Charles Chaplin: 10 kľúčových filmov na pochopenie jeho kina

Charles Chaplin bol britský komik a filmár, ktorý pracoval ako režisér, scenárista, producent a herec na viac ako stovke filmov od začiatku do polovice 20. storočia. Jeho filmové dedičstvo zanechalo pre potomkov permanentnú krivku tvárou v tvár divákom.

Poďme spoznať 10 kľúčových filmov porozumieť kinu majstra gaga, génia komických gest, prostredníctvom jeho frázy naj emblematickejšie.

1. Prisťahovalec (1917)

Život je v popredí tragédia, ale vo všeobecnosti komédia.

Prisťahovalec je nevyhnutný krátky film vo Chaplinovej filmografii, ktorý ponúka satirickú a kritickú víziu problému prisťahovalectva.

Aj keď to odráža to, aké bolo prisťahovalectvo Európanov do Spojených štátov na začiatku 20. storočia a ako boli ošetrené po príchode, môžeme migračný problém extrapolovať na realitu súčasný.

Toto kinematografické dielo zodpovedá začiatku jeho kariéry a jeho príbeh sa zameriava na odyseu niektorých prisťahovalcov, ktorí idú do New Yorku hľadať „americký sen“.

Prisťahovalectvo bolo niečo, čím Chaplin trpel vo svojom tele, asi aj preto sa rozhodol zachytiť ho na veľkom plátne.

V tomto prípade je Charlot prisťahovalec, a teda jeden z cestujúcich na tejto lodi. Počas cesty sa zamiluje do mladej ženy, ktorá cestuje aj so svojou chorou matkou. Na lodi musí hlavný hrdina čeliť obvineniam, ktoré ho spájajú s krádežou peňazí dievčaťu.

Jedným z najdôležitejších aspektov krátkeho filmu je to, že sa divák dokáže vcítiť do postavy a jeho amerického dobrodružstva s túžbou zarobiť si na živobytie.

Situácia prisťahovalcov, ktorí sa snažia stať novými Američanmi, nebezpečenstvo, ktoré predstavuje táto cesta a ich následná integrácia do S novou kultúrou sa zaobchádza komicky a možno práve preto sa z tohto audiovizuálneho diela stáva jeden z najslávnejších filmov sveta. geniálny.

2. Chlapec (1921)

Film s úsmevom a možno aj s plačom.

Táto veta, ktorá sa objaví na začiatku, vystihuje film dokonale. Chlapec je film rovnako krásny ako sentimentálny.

Zápletka predstavuje mladú ženu, ktorá je kvôli finančnej situácii nútená opustiť syna. Žena ho opustí pred dverami domu bohatej rodiny, avšak náhoda spôsobí, že sa dieťa dostane do rúk Charlotty, tentoraz v úlohe tuláka.

Je to jeden z najdôležitejších filmov filmografie filmára, pretože poskytuje veľmi dôležité poučenie: boj proti nepriazni osudu. Protagonisti sa snažia prežiť a prechádzajú mnohými potrebami, ale obaja sú šťastní, keď pracujú ako sklenári.

Postupne sa vzťah medzi Charlotou a mladým mužom premieňa na veľmi zvláštne parterno-synovské puto. O päť rokov neskôr sa z chlapcovej matky stala slávna speváčka a chce späť svojho syna.

Chlapec je zásadný film Charlesa Chaplina, pretože nás upozorňuje na dôležitosť vzťahov medzi rodičmi a deťmi počas celého života.

3. Zlatá chiméra (1925)

Okrem všetkého - zábavy z oblečenia, fúzov a tenisiek - som naozaj chcel vytvoriť niečo, čo by ľudí pohlo.

Týmito slovami si chcel Chaplin spomenúť na to, aké cenné je jeho kino a aký je význam šírenia verejnosti prostredníctvom komédie a sociálnej kritiky.

Tento citát ukazuje, že hranica medzi komédiou a tragédiou môže byť veľmi tenká. V ňom sa chcel vyrovnať s ťažkými situáciami, ako je hlad, osamelosť alebo chlad, ktorým čelili prospektori počas Klondykeho zlatej horúčky (1896-1898), očami a bezdomovec.

Z ikonickej postavy sa tentoraz stane zlatokopka na Aljaške. Počas búrky sa uchýli do kabíny zločinca, stretne sa tam so svojím nerozlučným priateľom Big Jimom, s ktorým bude zdieľať viacero dobrodružstiev a nešťastí.

Sám Chaplin pri príležitosti vyhlásil, že je to jeden z filmov, pre ktoré by chcel byť pamätal a nie je to za nič iné, pretože film zanechal vrcholné scény v dejinách filmu kino. Rovnako ako napríklad kabína, ktorá spadne z útesu, a tá, ktorá tancuje vdolky.

4. Cirkus (1928)

Pozerajte sa hore na oblohu, dúhu nikdy nenájdete, ak sa stále pozeráte dole.

Táto fráza zodpovedá prekladu piesne Swing Little Girl, ktorá bola určená na opätovné uvedenie filmu Cirkus v šesťdesiatych rokoch.

