Rococó: jeho charakteristika, hlavné diela a umelci

Rokoko bolo európske umelecké hnutie francúzskeho pôvodu, ktoré sa vyznačovalo veselým a provokatívnym štýlom a chuťou po nadmernom zdobení. Prejavilo sa to v maliarstve, architektúre, dekoratívnom umení a sochárstve.

Rokokové umenie sa rozvíjalo na začiatku 18. storočia, v období prechodu medzi barokovým a neoklasicistickým umením. Aj keď s barokom zdieľa záujem o množstvo detailov, odlišuje sa od neho nahradením jeho vážnosti a drámy potešením a zábavou.

To bola túžba po zábave, ktorá podľa výskumníka Michaela Leveyho rokoka nerešpektovala ani Cirkev, ani štát. Láska, zmyselnosť a každodenný život boli zaujímavejšie predmety ako sláva duchovná alebo časná.

Slovo rokoko pochádza z výrazu rokajl, druh záhradnej dekorácie založenej na použití mušlí alebo okruhliakov, veľmi obľúbená v Taliansku a Francúzsku počas sedemnásteho storočia. Použitie týchto motívov aj podobnosť dosiahnutých účinkov viedli k použitiu výrazu rokoko na tento štýl.

Aby sme pochopili tento štýl, dajte nám vedieť nižšie jeho charakteristiky, jeho hlavných predstaviteľov a diela a jeho historický kontext.

Rokokové umelecké vlastnosti

Na rozdiel od barokového umenia sa rokokové umenie vyznačovalo tým, že bolo veselé, oslavovalo život, dávalo priestor humoru, milosti a ľahkej erotike. Dá sa povedať, že to bol v skutočnosti výraz spoločenskej triedy, ktorá utiekla z nudy nadšeným umením, bez transcendentných či didaktických pretvárok.

Vtipný a slávnostný charakter

Rokokové umenie bolo predovšetkým štýlom, ktorý sa usiloval vyjadrovať milosť a radosť. Jeho postava bola slávnostná. Aj keď rokoko bolo vo výzdobe zdobené, jeho atmosféra sa snažila byť jasná a nadšená.

Humor a škodoradosť

Rokokové umenie je vyjadrením elity, ktorá sa baví. Preto má veľkú dávku humoru a šibalstva, ktoré potláčajú akýkoľvek pokus o slávnostnosť. Z tohto dôvodu rokoko vyjadruje aj uvoľnenie etikety.

Témy bez moralizovania alebo didaktickej pretvárky

Obľúbenými témami rokoka boli sentimentálne dobrodružstvá, pastierske scény, zábava nečinnej elity a domáci život. Ale napriek presladenému vzhľadu piesní mali vzťah k zážitku.

Náboženské, mytologické alebo historické témy sa nezastavili, ale boli zbavené vážnosti. Scény, ktoré boli moralizujúce, didaktické alebo predvádzali moc, sú preč. Každý subjekt prešiel filtrom milosti, rozkoše a každodenného života.

Zahalený erotizmus

Umenie živila zahalená erotika, a to tak vo svojich formách, ako aj vo svojich témach. Pre niektorých umelcov bola mytológia úkrytom, ktorý ospravedlňoval vývoj erotického aktu tak, že neutrpel kritiku intelektuálnych elít.

Luxusný a nápaditý dekor

Rokoko bolo umením zameraným na detail a nadmernú výzdobu. Výtvarníci, dizajnéri a architekti obohatili výzdobu diel o také bohaté a nápadité prvky. Nebolo čudné nájsť prvky východných kultúr ako sú fauna, flóra a všelijaké motívy.

Použitie pastelových a bielych tónov

Jedným zo spôsobov, ako rokokoví umelci zistili, že prinášajú milosť a radosť, bola zmena palety zo zemitých, tmavých a bohatých farieb na pastelové a biele. Uplatňovalo sa to ako v maľbe, tak aj v architektonickej výzdobe, vďaka ktorej bolo všetko zabalené do ladnosti a zmyselnosti.

