Mladé dámy z Avignonu: analýza a vlastnosti Picassovej maľby

Obrázok Dámy z Avignonu od Pabla Picassa, tiež známeho ako Avignonské dievčatá alebo Slečny (ulice) Avinyó, sa považuje za prebudenie kubistického hnutia v dvadsiatom storočí. Je vložený do proto-kubistického štádia maliara z Malagy.

Picasso, ktorý už prešiel rôznymi umeleckými etapami, narazil na limit. Myslel som si, že v umení sa robí všetko, že nemožno prekonať prácu majstrov minulosti. Trhnutie, revolúciu sa nevyhnutne dotkol nielen dejinami umenia, ale aj svojou vlastnou umeleckou cestou. Takto začal na tomto diele pracovať v roku 1906, až kým nebol dokončený v roku 1907.

Prvá výstava diela sa uskutočnila v roku 1916 v parížskom Salon de Antin. Nemalo to žiadny názov, aj keď sa zdá, že to Picasso nazval Filozofický bordel. názov Dámy z Avignonu (Les Demoiselles d'Avignon), ktorú mu udelil maliar a kritik André Salmon, pretože mu pripomínala bordel na ulici Avinyó v Barcelone, v ktorom boli ženy predstavené úplne nahé.

Na tejto výstave, ktorá sa konala uprostred prvej svetovej vojny, plátno zostalo nepovšimnuté a bolo Na to, aby ho kúpil Jacques Doucet, je nevyhnutný zásah figúrok ako Breton a Aragon 1921. V roku 1937 bol vystavený na medzinárodnej výstave a nakoniec ho v roku 1939 získal Múzeum moderného umenia v New Yorku (MoMA), v Spojených štátoch, kde pretrváva dodnes.

Analýza

Santiago Sebastián hovorí vo svojej knihe „Guernica“ a ďalšie diela Picassa: ikonografické kontexty, že Picasso nedovolil žiadnemu návštevníkovi jeho ateliéru vidieť jeho maľbu počas procesu výroby, okrem jeho kolegov maliarov, od ktorých očakával potvrdenie. Väčšina z nich ho však ostro kritizovala:

Matisse vo svojom podráždení považoval obraz za pobúrenie a výsmech moderného umenia a Georges Braque uviedol nasledujúci komentár: „Je to, akoby sme chceli zmeniť naše súčasné jedlo za iné z kúdele a Ropa “. Apollinaire... uviedol, že „sú ako rozšírenia Prírody... a neprechádzajú intelektom.“ (Santiago Sebastian)

Vedec však zachraňuje úsudok dvoch kľúčových ľudí v porozumení, prijatí a propagácia tohto picassovského plátna: Kahnweiler a Wilhelm Uhde, ktorí podporili maliar. Akú hodnotu našli v tejto práci? Prečo krabica Dámy z Avignonu zmenil dejiny umenia?

Ikonografický popis

Na plátne s plochou 243,9 × 233,7 cm zobrazuje Pablo Picasso päť nahých alebo takmer nahých žien úplne nahý, ktorý sa dá rozdeliť do dvoch skupín: ľavá a ľavá správny.

Skupinu vľavo tvoria tri ženy, ktoré tam stoja protipól, ledva oblečený v akejsi sugestívnej tunike alebo látke. Prvý z nich predstavuje v profile. Stred jeho tela akoby naznačoval prítomnosť ružovej tuniky, ktorá mu zakrýva od ramena po boky a necháva odhalený hrudník a nohy.

Druhá a tretia ukazujú viac. Zatiaľ čo druhý, úplne otočený k divákovi, má sotva jedno stehno zahalené v tunike a pohlavie necháva na nezakrytá, tretia, polovičná, zakrýva jej boky a genitálie priesvitnou látkou, ktorá volá pohľadom on.

Skupinu vľavo vidíme dve ženy: jednu stoja a druhú sedia. Ich ľudské tváre boli znetvorené. Tváre úplne nahé vyniknú, pretože vyzerajú ako africké masky. Sediaca žena roztiahne nohy a otvorene vystavuje svoje pohlavie, čo však maliar podrobne neurobil, ale nahradil ho rovný povrch.

Fond stratil všetku dôležitosť. Zdá sa, že ženy sú zabalené v látkach, ktoré visia zo stropu, ale objem zmizol. Pred všetkými ženami, len na spodnom okraji obrazu, je vidieť stôl s košíkom ovocia. Stôl je zahnutý smerom k stredu rámu. V miske na ovocie môžete vidieť jablko, hrušku, strapec hrozna a melón. Komu sú ponúkané? Možno klienti (diváci), možno ženy?

Štýl

Estetická formulácia Dámy z Avignonu predznamenalo to kubizmus, prvé veľké avantgardné hnutie 20. storočia, ktoré zmení dejiny umenia. Bol to výsledok umeleckej cesty, ktorú prešiel Picasso, ktorý predtým prešiel rôznymi etapami, ktoré všetky do istej miery zakotvili v tradícii akademického umenia. V tejto súvislosti majú slová umeleckého kritika Santiaga Sebastiána zmysel, pretože pre neho Dámy z Avignonu "Viac ako maľba to bola udalosť."

Inšpirovaný prácou postimpresionistického maliara Paula Cezanna, vyvinul Picasso nový návrh. Jedným z podstatných odkazov Cézanna, ktorý zomrel v roku 1906, by bol obraz Traja kúpajúci sa. Tento obraz od Cézanna mohol inšpirovať kresbu jednej zo sediacich postáv v pravom rohu Picassovho plátna.

