Education, study and knowledge

Význam fresky Michelangelo Stvorenie Adama

click fraud protection

Adanovo stvorenie Je to jedna z fresiek od Michelangela Buonarrotiho, ktorá zdobí klenbu Sixtínskej kaplnky. Scéna predstavuje pôvod prvého človeka, Adama. Freska je súčasťou obrazovej časti deviatich scén podľa starozákonnej knihy Genezis.

Toto je jedno z najreprezentatívnejších diel ducha talianskej renesancie kvôli spôsobu predstavovania stvorenia človeka. Antropomorfný obraz Stvoriteľa, hierarchia a blízkosť postáv, spôsob, akým sa Boh zjavuje, a gesto rúk Boha a človeka vynikajú rovnako originálne ako revolučné. Pozrime sa prečo.

Analýza Adanovo stvorenie od Michelangela

stvorenie
Miguel Angel: Adanovo stvorenie, 1511, freska, 280 × 570 cm, Sixtínska kaplnka, Vatikán.

Scéna sa odohráva potom, čo Boh stvoril svetlo, vodu, oheň, zem a ďalšie živé bytosti. Boh pristupuje k človeku so všetkou svojou tvorivou energiou sprevádzanou nebeským dvorom.

Vďaka tejto tvorivej energii je scéna nabitá intenzívnou dynamikou, zvýraznenou zvlnenými líniami, ktoré prechádzajú celou kompozíciou a ktoré tlačia vizuálny rytmus. Rovnako získava určitý sochársky zmysel vďaka objemovej práci tiel.

instagram story viewer

Ikonografický opis Stvorenie Adama

Hlavný obrázok nám predstavuje v jednej rovine dve sekcie rozdelené imaginárnou uhlopriečkou, čo uľahčuje vytvorenie hierarchie. Lietadlo vľavo predstavuje prítomnosť nahého Adama, ktorý je už sformovaný a čaká na vdýchnutie darom života. Preto vidíme Adama ležať lenivého na pozemskom povrchu podliehajúcom gravitačným zákonom.

Hornej polovici dominuje skupina postáv zavesených vo vzduchu, čo naznačuje jej nadprirodzený charakter. Celá skupina je zabalená v ružovom plášti, ktorý sa vznáša na oblohe ako mrak. Vyzerá to ako portál medzi Zemou a nebeským poriadkom.

V rámci skupiny vyniká v popredí Tvorca podporovaný cherubínmi, zatiaľ čo obklopuje svoju pažu ženu, možno Evu čakajúcu na ňu, alebo možno alegóriu vedomostí. Stvoriteľ ľavou rukou podopiera za rameno to, čo vyzerá ako dieťa alebo cherubín, a že niektorí naznačujú, že by to mohla byť duša, ktorú Boh vdýchne do Adamovho tela.

Zdá sa, že obe roviny sú spojené pomocou rúk, ktoré sú ústredným prvkom kompozície: ruky sa cez predĺžené ukazováky otvárajú cez spojenie dvoch znakov.

Biblické pramene o stvorení človeka

stvorenie
Klenba Sixtínskej kaplnky, kde sa nachádza deväť scén z knihy Genesis. Červenou scénou Adanovo stvorenie.

Predstavená scéna je veľmi neortodoxnou interpretáciou maliara v knihe Genezis. V týchto dvoch verziách sa hovorí o stvorení človeka. Podľa prvého zhromaždeného v kapitole 1, veršov 26 až 27, k stvoreniu človeka dochádza takto:

Boh povedal: „Urobme človeka na náš obraz podľa našej podoby; a že ryby mora a vtáky z neba, dobytok, zvieratá zeme a všetky zvieratá, ktoré sa plazia po zemi, sú mu poddané. A Boh stvoril človeka na jeho obraz; Stvoril ho na Boží obraz, stvoril ich mužských a ženských.

V druhej verzii, ktorá sa nachádza v kapitole 2, verši 7, kniha Genesis popisuje scénu takto:

Potom Pán Boh vytvaroval človeka z hliny zo zeme a vdýchol mu do nozdier dych života. Takto sa človek stal živou bytosťou.

V biblickom texte nie je zmienka o rukách. Áno, však činu modelárskej hliny, ktorá nie je nič iné ako sochárstvo, a sochárstvo je hlavným povolaním umelca Michelangela. Niet divu, že ste na to zamerali svoju pozornosť. Stvoriteľ a jeho stvorenie, ktorých schopnosť tvoriť je rovnaká, sa líšia iba v jednej veci: Boh je jediný, kto môže dať život.