Umenie oslobodené od svojej propagandistickej funkcie

Rokoko oslobodilo umenie od jeho propagandistickej úlohy. Umenie už nebolo v službách cirkevných alebo absolutistických vecí, čo malo vplyv na tematickú a štýlovú slobodu. Umenie už nemuselo byť prostriedkom „pravdy“, ani nemuselo byť vážne. Stačilo, že bol pokojný.

Rokokové maľovanie

Rokoková maľba predstavovala triumf rubenizmu nad poussinizmom. Autor Rubenismo pozná súčasných farebných maliarov inšpirovaných flámskym barokovým maliarom Pedrom Pablom Rubensom (1577-1640), ktorý uprednostnil farebnosť nad kresbou. Poussinizmus je známy ako prúd, ktorý uprednostňuje kresbu pred farbou, ovplyvnený francúzskym maliarom Nicolásom Poussinom (1594-1665). Pre rokokových maliarov bol charakteristický kolorit.

Jeho pokojný a ladný charakter kontrastoval s barokovou drámou. Vo Francúzsku sa začal dvorný život točiť okolo zábavy a banality, ako sú milostné vzťahy, hry alebo každodenný život, to všetko sa odrazilo v obraz. Tento radostný duch rýchlo prenikol na európske súdy, ale každá krajina ho prispôsobila svojim osobitostiam.

Rokokovými maliarmi

Antoine Watteau (1684-1721). Watteau bol maliar z flámskeho mesta, ktoré bolo pripojené k Francúzsku. Bol prvým umelcom, ktorý sa zaoberal obavami nečinnej elity. Ale bol to tiež on, kto dal postavám „ľudskosť“. Medzi jeho najdôležitejšie diela patrí Púť na ostrov Kythera (1717), Škála lásky (1717); Benátska párty (1719).

Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779). Bol francúzskym maliarom na voľnej nohe vďaka finančným zdrojom svojej manželky. Venoval sa najmä reprezentácii domáceho života. Medzi jeho najdôležitejšie diela patrí Chlapec s kolovrátkom (1737), Mladá guvernantka (1740) a Požehnanie.

François Boucher (1703-1770). Francúzsky maliar, ktorý pracoval pod ochranou obľúbeného kráľa Ľudovíta XV., Markízy de Pompadour. K mnohým mytologickým, pastoračným a idylickým predmetom sa správal s veľkou bujarosťou. Medzi jeho najdôležitejšie diela patrí Portrét madame de Pompadour (1759); Mladý muž ležiaci (1752) a Diana po kúpeli (1742).

Jean-Honoré Fragonard (1732 - 1806). Bol francúzskym maliarom, ktorý z najreprezentatívnejších znakov svojej maľby urobil hedonizmus, erotizmus, bujarosť a intímnu atmosféru. Medzi jeho najdôležitejšie diela patrí Hojdačka (1767), Slepec (1769), Zámok (1779), Ukradnutý bozk (1788).

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770). Taliansky maliar, ktorý je v Európe všeobecne uznávaný. Rozvíjal náboženskú tému. Ďalej hrával mytologické a každodenné témy. Niektoré z jeho najznámejších diel sú: Prevod Svätého domu v Lorete (1743-1745), fresky z rezidencie Würzburg (1752-1753), Mladý muž s papagájom (1760) a fresky v kráľovskom paláci v Madride (1762-1766).

William Hogarth (1697-1764). Anglický maliar, ktorý uviedol do praxe prostriedky a pastelové farby rokoka, ale vysmieval sa spoločenským konvenciám, najmä elite. Medzi jeho najznámejšie diela patrí: Štyri okamihy dňa (1736), Kariéra prostitútky (1732) a Manželstvo a-la-mode (h. 1743).

Thomas Gainsborough (1727-1788). Anglický maliar. Charakterizovalo ju vykreslenie ľudí v dôveryhodných postojoch opatrených milosťou. Zameral sa na malú miestnu aristokraciu. Vynikal záujmom o krajinu, ktorý vždy používa na pozadí svojich obrazov. Medzi jeho diela patria: Pán a pani Andrewsovci (1749), Mladá modrá (1770) a Dr. Ralph Schomberg.

