Objavte rôzne hudobné FORMY CLASSICISM

Ak chceme niečomu lepšie porozumieť, je pre nás veľmi užitočné naučiť sa hľadať jeho vlastnosti a komponenty, pretože práve tieto podrobnosti nám poskytujú vodítka a dôvody toho, prečo sme študovať. Analýza prvkov ako jednotlivých faktorov je spôsob, ako si všimnúť kľúčové prvky, ktoré niečo formujú, a takto to môžeme rozpoznať a definovať, aby sme tomu porozumeli.

V tejto lekcii od UČITEĽA si povieme hudobné formy klasicizmu a pochopíme viac o rôznych výrazoch v dielach, ktoré sa tentokrát týkajú dejín hudby.

Hudobnou formou sú sada funkcií To nám umožňuje definovať dielo v rámci kategórie vďaka hudobným prvkom odvodeným z určitých tendencií, ktoré môžeme poznať v dejinách a ovplyvnené kontextom. Tieto prvky súvisia s pohlavím a technickými faktormi rýchlosti, metra, harmónie, prístrojového vybavenia, motívov, častí ich zloženia a organizácie atď.

Identifikujeme hudobnú formu vďaka jej špecifickému súboru charakteristík, ktoré nám umožňujú odlíšiť ju od iných foriem.

Klasicizmus sa považuje za uskutočnený zhruba

medzi rokmi 1750 a 1820 s Viedňou ako najsilnejším difúznym centrom, potom Paríž, Berlín a Mannheim.

Hudba klasicizmu sa vyznačuje tým, že je transparentná, jasná v kadenciách, symetrická a pevná v tonalite. Na rozdiel od staršieho obdobia baroka, klasicizmu Hľadal prirodzenosť a odmietal excesy. Práve v tejto dobe sa zavádzajú klasické modely vynikajúcej formy ako sú symfónia a sonáta. Tu objavujeme hlavné skladatelia hudobného klasicizmu.

Pokiaľ ide o sociálny kontext, môžeme povedať, že v dávnejších dobách bola hudba umením považovaným za kultové dedičstvo spravované hlavne aristokraciou, ale v súčasnosti sa to rozširuje väčšinou buržoáznou verejnosťou, zvýšenie dosahu hudby k širokej verejnosti a na medzinárodnej úrovni.

Objavíme vás a aké sú hlavné hudobné formy klasicizmu, aby ste poznali všetky podoby, ktoré sa v rámci tohto hudobného trendu praktizovali.

Koncert

Koncert je jednou z najvýznamnejších klasických hudobných foriem. Je a skladba pre rôzne nástroje, ale s myšlienkou vyzdvihnúť konkrétneho sólistu alebo sólistov. Koncerty majú časti, kde nástroje hrajú dynamicky, ale aj okamihy kde hlavný nástroj má možnosť ukázať svoju virtuozitu alebo farbu charakteristický. Niekedy bol ponechaný priestor aj improvizácii. Príklad: Mozartov husľový koncert č.3.

Sonáta

Ďalšou z hudobných foriem klasicizmu je sonáta, ktorá bola v tom čase azda najrozšírenejšou formou. Malo sa to hrať sólistom alebo duetom (melodický nástroj a klavír) so štruktúrou určenou štyrmi pohybmi založenými na hlavnej téme. Táto štruktúra pozostáva z prezentácie, výkladu, vývoja a rekapitulácie (niekedy kódy) uvedenej témy. Príklad: Klavírna sonáta c mol Hob. XVI / 20, L33 od Franza Josepha Haydna.

Serenáda, zábava

Je to hudobná forma s pôvodným účelom zábava a zábava vo večerných hodinách a na spoločenských udalostiach, ktoré sa zvyčajne skladajú na večernú noc. Je zložený pre malé inštrumentálne skupiny, malé orchestre sláčikov, dychov, zmiešaných alebo komorných telies. Počet pohybov sa môže meniť, napríklad Mozart zložil serenády až z 13 pohybov. Príklad: Serenáda č.13 pre sláčiky - Eine Kleine Nachtmusic od Mozarta.

Symfónia

Skladané pre koncertovať s plným orchestrom (symfonický orchester), je možno jednou z najväčších foriem klasickej hudby. Skladá sa zo štyroch pohybov, ktoré hľadajú dynamickú krivku rozmanitosti a vývoja. Ich pohyby sa môžu medzi symfóniami mierne líšiť, príkladom tejto štruktúry môžu byť: sonáta, pomalý alebo lyrický pohyb (ako klamstvo), scherzo alebo minuet a nakoniec, rondo. Symfónia sa usiluje o dokonalosť v odhaľovaní melódie, textúr a dynamiky v kombinácii svojich nástrojov. Príklad: Sturm und Drang Symphonies od Franza Josepha Haydna.

Trio, kvarteto a kvinteto

Sú to diela koncipované tak, aby ich mohli hrať traja, štyria alebo piati hudobníci s rôznymi nástrojmi a časťami. Niektoré formácie vznikli par excellence, napríklad sláčikové kvarteto (husle, viola, violončelo a kontrabas) alebo dychové kvinteto (flauta, hoboj, klarinet, lesný roh a fagot). Príklad: Kvartety op. 8 od Luigiho Boccheriniho.

Opera

Opera je ďalšou z hudobných foriem klasicizmu. Je to žáner vokálnej formy, divadelný s harmonizovanou javiskovou akciou, spevom a inštrumentálnym sprievodom. Je založená na hádke a základnom príbehu, ktorý nasleduje po scenári so širokým dramatickým zmyslom. Príklad: Don Giovanni od Mozarta.

Náboženská hudba

Pretože ostatné hudobné žánre sa v tejto dobe stali populárnejšími, lNáboženská hudba sa ocitla v úpadku. Existovali však skladby venované náboženstvu alebo prinajmenšom náboženského charakteru. Príkladom tohto formulára je Requiem, čo je typ zádušnej omše. Azda najznámejším je Mozartovo Requiem, ktoré toto dielo skomponoval v krátkom čase pred smrťou, a to aj bez toho, aby ho bolo možné dokončiť. Príklad: Mozartovo Requiem.

Okrem toho, že si užívame hudobnú rozmanitosť, ktorú nám umelecká forma môže ponúknuť, dáva nám to aj príležitosť pochopiť zámery a motiváciu skladateľov a vzťah, ktorý s nimi mali pôvodný kontext. Ide predsa o hlbší spôsob chápania hudby.