Tvorba podľa Genesis v ikonografickej tradícii

stvorenie
Vľavo: Adanovo stvorenie v cykle vzniku katedrály Monreale na Sicílii, s. XII. Stred: Geometer Boh. Biblia Saint Louis, Paríž, s. XIII, Toledská katedrála, fol. 1. Správny: Bosco: Prezentácia Adama a Evy v paneli Paradise, Záhrada pozemských rozkoší, 1500-1505.

Podľa výskumníčky Irene González Hernando má ikonografická tradícia stvorenia tendenciu poslúchať tri typy:

  1. rozprávačská séria;
  2. kozmokrátor (alegorické znázornenie Boha ako geometria alebo matematika pomocou jeho tvorivých nástrojov);
  3. predstavenie Adama a Evy v raji.

U tých, ktorí sa rozhodnú pre naratívnu sériu Genesis, sa šiestemu dňu stvorenia (zodpovedajúcemu stvoreniu človeka) venuje osobitná pozornosť umelcov, ako napríklad v Michelangelovi. González Hernando hovorí, že zo zvyku:

Tvorca, spravidla pod zámienkou sýrskeho Krista, požehnáva jeho tvorbu, ktorá sa odvíja v po sebe nasledujúcich fázach.

Neskôr výskumník dodáva:

Takže môžeme nájsť Boha, ktorý modeluje človeka v hlinách (napr. Biblia San Pedro de Rodas, s. XI) alebo tomu vdýchnuť život, čo je naznačené lúčom svetla, ktorý prechádza od tvorcu k jeho stvoreniu (napr. Palermo a Monreale, s. XII) alebo, ako v geniálnom stvorení Michelangela v Sixtínskej kaplnke..., spojením ukazovákov Otca a Adama.

Ten istý bádateľ nás však informuje, že počas stredoveku, bezprostredného predchodcu renesancie, mali väčšie Scény smerujúce k pôvodnému hriechu sú dôležité z dôvodu potreby zdôrazniť úlohu pokánia v vykúpenie.

Ak do tej chvíle bývali obľúbené scény stvorenia ohraničené na Adama a Evu v raji, voľba U Michelangela menej častým ikonografickým typom, ktorému dodáva nové významy, sa ukazuje nová vôľa.

Tvár Stvoriteľa

Giotto
Giotto: Stvorenie človeka, 1303 - 1305, kaplnka The Scrovegni, Padova.

Tento ikonografický model má precedensy ako napr Stvorenie človeka Giotto, dielo datované okolo roku 1303 a integrované do súboru fresiek, ktoré zdobia kaplnku Scrovegni v Padove.

Existujú dôležité rozdiely. Prvý spočíva v spôsobe predstavovania tváre Stvoriteľa. Nie príliš často bola zobrazovaná Otcova tvár, ale keď to tak bolo, Ježišova tvár sa často používala ako obraz Otca.

Ako vidíme na predchádzajúcom obrázku, Giotto zostal verný tomuto dohovoru. Michelangelo, na druhej strane, získava licenciu na priraďovanie tváre bližšie k ikonografii Mojžiša a patriarchov, ako sa to už stalo v niektorých renesančných dielach.

Ruky: originálne a transcendentné gesto

Ďalším rozdielom medzi príkladom Giotto a touto freskou od Michelangela by bolo gesto a funkcia rúk. On Adanovo stvorenie Giotto, ruky Stvoriteľa predstavujú gesto požehnania vytvoreného diela.

Na Michelangelovej freske nie je pravá ruka Boha tradičným gesto požehnania. Boh aktívne ukazuje ukazovákom na Adama, ktorého prst je sotva zdvihnutý, akoby čakal na život, v ktorom bude prebývať. Ruky sa teda javia skôr ako kanál, ktorým je nafúknutý život. Absencia svetla vyžarovaného vo forme lúča túto myšlienku posilňuje.

Zdá sa, že všetko nasvedčuje tomu, že Michelangelo vykreslil snímku pravého okamihu, keď sa Boh pripravuje na uvedenie života do diela svojich „rúk“.

Môže vás zaujímať: Renesancia: historické súvislosti, charakteristika a diela.

Význam Adanovo stvorenie od Michelangela

Už vidíme, že Michelangelo neposlúchol ortodoxnú myšlienku, ale skôr vytvoril svoj obrazový vesmír z vlastných plastických, filozofických a teologických úvah. Teraz, ako to interpretovať?

Kreatívna inteligencia

stvoreniewAAACH5BAEKAAAALAAAAAABAAEAAAICRAEAOw ==

Z pohľadu veriaceho človeka je Boh tvorivá inteligencia. Preto nie je prekvapujúce, že jedna z interpretácií Adanovo stvorenie Michelangelo sa zameriava na tento aspekt.

