícia pietnej scény. Podľa toho by mala byť Mária zastúpená s tvárou zostarnutou údermi života a s viditeľnými znakmi utrpenia.

Na začiatku tejto tradície bývalo Ježišovo telo v menšom meradle. Postupom času sa pomer upravil a objavili sa varianty, ktoré zahŕňali znaky po stranách.

Michelangelo to však neurobil. Okrem toho, že sa scéna opäť zmenšila na dve hlavné postavy (Mária a Ježiš), zmenili sa aj Máriine výrazy. Namiesto toho, aby vyzerali staro a trpeli, Vatikánska pobožnosť ukazuje mladú ženu a majiteľku svojich emócii. Prečo to umelec takto predstavuje?

Pokoj a vyrovnanosť tvárou v tvár bolesti

V sochárstve Vatikánska pobožnosť, Michelangelo ukázal vplyv novoplatonickej filozofie a klasickej estetiky. Takýto vplyv je obsiahnutý v tom, že Panna Mária a Ježiš Kristus vyjadrujú vyrovnanosť a rovnováhu, ako aj zjavnú absenciu utrpenia.

V Michelangelovej soche nie je Mária korisťou trpiacej duše. Mária nesúhlasí s tým, aby sa stala obeťou, alebo aby spochybňovala svoju vieru. Naopak, „nesie“ svoju realitu, sprevádza svojho syna, uvažuje o nepochopiteľnom tajomstve mučeníctva.

Mária je určite protagonistkou skladby, pretože matné telo Ježiša na ňu upozorňuje. Máriino telo, jej fyzický vzhľad, je zase obrazom stavu jej duše, ktorá zostáva vzpriamená.

Mimoriadne mladú tvár Panny Márie Michelangelo v skutočnosti ospravedlňoval ako spôsob, ktorý symbolizuje jej večné panenstvo. Pre Michelangela to nebolo zvláštne. Umelec si skutočne myslel, že ľudia, ktorí sa zasvätili Bohu telom i dušou, sú večne „mladí“.

Význam Pieta z Vatikánu

Spôsob, akým Michelangelo predstavuje zbožnosť, znamená, že harmónia, rovnováha a krása sa stávajú metaforou zasvätenej kresťanskej duchovnosti. Túto duchovnosť interpretuje sochár z filozofického čítania veľmi typického pre renesanciu, ktoré sebaovládanie vníma ako prvok rozumu a ako skúšku viery.

Máriina mladá a vyrovnaná tvár sa možno stáva viditeľným znakom vnútornej reality postavy hľadanie paralely s grécko-latinskou myšlienkou, podľa ktorej sa zdravá „myseľ“ odráža v tele zdravé. Mária tak nie je iba kresťanským modelom, ale aj ženským stelesnením humanistického ideálu renesancie.

Pozrite si aj ďalšie diela od Michelangela:

• Plastika Dávid.
• Plastika Mojžiš.
• Freska Stvorenie Adama.

Dejiny sochárstva Pobožnosť

Pieta z Vatikánu alebo Pieta z Michelangela Zadal ho kardinál zo Saint-Denis Jean Bilhères de Lagraulas, ktorého účelom bolo umiestniť ho do baziliky svätého Petra v Ríme.

Ako to bolo v období renesancie zvykom, kardinál a umelec podpísali v roku 1498 zmluvu. V tomto bol špecifikovaný materiál, predmet, veľkosť, podmienky a cena objednávky, čo by bolo 450 dukátov. Dielo by bolo vyrobené z mramoru a malo by predstavovať Pannu Máriu v prirodzenom meradle, ktorá drží v náručí svojho mŕtveho syna Ježiša Krista.

Podľa podmienok zmluvy musel byť diel hotový v období nie dlhšom ako jeden rok, a to urobil Miguel Ángel. Kardinál Jean Bilhères de Lagraula však niekoľko dní predtým zomrel, potom sa rozhodlo o umiestnení sochy na jeho hrob. Trvalo až do 18. storočia, kým bolo súsošie preradené do Baziliky svätého Petra.

Vatikán Pietà nebol jediným súsoším na tejto scéne, ktoré vytvoril Michelangelo. Po rokoch Michelangelo vyrezával aj dve zbožnosti, ktoré vzbudili veľkú pozornosť odborníkov kvôli rozdielom so slávnou Vatikánskou Piétou.

Reč je o Piete Museo dell'Opera del Duomo a Piete Rondanini (neúplné), ktorú nájdete v milánskom zámku Sforzesco.

Útok proti Vatikánska pobožnosť

V 20. storočí dielo utrpelo materiálne škody v dôsledku útoku, ktorý 21. mája 1972 spáchal Laszlo Toth, geológ maďarského pôvodu, ktorý trpel duševnou chorobou.

V čase krízy zameral Toth sochu kladivom a začal do kričania narážať na sochu. Panne mal zlomený nos, viečka, ľavú ruku a lakeť. Škody našťastie mohol opraviť profesionálny tím.

Referencie

Rodrigues Peinado, Laida: „Bolesť a nárek za Kristovu smrť: Pieta a Planctus“. Digitálny časopis stredovekej ikonografie, roč. VII, č. 13, 2015, s. 1-17. Dostupné v:

Vasari, Giorgio (1550, 2011): Životy najvýznamnejších talianskych architektov, maliarov a sochárov. Španielsko: Editorial Cátedra.