Art deco: charakteristika, história a predstavitelia

The art deco Je to štýl architektonického, priemyselného a grafického dizajnu, ktorý sa začal formovať okolo 10. rokov 20. storočia a maximálnu nádheru dosiahol v medzivojnovom období, najmä v rokoch 1925 až 1935. Je to štýl, ktorý identifikujeme s „Belle Epoque“ alebo „bláznivými rokmi“.

Vyznačovala sa tým, že bola klasickou, symetrickou a priamočiarou estetikou, ktorá vo svojej dobe dominovala veľkej časti vtedajšieho estetického vesmíru. rôzne disciplíny: architektúra, dizajn (plagát, typografia, úžitkové umenie, dekorácia, móda), maliarstvo, sochárstvo, gravírovanie a kinematografia.

The art deco sa narodil v Paríži, v Európe sa stal dominantným na konci prvej svetovej vojny a veľmi skoro sa rozšíril do Amerika, najmä Hollywood, USA, kde ju rastúci filmový priemysel bral ako symbol pôvab.

Nešlo o správne zjednotené hnutie, a teda ani o meno

art deco bol vyrazený až v roku 1966 pri príležitosti retrospektívnej šou Les Annés 25, ktorá sa konala v Múzeu dekoratívneho umenia v Paríži. Táto výstava bola zasa pripomienkou Medzinárodná výstava moderného dekoratívneho umenia z roku 1925. Je to teda výraz francúzskeho pôvodu a prešiel do španielčiny ako cudzinec.

Charakteristiky

Pochopiť štýl art deco je potrebné skontrolovať jeho najdôležitejšie vlastnosti, prítomné vo všetkých jeho výrazoch (grafický dizajn, maľba, architektúra, dizajn nábytku, interiérové ​​dekorácie, móda, kinematografia, sochárstvo a tlače).

Eklektický a historizujúci jazyk

Štýl art deco bol ovplyvnený geometrizmom historických avantgard, ako aj secesia a škola Bauhaus. Citlivý bol však aj na egyptské, mezopotámske, africké, vikingské, hinduistické a americké archeologické objavy. Z tohto dôvodu bol vzhľad motívov Aztékov, Mayov a Inkov bežný. Takto upevnila svoj eklektický a historizujúci charakter.

Geometrizácia

Najdôležitejšia formálna charakteristika art deco je to prevaha geometrických prvkov. V tejto oblasti vynikajú tieto aspekty:

• Použitie priamky ako primárneho prvku.
• Kombinácie vlasca a použitie cikcaku.
• Časté používanie kriviek, špirál a kruhov, vždy podriadené geometrickému zmyslu a symetrii.
• Ochutnajte geometrické tvary šesťuholníka a osemuholníka a občas kocky.

Chuť na symetriu

Geometrizácia sa prejavuje najmä v hlbokom záujme o symetriu. V tejto súvislosti art deco spochybňuje normy a kritériá secesia.

Odvážne sfarbenie

Farbenie sa odvážne podieľa na textíliách, keramike a materiáloch, ako je bakelit a plast v že sa vyrába imitácia nefritu, jantáru atď., a to aj vo výzdobe interiéru a v poťahovaní exteriéry.

Chuť po drahých materiáloch

O nároku na zušľachťovanie art deco to ho robilo citlivým na chuť drahých materiálov, či už prírodných alebo priemyselných.

• Prírodné materiály: žraločia koža, žralok a korytnačina; dreviny privezené zo vzdialených krajín, ako sú ambo, eben a ružové drevo.
• Priemyselné materiály: chróm, bakelit a plast.

Témy, motívy a spôsoby zobrazenia

Existuje veľa dôvodov a tém art deco. Zvláštny je však spôsob ich zaobchádzania, pretože to zaznamenáva dôležitú kultúrnu zmenu.

• Mužská postava: obvykle to predstavujú zdroje ako titáni, športovci, pracovníci atď., ktoré vyjadrujú silu a vitalitu.
• Ženská postava: Použitím štylizovaných línií zavádza zmenu v spôsobe zastúpenia žien. The art deco odmieta krehkosť a intimitu, ktorú secesia dalo to ženskej postave, aby jej dala charakter a istý pocit emancipácie.
• Okrídlení ľudia: tento motív sa často objavuje v kontexte vzdušných prostredí v konkurencii s dobytím oblohy a vesmíru.
• Štylizované a / alebo geometrizované naturalistické motívy: kvety, stromy, lístie, fontány, palmy, gazely, vtáky, mraky a východy slnka.
• Stroje: vyjadrujú alebo symbolizujú novú éru mechanizácie. V maľbe aj v plagáte sa často používajú autá, lokomotívy, lode, lietadlá a domáce spotrebiče.
• Elektrická energia: the art deco fascinuje ho fenomén elektrickej energie, symbol modernizácie. Často si ho vytvára motívom popraskaných čiar zarámovaných do obloženia alebo kovania (dvere, okná a mreže).

Výzdoba zbavuje funkčnosť

Najskôr zo všetkého art deco bol to dekoratívny štýl. Preto sa jeho dôraz nekládol na funkčnosť predmetov, ale na výzdobu, teda na estetické prvky.