Okolo roku 1990 identifikoval lekár Frank Lynn Meshberger paralelizmus medzi mozgom a tvarom ružového plášťa, ktorý obklopuje Tvorcovu skupinu. Podľa vedca by maliar úmyselne odkazoval na mozog ako na alegóriu vyššej inteligencie, ktorá nariaďuje vesmír, božskú inteligenciu.

Ak mal Frank Lynn Meshberger pravdu, viac ako okno alebo portál, ktorý komunikuje pozemské dimenzie a duchovný, plášť by bol predstavou koncepcie tvorcu Boha ako vyššej inteligencie, ktorá nariaďuje príroda. Ale aj keď sa nám to zdá rozumné a pravdepodobné, túto hypotézu by mohol potvrdiť iba záznam samotného Michelangela - text alebo pracovné náčrty.

Antropocentrizmus v Adanovo stvorenie

stvorenie
Detail rúk z diela Stvorenie Adama od Michelangela. Sixtínska kaplnka. Všimnite si aktívny charakter Božej ruky (vpravo) a pasívny charakter Adamovej ruky (vľavo).

Nech už je to akokoľvek, Michelangelova freska vyniká ako živé vyjadrenie renesančného antropocentrizmu. Určite vidíme hierarchický vzťah medzi oboma postavami, Bohom a Adamom, vďaka výške, ktorú povýši Stvoriteľa nad svoje stvorenie.

Táto výška však nie je zvislá. Je postavená na pomyselnej diagonálnej čiare. Toto umožňuje Michelangelovi vytvoriť skutočnú „podobnosť“ medzi Stvoriteľom a jeho stvorením; umožňuje reprezentovať vzťah medzi nimi v jasnejšom zmysle.

Obraz Adama sa javí ako odraz, ktorý sa premieta do dolnej roviny. Ruka človeka nepokračuje v sklonení uhlopriečky, ktorú sleduje Božie rameno, smerom nadol, ale zdá sa, že stúpa s diskrétnymi vlnkami a dosahuje pocit blízkosti.

Ruka, základný symbol diela plastického umelca, sa stáva metaforou tvorivého princípu, z ktorého sa komunikuje dar života a v novej dimenzii diela sa vytvára šikmá reflexia vytvorené. Boh urobil človeka aj stvoriteľom.

Boh, rovnako ako umelec, sa objavuje pred svojou tvorbou, ale dynamika plášťa, ktorý ho obklopuje, a cherubínov, ktorí ho obklopujú portan naznačujú, že čoskoro zmizne zo scény, aby jeho dielo žilo ako verné svedectvo o jeho transcendentnej prítomnosti. Boh je umelec a človek, rovnako ako jeho Stvoriteľ, je tiež.

Môže vás zaujímať:

  • 9 diel, ktoré ukazujú neporovnateľného génia Michelangela.
  • Socha Pieta od Michelangela: analýza a význam
  • 25 najreprezentatívnejších obrazov renesancie

Referencie

González Hernando, Irene: Stvorenie. Digitálny časopis stredovekej ikonografie, roč. II, č. 3, 2010, s. 11-19.

Dr. Frank Lynn Meshberger: Interpretácia Michelangelovho stvorenia Adama na základe neuroanatómie, JAMA, 10. októbra 1990, roč. 264, č. 14.

Eric Bess: Stvorenie Adama a vnútorné kráľovstvo. Denne Epoch Times, 24. september 2018.

Teachs.ru
Vitruviánsky muž od Leonarda da Vinciho: analýza a význam kánonu ľudských rozmerov

Vitruviánsky muž od Leonarda da Vinciho: analýza a význam kánonu ľudských rozmerov

Je pomenovaný Vitruviánsky muž ku kresbe, ktorú urobil renesančný maliar Leonardo da Vinci, podľa...

Čítaj viac

Záhrada pozemských rozkoší od Hieronyma Boscha: história, analýza a význam

Záhrada pozemských rozkoší od Hieronyma Boscha: história, analýza a význam

Záhrada pozemských rozkoší Je to najemblematickejšie a najtajomnejšie dielo flámskeho maliara Bos...

Čítaj viac

Vincent van Gogh: 16 veľkých obrazov analyzovaných a vysvetlených

Vincent van Gogh: 16 veľkých obrazov analyzovaných a vysvetlených

Vincent van Gogh (1853-1890) je holandský maliar, ktorý je spolu s Gauguinom, Cézannom a Matisse ...

Čítaj viac

instagram viewer