Romantizmus: charakteristika umenia a literatúry

Romantizmus je umelecké a literárne hnutie, ktoré vzniklo prechodom z 18. storočia do 19. storočia v Anglicku, Nemecku a Francúzsku a odtiaľ sa rozšírila do celého západného sveta vrátane kontinentu Americký.

Romantické hnutie je založené na vyjadrení subjektivity a tvorivej slobody ako reakcia na racionalizmus neoklasického umenia, hnutie, ktoré okrem toho, že bolo dôsledne akademické, vstúpilo do štandardizovanej fázy, vďaka ktorej si získalo reputáciu chladu a servilu k moci politické. Historik E. Gombrich, ktorý počas romantizmu:

Možno sa po prvýkrát stalo skutočnosťou, že umenie bolo dokonalým prostriedkom na vyjadrenie individuálnych pocitov; samozrejme za predpokladu, že umelec vlastnil ten individuálny pocit, ktorým dal výraz.

Tento záujem o tvorivú slobodu a individuálny prejav urobil z romantizmu nesmierne rozmanitý pohyb. Boli tu revoluční a reakční umelci; Boli tu aj umelci, ktorí sa vyhýbali realite, ďalší propagátori buržoáznych hodnôt a ďalší proti buržoázii. Čo by sa dalo označiť ako bežné črty? Eric Hobsbawm hovorí, že záchvat kompromisu. Aby sme tomu lepšie porozumeli, zoznámme sa s kontextom, hodnotami a charakteristikami romantizmu.

Historické súvislosti a pôvod romantizmu

Kultúrne sa osemnáste storočie nieslo v znamení osvietenstva, ktoré sa zasadzovalo za triumf rozumu o fanatizmu, slobode myslenia a viere v pokrok ako nový zmysel pre príbeh. Náboženstvo stratilo svoj verejný vplyv a bolo obmedzené na súkromnú sféru. Priemyselná revolúcia, ktorá prebiehala paralelne, upevnila buržoáziu ako vládnucu triedu a vytvorila vznikajúcu strednú triedu.

Osvietenstvo bolo vyjadrené neoklasickým umením. S neoklasicizmom sa začali „izmy“ ako také, teda pohyby s programom a zámerným uvedomovaním si štýlu. Stále však existovali bariéry individuálnej slobody a rozpory, takže netrvalo dlho a vznikla reakcia.

Nové zmeny vzbudili nedôveru tvárou v tvár nadmernému „racionalizmu“, ktorý, ironicky, ospravedlňoval mnoho netolerantných praktík; na časy viery sa pozeralo s nostalgiou a bola cítiť určitá nedôvera voči novým sociálnym odvetviam bez tradície.

Dopad „dobrého diviaka“

V roku 1755 publikoval Jean-Jacques Rousseau Diskurz o pôvode a základoch nerovnosti medzi mužmi, kde prácu vyvrátil Leviatan Thomas Hobbes. Hobbes odôvodnil osvietený despotizmus, aby zaručil rozum a spoločenský poriadok, pretože pochopil, že jednotlivec má zo svojej podstaty sklon ku korupcii.

Rousseau navrhol opačnú tézu: že ľudia sú od prírody dobrí a spoločnosť ich kazí. O amerických domorodcoch, o ktorých sa hovorilo, že žijú v súlade s prírodou, Rousseau hovoril ako o vzornom modeli. Tak vznikla téza „dobrého divocha“. Táto myšlienka bola taká škandalózna, že si vyslúžila nepriateľstvo s Voltaireom a Cirkev ju považovala za kacírsku. Napriek tomu nikto nemohol zastaviť jeho revolučnú nákazu.

Vzhľad Sturm und Drang

V rokoch 1767 až 1785 vzniklo germánske hnutie tzv Sturm und Drang („Búrka a hybnosť“), ktorú riadili Johann Georg Hamann, Johann Gottfried von Herder a Johann Wolfgang von Goethe. Toto hnutie odmietlo racionalizmus a dôslednosť neoklasického umenia a stalo sa predchodcom a impulzom romantizmu. Hnutie bolo ovplyvnené roussonským myslením a prebudilo zárodok nespokojnosti so stavom vecí.

