Berniniho Apollo a Daphne: charakteristika, analýza a význam

Apollo a Daphne Je to mramorová socha talianskeho umelca Giana Lorenza Berniniho (Neapol, 1598 - Rím, 1680), vyrobená v rokoch 1622 až 1625 na objednávku kardinála Scipione Borgheseho.

Inšpirované bájnou literatúrou vyniká svojou divadelnosťou a dynamikou, vlastnosťami a obdobie v šoku, ako napríklad obdobie baroka, ktoré po sebe zanechalo klasický a vyvážený vzhľad Renesancia.

Analýza Apollo a Daphne

Barokové umenie na Západe vyjadrilo novú citlivosť. Racionalizmus, poriadok a triezvosť renesancie vyčerpali jeho diskurz a výraz emócie, chaos a bujarosť, pretože baroko bolo bezpochyby obdobím dramatických historických zmien a kultúrne

Barok napriek tomu nezanecháva literárne zdroje z minulosti. Čo urobí, je pozrieť sa na ne novými očami, očami, ktoré majú viac otázok ako odpovedí a ktoré sa čudujú nad konečným pozadím týchto príbehov a spôsoby ich zastúpenia, o pocitoch, ktoré mohli tie vykreslené postavy oživiť, skrátka o kvalite existencie človek. Bernini týmito očami uvažuje o mýte o Apollovi a Daphne, ktorý je popísaný v

Metamorfóza Ovídiá.

Mýtus o Apollovi a Daphne

Hovoria, že Amor a Apollo súťažili, aby ukázali, ktorý z tých dvoch lepšie zvládol luk a šíp. Apollo, ktorý sa považoval za veľkého lovca, sa vysmieval malému Amorovi. Nahnevaný Amor sa rozhodol zasiahnuť Apolla zlatým šípom, ktorý mal moc prebudiť lásku. Aby sa pomstil, trafil tupým šípom olova aj vílu Daphne, ktorej sila vzbudzovala nenávisť.

Po stretnutí s Daphne sa Apollo vášnivo zamiluje, zatiaľ čo nymfa pred ním uteká a hľadá pomoc svojho otca, rieky Peneo, prosiac ho, aby premenil svoju postavu, aby sa vyhol Apollovi. Keď ju nakoniec Apollo vezme do náručia, Daphneino telo sa nenávratne zmení na vavrín.

Apolón, zničený a objatý stromom, mu prisahá večnú oddanosť a sľubuje, že bude mať vždy na hlave vavrínový veniec, aby neodišiel. Sľubuje tiež, že čepeľami korunuje hlavy hrdinov, aby si rovnako ako on pamätali, že víťazstvo je pominuteľné, neuchopiteľné a nedosiahnuteľné ako Daphne.

Sochárske spracovanie

Do tej doby bol priechod Apolla a Daphne často zastúpený v maľbe a sotva v soche kvôli fyzickým ťažkostiam, ktoré to obnášalo.

Bernini bude mať preto nejaké problémy, aby premýšľal o riešení scény: ako by sa cítila Dafne, keď bola vzatá proti svojej vôli? Aká úzkosť, aké bolesti majú víly? Ako by sa zmenila Apollova vášeň? Ako tieto emócie zaregistrovať? Ako reprezentovať dynamickú silu procesu vegetačnej a emočnej transformácie v tvrdom a studenom kameni?

Bernini sa nevyhýba ani výzve pred ním. Sľubuje, že bude predstavovať presný okamih, v ktorom sa začne premena Daphne na Apollovu náruč. Bernini teda vytesal z carrarského mramoru sochársku skupinu dvoch postáv Apolla a Daphne.

Aby nabral scénu dynamikou a napätím, pracuje Bernini podľa diagonálnej čiary. Na tejto imaginárnej uhlopriečke vytvára Bernini ilúziu pohybu.