Rokoková architektúra

Rokoková architektúra sa vyznačovala strohou povrchovou úpravou exteriéru, ale veľmi bohatou a bohatou výzdobou interiéru. Vnútorné priestory boli menšie a ošetrené väčšou intimitou vďaka použitiu jemných a nežných foriem.

Výzdoba interiéru bola známa svojou vynaliezavosťou a fantáziou. Zlaté aplikácie boli na dennom poriadku a podávali najrôznejšie zakrivené tvary s kvetinovými motívmi, mušľami a všetkými druhmi sinuozít. Farby boli vždy žiarivé a veselé.

Za uvedenie rokoka vo Francúzsku bol zodpovedný francúzsky architekt Germain Boffrand a dal predovšetkým do služieb panovníckeho rádu, aj keď nakoniec vypracoval projekty náboženský. Podieľal sa na projektoch ako Place Vendôme v Paríži, konzervatórium vo Versailles, hotel de Soubise v Paríži či zámok Lunéville.

Rokoková estetika bola vysoko cenená v Rakúsku a nemeckých štátoch, ktoré boli súčasťou Svätej rímskej ríše, a to tak v náboženskej, ako aj v civilnej architektúre.

Príkladom toho je bazilika vo Vierzehnheiligene od Johanna Balthasara Neumanna a opátstvo Ottobeuren v Bavorsku. V Prusku vyzdvihol stavbu paláca Sanssouci v Postdame pod vedením Georga Wenzeslausa von Knobelsdorffa.

V Španielsku prevláda baroko a predovšetkým nedostatok umeleckých výmen s Francúzskom a Nemeckom sťažoval šírenie rokoka. Existovali však aj niektoré cenné výrazy uľahčené prítomnosťou churrigueresque.

Napríklad výzdoba sakristie La Cartuja de Granada, ktorú pravdepodobne začal Hurtado Izquierdo a pokračoval José de Bada. Za zmienku tiež stojí Transparentná katedrála v Tolede od Narcisa Tomého. Na záver priečelie Palacio del Marqués de Dos Aguas, ktoré navrhol Hipólito Rovira.

Rokokový nábytok

V tomto období vznikol štýl s názvom Ľudovít XV., Ktorý venoval pozornosť dominantnému estetickému vkusu na dvore. Tento štýl sa stal medzinárodnou módou. Výroba skriniek by sa vyznačovala použitím lakovania a intarzie z bronzu. Najpoužívanejšie motívy boli kvetinové, aj keď boli aplikované aj skalné intarzie, masky a scény.

Rovnako sa začal navrhovať nábytok pre uvoľnený pobyt šľachticov na dvore, čo dovtedy nebolo obvyklé. To prinieslo vývoj umenia čalúnenia nábytku.

Rokokové súsošie

V rokoku zohrávala úlohu samostatne stojaca socha i služba architektúry. Jedným z najpozoruhodnejších rozdielov bolo zmenšenie kolosálnych rozmerov baroka. Rokoko sa tiež snažilo zdôrazniť jemnosť a jemnosť pri liečbe textúr a pohybov.

Aj keď sa sochári stále zaujímali o mramor, porcelán sa používal vytrvalo. Vyrábali sa aj plastiky a drevené sochy. Čo sa týka farby, keď ju nanášali, udržiavali pastelové tóny, aby odľahčili atmosféru.

Medzi najvýznamnejších rokokových sochárov nájdeme Antonia Corradiniho a Étienne-Maurice Falconet.

Antonio Corradini (1688-1752). Bol to taliansky maliar, ktorý pracoval v službách dvora Karola VI. Bol známy tým, ako zaobchádzal s odevom, najmä účinkom priehľadných fólií. Niektoré z jeho najkomentovanejších diel sú: Zahalená žena (Viera) Y Skromnosť, tiež nazývaný Zahalená pravda.

Étienne-Maurice Falconet (Francúzsko, 1716 - 1791). Bol jedným z chránencov Markízy de Pompadour. Niektorí vedci v oblasti umenia ho skúmajú ako figúru prechodu k neoklasicizmu. Medzi jeho diela patria: Hrozivý amor (1757) a Pygmalion a Galatea (1763).