Umenie ako povolanie

Romantizmus, čiastočne vyvolaný Sturm und DrangOdhalila tiež kritiku, ktorá však pramenila z hlbokej nedôvery voči známemu svetu, tomuto svetu pokroku a rastúcej masifikácie.

Akadémie obmedzili umeleckú tvorivosť a umenie z konca 18. storočia prestalo byť revolučné, predvídateľné a poddajné. Romantici verili, že umenie nemá vyjadrovať iba názor, ale aj citlivosť umelca. Zrodila sa myšlienka umenia ako povolania, ktoré umelca zbavilo záväzkových vzťahov s klientom / zamestnávateľom.

Pozri tiež: Neoklasicizmus: Charakteristika neoklasickej literatúry a umenia.

Charakteristika romantizmu

Poďme identifikovať niektoré spoločné črty, pokiaľ ide o romantické hodnoty, počatie, účel, témy a zdroje inšpirácie.

Predstavivosť vs. inteligencia

Z pohľadu romantikov bolo uplatnenie predstavivosti porovnateľné s kognitívnym myslením filozofie. Preto precenili úlohu imaginácie v umení, určujúceho aspektu pre celú romantickú agendu v ktorejkoľvek z umeleckých disciplín.

Subjektívnosť vs. objektívnosť

Romantické hnutie hľadalo povýšenie subjektivity, pocitov a stavov mysle nad objektivitu a racionalizmus. Romantické umenie chcelo, aby výraz subjektivity zvíťazil nad akýmkoľvek iným prvkom. V tomto zmysle sa subjektívny a emocionálny vesmír stal stredobodom záujmu umelcov. Pozornosť dominovala najmä intenzívnym a mystickým pocitom. Strach, vášeň, šialenstvo a osamelosť boli niektoré z tém, ktoré tvorcov najviac zamestnávali.

Vznešený vs. klasická krása

Klasická krása ako najvyšší estetický odkaz ustupuje poňatiu vznešeného. Myšlienka vznešenosti by bola vo vnímaní absolútnej veľkosti uvažovaných, neporovnateľných, ktoré nielen potešia, ale aj pohybuje sa, hrôza a vyrušuje kvôli nedostatočnosti toho, čo sa pozoruje pri akomkoľvek očakávaní, ktoré je racionálne nakonfigurované v mysli človeka rozjímať.

Nacionalizmus

V romantizme bol nacionalizmus kolektívnym vyjadrením hľadania identity, ktoré sa vzťahovalo nielen na jednotlivca, ale k svojmu pôvodu, dedičstvu, pocitu spolupatričnosti je čoraz neistý, pretože je to doba historických zmien transcendentálny. To znamená, že romantizmus sa neusiloval iba o „mňa“, ale aj o „my“, ktoré to odôvodňovalo. Z tohto dôvodu sa ako zdroj inšpirácie často obracia k populárnej kultúre.

Nacionalizmus sa v Európe prebudil od doby, keď Montesquieu v kontexte osvietenstva definoval teoretické základy národa v 18. storočí. Nacionalizmus bol v skutočnosti hodnotou zdieľanou neoklasicistami, ale romantizmus udelil nový význam jeho prepojením nielen s politickým, ale aj ontologickým princípom: „bytie národné “.

Táto hodnota získala v romantizme veľkú bojovnosť, keď Napoleon, revolučný symbol sekulárneho štátu, skôr ako neskôr preukázal svoju vôľu založiť európske impérium. Reakcia bola okamžitá. Umelci romantického prechodu sa okamžite obrátili chrbtom k domnelému vodcovi modernej doby. Paradigmatickým príkladom je Beethoven, ktorý venoval Heroic Symphony Napoleon a vidiac ho postupovať proti nemeckému ľudu vymazal odhodlanie.

Pozri tiež: Analýza a význam tabuľky Sloboda vedúca ľudí Eugène Delacroix.