Elegantné a zmyselné zdokonalenie

The art deco charakterizovala ho rafinovanosť, elegantnosť a zmyselnosť v súlade s dobovým duchom, ktorý sa usiloval postúpiť smerom k technickej modernizácii a ekonomickému pokroku po Veľkej hospodárskej kríze. Súčasťou jej zdokonaľovania bol kultivovaný estetický jazyk, ktorý pil z odkazov rôznych estetických štýlov.

Tiež sa ti môže páčiť:

• Kubizmus.
• Avantgarda.

História a súvislosti art deco

The art deco začal klíčiť okolo roku 1910, ale úplne sa rozvinul v dvadsiatych a tridsiatych rokoch, čo zodpovedá takzvaným „Crazy years“ alebo „Belle Epoque“. Sú to roky spoločností Fox-Trot, Charleston, Jazz, „Crack of 29“ (krach burzy) a „New Deale“ USA.

Plný rozvoj art deco Veľkou mierou to ovplyvnil triumf motorizácie, ktorého najvýraznejším symbolom bola prvá transatlantická letecká plavba, ktorú uskutočnil Charles Lindbergh v roku 1927.

Bola to tiež doba poháňaná spotrebou, ktorá si vyžadovala značné investície obchodníkov do reklamy a atraktívnych dekorácií, aby bolo umenie veľký význam dosiahol reklamný plagát a interiérové ​​dekorácie, vďaka ktorým sa dizajn (grafický a priemyselný) stal veľmi obľúbeným povolaním. ocenený.

V roku 1925 sa v Paríži konala takzvaná „Exposition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes“. Jeho cieľom bolo ukázať pokrok v oblasti dekorácie a priemyselných výrobkov. V ňom boli umelci stredobodom pozornosti a stali sa odkazom na štýl art deco.

USA boli touto medzinárodnou prehliadkou ovplyvnené prostredníctvom niektorých výstav, ako napríklad Century of Progress, konaná v Chicagu v roku 1933, výstava Golden Gate, konaná v San Franciscu v roku 1939 a svetová výstava v New Yorku, konaná v 1939.

Obdobia art deco

Obdobia roku art deco súvisia s dvoma veľkými štýlovými fázami alebo estetickými líniami.

Zig Zag

Je to štýl, ktorý siaha od roku 1920 do roku 1929 a ktorý ovplyvnil najviac v Európe. Toto obdobie zdôrazňovalo novoobjavené alebo preceňované starodávne kultúry: egyptské, mezopotámske, mezoamerické, incké, africké, orientálne a niektoré európske kultúry.

Vyniknú najmä pripútané a prekrývajúce sa trojuholníky a pohyblivé čiary a geometrické kompozície.

Stream Line

Tento trend dosiahol vrchol medzi rokmi 1930 a 1939. Jeho vývoj sa sústreďoval v Spojených štátoch ako výraz ekonomického oživenia po „páde 29“.

Zdôrazňuje zastúpenie strojov a práce prostredníctvom použitia silných a obnažených mužských postáv na ovládanie strojov. Hlavnými dekoratívnymi motívmi sú zjednodušené zakrivené čiary.

Hlavní manažéri

Cassandre (Ukrajina, 1901 - Paríž, 1968)

Adolphe Jean-Marie Mouron, známejší ako Cassandre, bol jedným z najvýznamnejších grafických dizajnérov a umelcov plagátov svojej doby, rovnako ako maliar, typograf a litograf. Bol súčasťou skupiny Alliance Graphique, ktorej sa zúčastnili aj Maurice Moynard a Charles Loupot.

Tamara de Lempicka (Poľsko, 1898 - Cuernavaca, 1980)

Maria Gurwik-Górska, známejšia ako Tamara de Lempicka, bola poľská maliarka vychovávaná v rafinovanom prostredí, ktorej školenie mu umožnilo rozvinúť svoje schopnosti na maximum v rámci sofistikovaného vkusu, v súlade s novým čas. Pod vplyvom kubizmu sa stala jednou z hlavných predstaviteliek art deco, a jej obdivovatelia ju nazývali „barónka so štetcom“.

Erté (Petrohrad, 1892 - Paríž, 1990)

Erté je francúzska výslovnosť iniciálok Romaina de Tirtoffa, umelca, ilustrátora, scénografa, návrhára a návrhára ruského pôvodu, ktorý je považovaný za jedného z najlepších predstaviteľov art deco. Vo svojej práci vplyv secesia.

Paul Landowski (1875–1961)

Paul Landowski bol veľmi plodný francúzsko-poľský sochár. Na počesť padlých vo svetovej vojne mu je pripisovaných najmenej 80 pamätníkov. Je uznávaný a oslavovaný po celom svete za projekt Kristus Vykupiteľ z Ria de Janeiro.

Pozri tiež Socha Krista Vykupiteľa: charakteristika, história a význam.

William van Alen (Brooklin, 1883-New York, 1954)

William van Alen bol významný americký architekt, obzvlášť uznávaný pre návrh budovy Chrysler Building v New Yorku. Počas prvých rokov výcviku a odbornej činnosti získal ocenenie Lloyd Warren Fellowship, ktoré mu umožnilo pokračovať v príprave v Paríži.

Môže vás zaujímať:

• Umelecké hnutia 20. storočia
• Secesia