Historický kontext rokoka

Barok dominoval západnej estetike od polovice 16. storočia a v priebehu 17. storočia. Boli to časy náboženských vojen a upevňovania absolutizmov.

Vo Francúzsku, počas posledných rokov vlády kráľa Ľudovíta XIV., Bola vďaka dosiahnutej stabilite zbytočná baroková obradnosť. Ale potom Kráľ Slnka pocítil šľachticov ako hrozbu. Na konci svojej vlády kráľ zbavil šľachtu ich moci v poli, čo z nich urobilo nečinnú elitu.

V rokokovom impulze boli zásadné tri udalosti:

1. smrť kráľa Ľudovíta XIV.
2. vplyv obľúbenkyne kráľa Ľudovíta XV., markízy de Pompadour;
3. výmena umelcov medzi rôznymi európskymi súdmi.

Kráľ je mŕtvy. Nech žije kráľ!

Po smrti Ľudovíta XIV. Sa súd presunul z Versailles do Paríža, zatiaľ čo chlapec Ľudovít XV čakal na vek pre nástup na trón. V Paríži šľachtici prichádzali do styku s najmocnejšími ekonomickými elitami a s úradníkmi štátnej pokladnice. Podľa výskumníka Stephena Richarda Jonesa vo svojej knihe sa formy štítku postupne uvoľňovali Úvod do dejín umenia: sedemnáste storočie.

Teraz, keď boli šľachtici nečinní a nudili sa, bolo potrebné udržať ich záujem o dvor a vybaviť ich novými zamestnaniami. Postupne nájdeme odpoveď v umení. Jones tvrdí, že:

„Rokokové umenie malo slúžiť iba na potešenie dobre situovanej spoločnosti, skutočne nečinnej, pre ktorú mal byť jediný hriech nudný.“

Keď sa velenia ujal mladý Ľudovít XV., Nová prosperita obnovila patronátne ideály v rukách súkromného sektoru. Jedným z najdôležitejších patrónov tej doby bola kráľovská milenka Jeanne-Antoine Poisson, markíza Pompadour, známa tým, že bola ochrankyňou umenia.

Tak vznikol trh, ktorý sa inšpiroval Watteauom a zaujímal sa o domáci život, erotiku, oslavu života a potešenie. Ale predovšetkým sa zaujímal o milostné vzťahy, najlepšie protijed na nudu.

Tento okamih v histórii bol svedkom mobility umelcov medzi krajinami ako nikdy predtým. Nové umenie, ktoré zanechalo význam baroka, sa dostalo do veľkej časti Európy.

Pokles

V polovici 18. storočia osvietenskí myslitelia ako Voltaire hlásali dominanciu rozumu a mieru vášní pre spoločné dobro. Rokoko sa im zdalo neprijateľné prekročenie. Rokoko, ktoré bolo obvinené z nadbytočnosti, ak nie nemorálne, bolo spojené s úpadkom starého režimu.

Pod vplyvom osvietenstva sa architekt Jacques François Blodel pridal k hlasom, ktoré diskvalifikovali umelecký štýl starého režimu. Potom navrhol modernizáciu umenia, ktorá sprevádzala rastúci republikanizmus v politických diskusiách.

Akoby to bolo kyvadlo, kresba časom opäť zvíťazila nad farbou a pod velením filozofické a politické myslenie, umenie sa vrátilo k akademizmu, moralizácii a propagandizmu Stav. Tak sa zrodilo neoklasické umenie.

Tiež sa ti môže páčiť:

• Barok: charakteristika, predstavitelia a diela.
• Neoklasicizmus: Charakteristika neoklasickej literatúry a umenia.

Referencie:

• Levey, Michael (1998): Od rokoka k revolúcii: hlavné maliarske trendy v 18. storočí. Barcelona: Destino Editions.
• Jones, Stephen Richard (1985): Úvod do dejín umenia: 18. storočie. Barcelona: Editorial Gustavo Gili / Círculo de Lectores / University of Cambridge.