Nostalgia za minulosťou

Známy svet sa chveje romantickému umelcovi. Na jednej strane ho dojímajú nové politické hodnoty slobody, rovnosti a bratstva. Na druhej strane ho prenasledujú postupné a dramatické zmeny v priemyselnej revolúcii. Toto modernizačné hnutie mu dáva pocítiť, že sa stratila jednota medzi človekom a prírodou a že sa musí vrátiť do čias, keď to „bolo možné“. Používa na to tri zdroje, z ktorých každý vyjadruje rôzne tendencie v romantizme:

Stredovek

Láka najmä romantizmus reakcií. Cesty boli v podstate dve:

• Inšpirácia v stredovekom sakrálnom umení: niektorí romantici videli v religiozite stredoveku, najmä v Gotické umenie, symbol viery a národnej identity. Z tohto ducha vzišiel záujem dokončiť kolínsku katedrálu, ktorá sa začala stavať v roku 1248 a bola dokončená až v 19. storočí.
• Stredoveký zázrak: príšery, mýtické bytosti, legendy a mytológie odhodené osvieteným racionalizmom (napr. severská mytológia) sa vrátili z rúk romantikov. Preto sa štúdium komparatívnej mytológie zrodilo v romantizme.

Primitívny človek, exotika a populárna kultúra

Pomerne rozšírenou líniou bola línia, ktorá bola inšpirovaná národnou populárnou kultúrou. V tejto súvislosti sa tiež uznáva, že tá, ktorá si vážila „exotické“ kultúry, a tá, ktorá si vážila takzvané „primitívne“ kultúry, to znamená pôvodné kultúry amerických národov. Táto línia bola ovplyvnená roussonským myslením.

Francúzska revolúcia a liberálne dejiny všeobecne

Francúzsku revolúciu privítali romantickí obhajcovia slobody, rovnosti a bratstva, tlmočení z nacionalizmu.

Individualizmus

Romantický individualizmus sa usiluje prejaviť svoje ja. Nejde o súčasný zmysel pre individualizmus, ale o uznanie individuálnej identity, ktoré umožňuje subjektu vnímať sám seba sám seba ako jedinečný, odlišný, ale zároveň ako súčasť kolektívu, ktorý má tiež určité vlastnosti, ktoré ho odlišujú od iné.

V niektorých prípadoch súvisiacich s umením znamenal individualizmus výzvu pre verejnosť prostredníctvom zdrojov, ako sú napr umelecká improvizácia (najmä v hudbe), ktorá umožňovala sociálne rozlíšenie v čase, keď sa kultúra a spotrebný tovar postupne „demokratizovali“.

Predstava umučeného a nepochopeného génia

Spolu s individualizmom sa objavuje aj myšlienka romantického génia. Nie je géniusom renesancie, ktorý vyniká svojím bezchybným zaobchádzaním s technikou v rámci umeleckej konvencie svojej doby. Okrem technických talentov sa romantického génia dotýka aj fantázia, originalita, virtuozita a tiež mučený život. Muž romantizmu je nepochopený a mučený génius.

Znovuobjavenie prírody

Krajina bola už v predchádzajúcich generáciách veľmi žánrovo preskúmaná. Považovalo sa to však za vedľajší žáner, až kým mu romantizmus nedal nový charakter. Pre romantických umelcov bola príroda metaforou vnútorného sveta jednotlivca alebo skutočným zdrojom inšpirácie a krásy, nielen kontextom pastierskych scén. Napríklad sopka by sa mohla interpretovať ako metafora vášne alebo ľadová krajina ako metafora osamelosti alebo zlyhania. Romantici často uprednostňovali divočejší alebo tajomnejší aspekt krajiny.

Tvorivá sloboda (oslobodenie od akademických pravidiel)

Romantické umenie navrhuje oslobodenie od prísnych pravidiel akademického umenia a najmä od neoklasicizmu. Nejde o absolútnu negáciu techniky, ale o jej podriadenie sa individuálnemu prejavu.

Vizionárska alebo snová postava

Romantické umenie prináša na svetlo záujmu o snové záležitosti, teda súvisiace so snami a fantáziami, kde je fantázia zbavená racionálneho poddania. Narážka na svet nočných môr, fantazmagórií a snov nie je prekvapujúca.