Obe postavy bežia, jedna prenasleduje, druhá uteká. Apollo má sotva jednu nohu na zemi. Róby Apolla zdôrazňujú pohyb a dynamiku. Tieto lietajú vzduchom, rovnako ako slučky jej vlasov a hriva nymfy.

Zdá sa, že Daphne okamžite vstáva, ako niekto, kto by skočil. Ruky zdvihnuté k nebesiam, čiastočná prosba, čiastočný impulz, sa začínajú doslova rozvetvovať. Zároveň sa mu pod nohami dvíha pevnina a hľadá korene, ktoré nymfu spoja so zemou.

Svojou ľavou rukou drží Apollo Daphne za brucho, ale jej pokožka sa už začala meniť na kôru. Zdá sa, že Bernini naznačuje, že Apolla riadi letmý triumf a úžas nad udalosťou. Jeho tvár ohromene uvažuje o nevyhnutnej metamorfóze Daphne v náručí.

Medzitým Dafne uvažuje o scéne, ktorá obracia hlavu na plece a na unavenej tvári s rezolútne otvorenými ústami vyjadruje úzkosť.

Ako celok vyzerá tento kúsok ako plastická hmota, ktorá sa krúti ako víchor zo zeme a snaží sa vystúpiť na oblohu. Je to skok Daphne volajúceho po slobode. Diagonálna čiara je prerušená a nevyvážená zavedením ostrých kriviek.

Na predchádzajúcom obrázku vyzerá Daphne ako luk a lukostrelec Apollo, ktorý ho roztiahne, ho drží za ľavú ruku. Ale tento nepriateľský luk neustúpil umeniu božského lukostrelca. Či nevidel Apollo, že Daphne nie je nástrojom jeho túžby? Korisť mu unikla ako voda pomedzi prsty.

Základným prvkom bude ošetrenie rôznych textúr: hodvábnosť mladej kože postáv, znak chaos a dynamika vlasových prameňov, drsnosť kôry a korienkov, nepravidelnosť vavrín... všetko sa spája pri hľadaní väčšej vernosti a expresivity.

Mimo klasicizmu

Táto práca Berniniho zodpovedá ranému obdobiu. Z tohto dôvodu dáva sochár prednosť klasickému kánonu sedem a pol hláv a idealizácii tiel. Okrem toho sa v Apolle Bernini venuje fyzickým vlastnostiam tváre Apolla z Belvederu, úryvkom z antiky a dátumom debaty.

Bernini však prelomil klasicistický trend začlenením dynamiky a napätia, ako aj výrazu na tvárach postáv. Vidíme prácu nabitú silným pátosom, to znamená vyjadrením morálneho, fyzického a psychologického utrpenia organizácie postavy, čo dodáva scéne dramatický zmysel, aspekt bližšie k helenizmu staroveku ako ku klasicizmu správne.

Týmto spôsobom sa Bernini vzdaluje od klasicistickej tendencie svojich predchodcov z obdobia renesancie a vydáva sa k nepokojnému a nestabilnému oceánu: k baroku.

Tiež sa ti môže páčiť: Barok: charakteristika, predstavitelia a diela.

Záverečné myšlienky

Ruka v ruke s mýtom sa zdá, že Bernini zvečňuje vedomie o nevyhnutných zmenách vášní ľudské bytosti, prchavosť víťazstva a pôžitkov a napätie života, ktoré sa buduje v boji medzi protiklady.

Sandra Accatino, v článku s názvom Umenie vyzerať Bernini. Daphne a Apollo, súvisí s tým, že na základe článku, ktorý napísal Bernini, napísal nasledovné slová, ktoré napísal Maffeo Barberini, budúci pápež Urban VIII:

Kto prchavým spôsobom sleduje potešenie, zostane mu v ruke hrsť listov alebo si nanajvýš nazbiera trpké bobule.

Berniniho video Apollo a Daphne

V nasledujúcom videu budete môcť oceniť toto veľkolepé Berniniho dielo zo všetkých možných uhlov pohľadu.