Film nám ukazuje bezdomovca, ktorý na úteku pred políciou vtrhne do cirkusového predstavenia, ktoré ho obviňuje z vreckového zlodeja.

V tom okamihu vidí majiteľ cirkusu, povýšený muž, ktorý týra svojich zamestnancov, v trampi možnosť prestavby svojho podniku a zbohatnutia. Medzitým sa mladý muž zamiluje do dcéry svojho šéfa, jeho láska mu však nie je odplatená, pretože je zamilovaná do aerialistu.

Cirkus je film, ktorý sa natáčal na úsvite televíznych prijímačov, bol Charles Chaplin jedným z tvorcov, ktorí odmietli začleniť zvuk do kinematografického média. Možno nám týmto filmom, v ktorom predstavuje Charlottu uprostred cirkusu, pripomenie mimický a karikatúrny pôvod kina.

Jedna z najpôsobivejších scén vo filme sa objaví na konci, keď tulák opustí cirkus, podobne ako postava, aj Charles Chaplin si kladie otázku, či má opustiť kino ticho.

Možno, rovnako ako v predchádzajúcom citáte, režisér predpokladal situáciu, že tiché kino prežíva ako búrka, bez toho, aby to malo majte na pamäti, že to najkrajšie sa po búrke objaví v podobe dúhy, že tajomstvom je počkať a pozerať sa smerom pred.

5. Pouličné osvetlenie (1931)

Zajtra budú vtáky opäť spievať.

Tento citát je obsiahnutý v jednej z najpútavejších scén filmu, keď bola postavou Charlot zabraňuje samovražde milionára, ktorého problémy v manželstve vedú k zúfalstvo.

Toto je bezpochyby jedno z najcennejších ponaučení, ktoré nám film zanecháva, ak ho extrapolujeme do každodenného života každého, kto prežíva problémy, ktoré sú podľa neho nenapraviteľné. „Zajtra budú vtáky opäť spievať“, je príslovie, ktoré nám pripomína, aby sme sa napriek nepriazni osudu nevzdávali.

Film, ktorý je jedným z najväčších míľnikov v histórii kinematografie, predstavuje bezdomovca ako hlavného hrdinu, ktorý sa zamiluje do slepého kvetinárstva, ktoré nepozná svoje spoločenské postavenie. Od tej chvíle sa postava snaží uspokojiť želania mladej ženy, až kým sa jej zrak na konci filmu nevrátil.

6. V modernej dobe (1936)

Nezamestnanosť je zásadná otázka (...) Stroj by mal byť prospešný pre ľudstvo; Nemalo by to znamenať tragédiu a nezamestnanosť.

V roku 1931 tieto slová vyhlásil anketárovi. Spolu s nimi Charles Chaplin v tomto filme z roku 1936 demonštroval svoje znepokojenie nad vtedajšími sociálnymi problémami.

Citát o následkoch priemyselnej revolúcie a odľudštení človeka.

Vek strojov vyrozprávaný očami Charlot, ďalšieho pracovníka z miliónov ľudí pracujúcich v továrňach v každý, kto sa zblázni v dôsledku monotónnosti svojej práce ako pozorovateľ dopravného pásu, ktorý bude slúžiť na výrobu v omša.

Páska, ktorá je rozdelená do štyroch častí, slúži na varovanie pred nebezpečenstvom, ktoré predstavuje umiestnenie stroj nad človekom a tento človek je redukovaný na číslo viac v reťazci výroba.

Film bol v 20. storočí rovnako potrebný ako v 21. storočí, pretože je piesňou v boji proti chudobe, nerovnosti, nezamestnanosti a politickej neznášanlivosti. Problémy, ktoré pretrvávajú dodnes a sú riešené vtipne.

Navyše, V modernej dobe necháva priestor nádeji tým, že láska dostane prednosť pred peniazmi a mocou.

7. Veľký diktátor (1940)

Myslíme príliš veľa a cítime sa príliš málo.

Je to majstrovské dielo vysielačiek. Aj keď v tejto fáze Chaplin naďalej potešoval svoje publikum nemými filmami, génius gaga sa uklonil pred svetom plným hluku.

Uprostred druhej svetovej vojny teda vydal tento film ako výčitku severoamerickej spoločnosti.

Je to satira, ktorá stavia do popredia fašistické režimy a Hitlerov nástup k moci. Sám Chaplin sa vžije do kože židovského holiča a hrá aj nemeckého Führera. Podrobne kritizuje tieto otázky.

Obe postavy sú fyzicky totožné, a preto sú v jednom okamihu filmu zmätení a diktátor musí konať ako holič a naopak.

Film so sebou nesie jeden z najlepších prejavov v histórii kinematografie. Nachádza sa v ňom citát napísaný v horných riadkoch, ktorý nám pripomína, že musíme dať väčšiu dôležitosť pocitom. Racionálna bytosť často prevláda nad emóciami, vďaka čomu si veci užívame menej.

Vzrušujúca reč, ktorá vás pozve do sveta, kde vládne predovšetkým sloboda, kde je iba priestor pre lásku a mier tvárou v tvár vojnám, otroctvu a diktátorským systémom. Drvivá a zúfalo blízka reč.