Témy

Zo všetkého vyššie uvedeného sa objavujú témy romantizmu, ktoré pokrývajú tak rozmanitý register, ako je zaobchádzanie s:

• Nacionalistické témy:
  • Fotografie národných alebo revolučných dejín;
  • Revolučné hodnoty, najmä nacionalistického typu;
  • Padlí hrdinovia.
• Literárne témy:
  • Inšpirácia a znázornenie scén prevzatých z národnej literatúry ktoréhokoľvek obdobia v histórii, odmietajúcich témy klasického staroveku.
• Populárne témy:
  • Tradície a zvyky;
  • Legendy;
  • Národné mytológie (rozsiahle šírenie severskej mytológie).
• Exotické témy:
  • Orientalizmus;
  • Domorodý vesmír.
• Existenčné obavy a pocity:
  • Melanchólia;
  • Melodrama;
  • Vášne (láska, vášeň, hnev atď.);
  • Smrť, najmä samovražda.
• Scenéria.

Charakteristika romantickej literatúry

• Literatúra, podobne ako hudba, bola vnímaná ako umenie verejného záujmu, pretože sa spájala s hodnotami rastúceho nacionalizmu;
• Obrana kultúrnej nadvlády ľudovej mluvy prostredníctvom národnej literatúry;
• Začlenenie populárneho dedičstva do tém a štýlov literatúry ako výzva pre aristokratickú a kozmopolitnú kultúru;
• Vzhľad a vývoj romantickej irónie;
• Oceňovanie populárnej lyriky;
• Prítomnosť ženského ducha;
• Oslobodenie poézie od neoklasických kánonov;
• Vzhľad článku colnice;
• Vzhľad historického románu a gotického románu;
• Vývoj románu na splátky (sériový román).

Z reprezentatívnych autorov romantizmu môžeme spomenúť nasledujúce:

• Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832). Reprezentatívne práce: Nešťastie mladého Werthera (beletria); Teória farieb.
• Friedrich Schiller (1759 - 1805). Reprezentatívne práce: William Tell, Óda na radosť.
• Novalis (1772 - 1801). Reprezentatívne práce: Učeníci v Sais, Hymny na noc, Duchovné piesne.
• Lord Byron (1788-1824). Reprezentatívne práce: Púte Childe Harold v Kaine.
• John Keats (1795-1821). Reprezentatívne práce: Óda na grécke urny, Hyperion, Lamia a ďalšie básne.
• Mary Shelley London (1797-1851). Reprezentatívne práce: Frankenstein, Posledný človek.
• Victor Hugo (1802 - 1885). Reprezentatívne práce: Les mizerný, Parížska Panna Mária.
• Alexander Dumas (1802 - 1870). Reprezentatívne práce: Traja mušketieri, gróf Monte Cristo.
• Edgar Allan Poe (1809-1849). Reprezentatívne práce: Havran, Vraždy na ulici Morque, Dom Usherov, Čierna mačka.
• José de Espronceda (1808 - 1842). Reprezentatívne práce: Pieseň piráta, Študent Salamanky.
• Jorge Isaacs (1837 - 1895). Reprezentatívna práca: Mary.

Tiež sa ti môže páčiť: Báseň Pieseň piráta od Josého de Espronceda

Charakteristika hudby romantizmu

• Hudba dosiahla vedúcu úlohu ako verejné umenie.
• Vnímanie hudby ako politického manifestu a revolučnej zbrane.
• Nový rozmach vo vzťahu medzi hudbou a literatúrou, ktorý viedol k rozkvetu klamal ako hudobný žáner.
• Valorizácia ľudového jazyka ako hudobného textu:
  • Vývoj opier v ľudovej reči;
  • Mimoriadny rozvoj žánru piesní s tradičnou, populárnou a národnou poéziou.
• Začlenenie tém a foriem populárneho dedičstva a národného záujmu.
• Propagácia opery ako umenia verejného záujmu.
• Väčšia zložitosť rytmov a melodických línií.
• Vývoj nových harmonických zdrojov iných ako klasická harmónia.
• Hľadajte kontrasty a skúmajte nuansy v najlepšom.
• Vzhľad symfonickej básne.
• Výnimočný vývoj hudby pre klavír, nástroja, ktorého pôvod sa datuje do predchádzajúceho obdobia, ale všetky jeho expresívne možnosti sú preskúmané v romantizme.
• Vzhľad nasledujúcich nástrojov pridaných do orchestra: kontrabaszón, anglický roh, tuba a saxofón.
• Žánre pre improvizáciu ako zdroj geniálneho rozlíšenia.

