Education, study and knowledge

Jej film: zhrnutie, analýza a postavy

Ju, taktiež známy ako Ju, je film, ktorý napísal a režíroval Spike Jonze.

Tento film kombinuje sci-fi s romantickým žánrom a bol uvedený v roku 2013. V hlavnej úlohe sa predstaví Joaquin Phoenix, ktorý hrá muža, ktorý sa chystá rozviesť a opäť nájde lásku v operačnom systéme.

Tento film okrem iných tém skúma zložitosť vzťahov a osamelosť v budúcnosti, v ktorej sa stroje čoraz viac humanizujú. Izolácia v čase hyper prepojenia.

Pozrime sa ďalej, rôzne reflexie, ktoré nám tento film zanecháva pri analýze.

Jej filmový plagát s Joaquinom Phoenixom

Zhrnutie filmu

Theodore je muž, ktorý sa venuje písaniu milostných listov poverených neznámymi ľuďmi, aby ich poslal svojim blízkym. Je to osamelý jedinec, ktorý je uprostred procesu rozvodu.

Čoskoro, aby svoju situáciu vyhladil, získa operačný systém, ktorý sa javí ako riešenie jeho smutného života. Theodore rozhodne, že táto umelá inteligencia je ženského hlasu, ktorý sa volá Samantha.

Postupne si hlavný hrdina vytvorí priateľský vzťah so svojím operačným systémom a začne podobný vzťah ako dvaja ľudia.

instagram story viewer

Toto priateľstvo urýchľuje proces rozvodu hlavnej hrdinky, ktorá s nostalgiou spomína na čas strávený s Catherine a na to, ako jej pomohla rozvinúť kariéru spisovateľky.

V deň, keď sa Catherine a Theodore rozhodli podpísať rozvodové papiere, pripúšťa, že má vzťah k operačnému systému. Catherine ho obviňuje, že nevie, ako zvládnuť city, a hlavný hrdina je smutný a namyslený.

Od tejto chvíle Theodore spochybňuje svoj vzťah so Samanthou, ale Amy, priateľka, ktorá má iný vzťah s operačným systémom, ho pozýva, aby bol šťastný spôsobom, ktorý si zvolí. Po niekoľkých dňoch sa Theodore rozhodol opäť vyskúšať vzťah so svojím operačným systémom a stráviť dovolenku so Samanthou.

Počas svojho pobytu Samantha pripúšťa, že stretla iný operačný systém. Ale jej vzťah s hlavným hrdinom sa neskôr zvrtne, keď po návrate z cesty Samantha pripustí že je zamilovaná do viacerých ľudí a tiež, že sa vyvinul jej vzťah s iným operačným systémom viac.

Nakoniec Samantha opustí Theodora a napíše ďakovný list svojej bývalej manželke Catherine.

Analýza filmu

Film predstavuje futuristický svet, v ktorom sú narušené vzťahy medzi ľuďmi.

Jednotlivci, rovnako ako hlavný hrdina, nie sú schopní vyriešiť svoje ťažkosti alebo prejaviť svoje ťažkosti city ​​s ostatnými, takže sa uchýlia k operačným systémom, v ktorých stelesňujú ideál neexistujúci. Výsledkom je, že film zobrazuje ľudí samotných a izolovaných od okolitého sveta ako Theodore.

Jedným z dôvodov, prečo je tento film vynikajúci, je nielen jeho príbeh, ale aj to, ako prostredníctvom prvkov audiovizuálneho jazyka nadobúda úplný význam.

Krehkosť medziľudských vzťahov

Hlavná téma filmu sa točí okolo vzťahov s ostatnými a toho, ako postavy, ktoré sa objavujú, nedokážu nadviazať kontakt s ostatnými.

Theodore je spisovateľ milostných listov venovaný písaniu pre tých, ktorí si netrúfajú alebo nevedia prejaviť svoje city k svojej rodine, priateľom alebo milencom.