Tiež sa ti môže páčiť: 40 klasických filmov všetkých čias.

8. Monsieur Verdoux (1947)

Vojny, konflikty, to všetko je veľký biznis. Čísla posväcujú, ak zabijete pár, ste zločincom, ak zabijete tisíce, ste hrdinom.

Jedným z veľkých prínosov tohto filmu je bezpochyby Chaplinovo majstrovské predstavenie v novú rolu, úplne odlišnú od tuláka prítomného vo väčšine jeho diel kinematografické.

V tomto filme Chaplin vyčleňuje postavu Charlot, aby sa z nej stal Henri Verdoux, muž, ktorý pracoval v banke. po celé roky a po prepustení z práce sa stáva dobyvateľom milionárskych žien, aby ich neskôr zavraždil a uchoval si svoje šťastie.

Predchádzajúca veta, ktorú vyhlásil hlavný hrdina pri odsúdení na súde, ukazuje, že súkromné ​​vraždy sú odsúdené, zatiaľ čo je oslavovaná verejnosť.

Predstavuje útok na americké nálady v čase, keď bol Chaplin v hľadáčiku politickej pravice. Na film sa dá pozerať ako na kritiku dobročinnosti.

9. Nožné svetlá (1952)

Najhoršie na vás je, že odmietate bojovať, vzdáte sa, myslíte len na chorobu a smrť. Existuje však niečo také nevyhnutné ako smrť a je to život!

Tieto slová zodpovedajú jednému z najdramatickejších filmov Chaplinovej kariéry. Dej filmu sa hlboko ponorí do tém, ako je zložitosť sveta slávy a pokles úspechu.

Nachádza sa na začiatku prvej svetovej vojny a je v ňom predstavený divadelný klaun Calvero, ktorého kariéra je na ústupe. Muž ponorený do alkoholu zachráni chorého tanečníka, ktorý je na pokraji samovraždy.

Citácia uvedená v predchádzajúcich riadkoch je striebornou podšívkou, ktorú hlavný hrdina ponúka mladej žene, ktorá vyzýva ju, aby sa na problémy pozerala z pozitívnejšej stránky, bojovala a neobmedzovala sa najviac zložité.

10. Kráľ v New Yorku (1957)

Dnes má človek prebytočnú moc (...) Monopol moci je hrozbou pre slobodu, degraduje sa a robí z obete obeť. jednotlivec a kde je jednotlivec? je uväznený v hrôze, pretože namiesto toho je naučený nenávidieť milovať. Ak chceme, aby civilizácia prežila, musíme bojovať proti moci, kým nebudeme môcť obnoviť mier a ľudskú dôstojnosť.

Týmto prejavom Chaplin opäť ostro kritizuje spoločnosť, najmä USA.

Divák je ponorený späť do reflexie korozívnej povahy sily. Keď má ľudská autorita autoritu, má sklon k nenávisti a k ​​láske sa obracia chrbtom.

V tomto filme Chaplin tiež zanecháva charakter tuláka, ktorý sa transformuje na kráľa Igor Shahdov, ktorý pricestuje do New Yorku po tom, čo bol nútený opustiť svoju krajinu, keď revolúcia. Tam sa stretáva s publicistom, ktorý navrhuje, aby hral v reklamách pre televíznu sieť.

Kráľ v New Yorku Je to posledný Chaplinov film, v ktorom hrá. Vytvára v ňom veľmi osobnú kritiku americkej spoločnosti, miesta, kam prišiel triumfovať ako ďalšia filmová hviezda a potom sa musel vzdať, keď ho prenasledovali počas lovu čarodejnice

Možno chcel týmto filmom spoznať spoločnosť, ktorá sa zdala vyvinutá, ale ktorá sa v skutočnosti prejavila nehanebná involúcia vylúčením každého, kto zradil krajinu kvôli ich nesúrodým politickým predstavám. Spochybňuje v ňom aj slobodu prejavu a rozhodnutia ľudí utláčaných politickou mocou.

Životopis Charlesa Chaplina

Charles Chaplin sa narodil vo Veľkej Británii vo veľmi chudobnej rodine komikov, vďaka čomu strávil veľmi ťažké detstvo a mladosť.

V roku 1912 emigroval do Spojených štátov a vytvoril Charlotu, jednu z najvýraznejších postáv v histórii kinematografie. Spolu s ním predstavuje kino kritické voči vtedajšej spoločnosti, ale vždy z komického hľadiska.

Počas svojej kariéry tak Chaplin pôsobil ako režisér, scenárista, producent a herec vo viac ako stovke filmov, ktoré tvoria jeho kinematografické dielo.

Úpadok jeho kariéry poznačil jeho vyhnanstvo z USA kvôli jeho politickým myšlienkam, tiež škandály v jeho súkromnom živote a odmietanie hovorcov.

Napriek tomu zostal Charles Chaplin jedným z „velikánov“ v dejinách kinematografie v rámci kolektívnej predstavivosti a jeho filmografia bude vždy synonymom výučby.