Z najreprezentatívnejších hudobníkov romantizmu môžeme spomenúť nasledujúce:

• Ludwig van Beethoven (1770-1827). Reprezentatívne práce: Piata symfónia, deviata symfónia.
• Franz Schubert (1797-1828). Reprezentatívne práce: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Klamal).
• Robert Schumann (1810-1856). Reprezentatívne práce: Fantasy v jazyku C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Láska a život ženy), Dichterliebe (Láska a život básnika).
• Fréderic Chopin (1810-1849). Reprezentatívne práce: Nocturnos op. 9, polonéza op. 53.
• Richard Wagner (1813-1883). Reprezentatívne práce: Ring of the Nibelung, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tristan and Isolda.
• Johannes Brahms (1833-1897). Reprezentatívne práce: Maďarské tance, Liebeslieder Waltzes op. 52.

Charakteristika romantickej maľby

• Prevaha farby nad kresbou;
• Hodnotenie svetla ako výrazového prvku;
• Vylúčenie jasnosti a definície;
• Vplyv barokového umenia, najmä vo francúzskom romantizme;
• Ťahy a textúry vystavené na expresívne účely;
• Dynamické kompozície, často pestré;
• Uvoľnenie pravidiel;
• Uvoľnenie objednávky, a teda individuálneho prejavu;
• Najpoužívanejšie techniky: olejomaľba, akvarel, rytiny a litografie.

Zástupcovia romantickej maľby

• William Blake (1757-1827). Reprezentatívne práce: Starec dní; Veľký červený drak a žena sa obliekli do slnka.
• Caspar David Friedrich (1774-1840). Reprezentatívne práce: Chodec po mori; Mních na brehu mora; Opátstvo v dubovom háji.
• Johann Heinrich Füssli (1741-1825). Reprezentatívne práce: Prísaha v Rütli; Nočná mora.
• William Turner (1775-1851). Reprezentatívne práce: „Odvážlivec“ odtiahol do posledného lôžka na zošrotovanie; Bitka pri Trafalgare; Ulysses sa vysmieva Polyphemusovi.
• Eugene Delacroix (1798-1863). Reprezentatívne práce: Sloboda vedúca ľudí; Danteho čln.
• Théodore Géricault (1791-1824). Reprezentatívne práce: Vor Medúzy; Hunter Officer Charging.
• Francisco de Goya y Lucientes, prechodný maliar (1746-1828). Reprezentatívne práce: Popravy z 3. mája; Saturn požierajúci svoje deti, Sny o rozume vytvárajú príšery.
• Leonardo Alenza (1807-1845). Reprezentatívne práce: Satiry romantickej samovraždy, Viaticum.

Architektúra počas romantizmu

Neexistoval správny „romantický“ architektonický štýl. Dominantným trendom na začiatku devätnásteho storočia bol architektonický historizmus, väčšinou určuje funkcia budovy alebo história miesta.

Tento „historizmus“ mal svoj počiatok v neoklasicistickom hnutí, ktoré sa pre budovy verejného poriadku uchýlilo k štýlom ako neogrécky alebo neorománsky štýl. Dominovala nostalgia za minulosťou.

Pri navrhovaní náboženských budov v 19. storočí sa architekti uchýlili k formám platným počas nádhery kresťanstva. Napríklad novo-byzantský, novorománsky a novogotický. Používali sa tiež štýly neobarok, neomudejar atď. Zo všetkých týchto štýlov si zachovali formálne aspekty, vrátane materiálov a konštrukčných postupov, ktoré poskytla éra priemyselnej revolúcie.