V spoločnosti, ktorá rastie Jej, Theodore je spisovateľ milostných listov, ktorý sa venuje písaniu pre tých, ktorí to nie sú schopní vyjadrujú svoje city k svojej rodine, priateľom alebo milencom a potrebujú pre to ostatných oni.

Táto skutočnosť nie je prítomná iba u klientov protagonistu. Theodore takisto nečelí svojmu rozvodovému konaniu. Často nostalgicky pripomína svoj vzťah s manželkou.

Vidíme človeka, ktorý sa nestretáva so svojimi problémami, ani so svojimi emóciami a ktorý v Samanthe nachádza v stroji spôsob, ako projektovať to, čo od človeka očakáva alebo potrebuje.

Nakoniec sa vyprodukujú jeho city k operačnému systému, pretože prebieha proces idealizácie toho druhého, podobne ako v láske. Táto „zamilovanosť“ je frustrovaná aj na konci filmu, pretože Samantha sa usiluje vyvíjať, ako sa to stáva u ľudí.

Ako téma pozadia ponúka film príležitosť zamyslieť sa nad schopnosťou technológie izolovať nás. Skutočnosť, ktorá vzniká v dôsledku neinteragovania s druhou tvárou v tvár alebo jednoducho prostredníctvom listu. Ľudia majú prístup k operačnému systému, ktorý si môžu nakonfigurovať podľa svojich predstáv. Táto skutočnosť spôsobuje izoláciu od skutočného sveta.

Theodore sa cíti osamelý a je ešte viac izolovaný od sveta a ľudí okolo seba. To sa neodráža iba v histórii, ale je to aj v kinematografii prostredníctvom fotografie a kompozície.

Fotografia a kompozícia: od šťastia k melanchólii

Ak sa pozrieme na fotografickú problematiku a žáner filmu, Ju je to dosť atypické. Vo futuristickom filme sa všeobecne očakáva chromatická kresba, v ktorej sa vyskytujú bohaté tóny v porovnaní s tými teplými, a tiež to, že vo väčšine scén je prítomná modrá.

Tento film sa odchyľuje od všetkých tradícií a predstavuje svet plný teplých tónov, pastelov a červených odtieňov. Posledné menované prevládajú v akejkoľvek scéne a dostávajú nás do romantickejšej ako futuristickejšej atmosféry.

Teplé farby vo filme sú prítomné najmä v scénach, v ktorých Theodore pripomína minulosť so svojou manželkou, táto farebná paleta evokuje šťastné obdobie.

Rám z filmu Jej, v ktorom účinkuje Theodore a jeho manželka, v ktorých prevládajú teplé tóny
Spätný záber z filmu, v ktorom prevláda chromatická paleta teplých tónov, odhaduje prosperujúci čas.

Tlmené farby v šatníku hlavného hrdinu sa objavujú pred získaním operačného systému v scénach, v ktorých sa Theodore cíti osamelý.

Od chvíle, keď sa objaví Samantha, nosí hlavný hrdina červenú farbu, ktorá má vášnivejší význam. To môže naznačovať, že Theodore našiel „niekoho“ uprostred svojej osobnej krízy a zrazu sa objavila jeho túžba dávať alebo prijímať lásku.

Obrázok znázorňujúci rozdiely v Theodorovom šatníku
Farebné rozdiely v šatníku. Theodore pred stretnutím so Samanthou (vľavo) a po (vpravo).

V najsmutnejších alebo melancholických scénach sú okolo postavy prítomné aj studené farby. Ktorý je izolovaný od okolitého sveta vďaka použitiu červenej v jeho šatníku.

Rám, v ktorom sa Theodore objavuje v dave, vyniká svojím červeným šatníkom proti modrým tónom
Červená farba zameriava pohľad na postavu, kontrastuje tiež medzi sivou a modrastou farbou mesta.

Prevažné využitie makrosnímkov v Ju prispieva k vytvoreniu intímneho odstupu od interpreta a uľahčuje empatiu diváka k postave.

Veľmi dôležitá je aj malá hĺbka ostrosti. Takto postava zostáva vzdialená od okolitého sveta, čo vyvoláva tento pocit osamelosti a izolácie.

Výklad Joaquina Phoenixa

Ako môže byť pre nás dôveryhodný milostný vzťah medzi Samanthou a Theodorom, ak v každej scéne vidíme iba jedného muža?

V tomto zmysle, okrem kinematografickej techniky, ktorá prispieva k opísanej evokácii Výklad Joaquina Phoenixa sa predtým dal považovať za jeden z kľúčov k úspechu tento príbeh.

V tejto úlohe vyniká Phoenix svojou schopnosťou znovu vytvoriť túto atmosféru plnú melanchólie, ktorá pravdepodobne vyvstáva prostredníctvom obrazov, ktoré si vytvára vo svojej hlave. Vďaka nim sa mu darí preniesť diváka na túto „emotívnu scénu“.

Bez tejto atmosféry by jeho činy a jeho slová, najmä monológy, keď hovoril so Samanthou, boli nezmyselné.

Soundtrack: hudba, reč a ticho

Pocit osamelosti postavy, melanchólia, ktorá prenasleduje film takmer úplne, je dotvorený vďaka soundtracku.

V tomto zmysle môžeme v rámci prvkov soundtracku tohto filmu zdôrazniť význam hudby, slov a najmä ticha.

V hudbe dominujú struny a klavírne skladby, ktoré dokonale rekonštruujú vnemy, ktoré chce Jonze s filmom sprostredkovať. Hudba nie je prvkom pozadia, vytvára náladu. Vynikajú témy ako „Song on The Beach“ od skupín Arcade Fire a Owen Pallet.

Toto slovo prispieva k pomalému rytmu pohybov fotoaparátu, aby nás uviedol do tejto Theodorovej osamelosti a melanchólie. V tomto zmysle je dôležité zdôrazniť hlas postavy. Je tiež nevyhnutné stretnúť sa s postavou, ktorá sa nikdy fyzicky neobjaví na obrazovke, Samanthou.

Nakoniec je ticho prítomné v niektorých scénach, v ktorých tlmočnícka tvár hovorí za všetko, a tiež pomáha udržiavať toto pomalé tempo v rozprávaní.

Jej (plážová scéna) s podtitulom

Postavy

Theodore Twombly (Joaquin Phoenix)

Stále z filmu, v ktorom sa objaví Theodore, ktorého stvárnil Joaquin Phoenix

Je to obyčajný človek, ktorý sa cíti osamelý vo svete plnom ľudí. Čelí rozchodu a je ponorený do situácie, ktorá sa javí ako existenčná kríza. Čoskoro získa Samanthu, operačný systém so ženským hlasom, ktorý ho prinúti čeliť jeho každodennému životu a do ktorého sa nakoniec zamiluje.

Samantha (vyjadrená Scarlett Johansson)

Rám z filmu zobrazujúci zariadenie, cez ktoré Samantha komunikuje

Samantha je revolučný operačný systém (OS1), ktorý sa objaví iba vo filme identifikovanom podľa hlasu. Je to intuitívny systém, ktorý má ľudské kvality a stáva sa skvelým poradcom hlavného hrdinu.

Catherine (Rooney Mara)

Stále z filmu s Catherine, ktorú si zahrala Rooney Mara

Je spisovateľkou a manželkou Theodora, s ktorým mala spoločný život v minulosti. Catherine sa však chce s manželom rozviesť, hoci sa tomu snaží vyhnúť.

Amy (Amy Adams)

Stále z filmu s Amy, ktorú si zahrala Amy Adams

Amy mala s Theodorom vzťah počas vysokoškolských rokov, potom sa z nich stali dobrí priatelia. Je vydatá za Charlesa, od ktorého sa nakoniec odlúči. Neskôr má mladá žena vzťah s operačným systémom.

Paul (Chris Pratt)

Stále z filmu s Paulom, ktorého stvárnil Chris Pratt

Spolupracuje s Theodorom ako spisovateľ milostných listov. Jedného dňa navrhuje partnerovi, aby šiel s ich príslušnými partnermi.

Audiovizuálne odkazy pripomínajúce Ju

Tento sci-fi príbeh odhaľuje vzťah medzi človekom a strojom, puto typu lásky. Niečo nové a to už bolo preskúmané v iných filmoch a seriáloch. Tu je niekoľko príkladov týchto príbehov:

  • 2001: vesmírna odysea (Stanley Kubrick, 1968): cesta dejinami ľudstva vesmírnou misiou vedenou umelou inteligenciou.
  • Blade runner (Ridley Scott, 1982): v blízkej budúcnosti je detektív na misii vypátrať nebezpečné androidy vydávajúce sa za ľudí, aby zničili ich tvorcu.
  • Terminátor (James Cameron, 1984): vývoj strojov predstavuje apokalyptickú situáciu, ktorá ohrozuje kontinuitu ľudských bytostí na planéte.
  • Robocop (Paul Verhoeven, 1987): zranený policajt sa premení na nezničiteľného robota, ktorý si stále zachováva pamäť a má plány na pomstu.
  • Dvadsiate storočie (Chris Colums, 1999): robota získava rodina na základné úlohy, ale kúsok po kúsku prežíva emócie.
  • AI. Umela inteligencia (Steven Spielberg, 2001): zvyšuje možnosť, že stroje sú pripravené milovať a mať city. Niečo, čo ich odlišovalo od ľudí.
  • Robotujem (Alex Proyas, 2004): v roku 2035 roboti a ľudia koexistujú v harmónii vďaka zákonom robotov, ktoré neumožňujú ublížiť ľuďom. Jedného dňa je jeden z androidov obvinený z vraždy.
  • Ex- Machina (Alex Garland, 2015): vytvorenie umelej inteligencie schopnej uvažovania zvyšuje, aká je hranica medzi strojom a človekom, čo nás odlišuje, čo nás definuje.
  • Čierna séria Zrkadlo (Charlie Brooker, 2011-): v niektorých svojich epizódach pokrýva silu, ktorú majú technológie na celom svete.
  • Séria skutočných ľudí (Lars Lundström, 2014-): hubots sú androidi podobní človeku, ktorých rodiny získavajú na vykonávanie rôznych úloh. Niektorí ich označujú za uzurpátorov, ale roboti sú ochotní bojovať za svoje práva. V ňom sa nastoľujú problémy ako identita.
  • Séria Westworld (Jonathan Nolan a Lisa Joy, 2016-): androidi sú súčasťou zábavného parku, kde sú návštevníci ochotní podstúpiť akékoľvek riziko.

Trailer

JEJ - Trailer # 1 s titulkami
Motocyklové denníky, Walter Salles: zhrnutie a analýza filmu

Motocyklové denníky, Walter Salles: zhrnutie a analýza filmu

Motocyklové denníky je film Waltera Sallesa, ktorý vyšiel v roku 2004. Je inšpirovaná knihou Cest...

Čítaj viac

26 romantických komédií, ktoré ste (možno) nevideli: to najlepšie z rokov 2019-2021

26 romantických komédií, ktoré ste (možno) nevideli: to najlepšie z rokov 2019-2021

Ak si radi užijete dobrý milostný príbeh a tiež sa nezaobídete bez poriadnej dávky komédie, je tu...

Čítaj viac

33 najlepších fantasy filmov 21. storočia

33 najlepších fantasy filmov 21. storočia

Máte radi príbehy, ktoré sa odohrávajú v imaginárnom priestore a čase, v ktorých vládnu svety, kt...

Čítaj viac