Odborníci tiež našli korešpondenciu medzi Dámy z Avignonu s prácou Vízia apokalypsy del Greco; hra Rozsudok v Paríži z Rubensa; Africké umenie; Asýrske a egyptské umenie; Pyrenejské umenie (z ktorého si nechal niekoľko diel) a nakoniec vedecké štúdie o štvrtá dimenzia. S týmto všetkým maliar v Malage preorientoval svoju umeleckú cestu.

On Dámy z Avignonu, Pablo Picasso odhaľuje nový spôsob poňatia plastického jazyka, v ktorom bez straty figuratívnosti rozkladá alebo syntetizuje figúry pomocou geometrické prvky.

Rovnako Picasso predstavuje superpozícia rôznych rovín na jednej ploche (dokonca aj na každom obrázku). Vidíme teda „neprispôsobivé“ prvky, ako sú oči spredu a nosy, ktoré odkazujú na príklad. Picasso chcel predstaviť všetky možné uhly pohľadu na jednej ploche. To potom predstavovalo skutočný rozchod so západnou obrazovou tradíciou.

The objem čísel bola znížená na minimálne prvky, ako aj priestorová hĺbka. Picasso vracia pevnosť objektov, ktoré sa impresionizmus odparil, odstránením línie. Zväzok je zámerne mätúci: na rovnakom plátne Picasso vyrovnáva väčšinu povrchov, ale dáva objem tým, ktoré má záujem zvýrazniť pomocou svojvoľného použitia šerosvit.

Pokiaľ ide o farbu, rozhodnite sa pre a nepriehľadná paleta„soft“, ktorý vyzýva diváka, aby sa zameral na grafické prvky: čiara, uhly, tvary, použitie rovín, atď., to znamená nové prvky, ktoré maliar na tomto plátne zavádza prvýkrát.

Môže vás zaujímať Analýza a význam maľby Guernica od Pabla Picassa.

Význam

Tabuľka smeruje do stredu maľby, akoby prenikla do deja. Ponúka sa ovocie. Ženy sa pozerajú na diváka a je známe, že to pozorujú... Špekulácie o význame Dámy z Avignonu sú rôznorodé. Niektorí veria, že na plátne vidia morálnu pozíciu. Iní, ako sme videli, zdôrazňujú dôležitosť formy pred obsahom. Victoria Charles hovorí, že Picasso:

Hľadal som silu prejavu, ale nie v predmete, predmete alebo predmete ako takom, ale v líniách, farbách, tvaroch, ťahy štetcom a rukopisy, prevzaté z ich vlastného nezávislého významu, z energie písania obrazový.

Z tohto dôvodu, hovorí autor, sa Picasso obrátil k „umeleckému systému archaické “, teda k tým umeleckým prejavom považovaným za primitívne, barbarské alebo exotické. Jeho hlavnou inšpiráciou by v tomto prípade bolo africké umenie. Znalosť tohto umenia nebola hlboká. Do tej doby neexistovala dosť silná kritická literatúra na jej spravodlivý výklad, ale aj napriek tomu bol vplyv cítiť.

Práca nebola výsledkom improvizácie. Naopak, bol to výsledok premyslených úvah a experimentov, odrážajúcich sa v jeho skiciach. Na jednom z nich vidíme, ako Picasso plánoval zastupovať skupinu siedmich ľudí vrátane dvoch mužov.

Podľa jeho výskumníka Santiaga Sebastiána jeho náčrty slúžia ako pomôcka pri pozorovaní toho, čo odráža Picasso okolo problému lásky, cností a smrti, aj keď nakoniec skončil na schéme svojich koncepcia. V priebehu času Picasso vylúčil tieto mužské postavy a prinútil ženské postavy upriamiť svoj pohľad na diváka, čím prelomil fikciu.

Pre výskumníka Santiaga Sebastiána bol kontrast medzi tromi číslami skupiny skupiny vľavo s dvoma postavami skupiny vpravo, ktorých tváre sa zmenili na autentické masky Africký.

Kritik tento kontrast interpretuje ako výraz maliarovho konfliktu medzi dvoma koncepciami umenia: jednou z tradičných a druhou ruptúrou, so zlovestným expresívnym tónom. Kritik napriek tomu naznačuje, že plastové prvky nie sú samy osebe vyvinuté ako hodnota, ale sú skôr funkciou výrazových potrieb maliara.

Santiago Sebastián nachádza medzi nimi rezonancie Dámy z Avignonu a barokové dielo tzv Rozsudok Paríža od Pedra Pabla Rubensa, keď máme informácie. Katedra flámskeho maliarstva a severných škôl múzea Prado na svojej webovej stránke informuje, že:

Mytologická správa o parížskom súde má svoj pôvod v svadbe Thetisa a Peleusa, kde Eris, bohyňa r. svár, vyzývam najkrajšiu prítomnú bohyňu, aby zobrala zlaté jablko, ktoré hodila medzi prítomný. Juno, Minerva a Venuša začali spor a Jupiter sa rozhodol dať jablko Merkúrovi a ten ho dal Paríži, ktorý bude konať ako sudca. Rozsudok rozpráva rímsky básnik Ovidius vo svojom diele Heroidas (XVI, 65-88), kde si Paríž nakoniec vybral za víťaza Venušu. Na oplátku mu bohyňa dala ruku Heleny z Tróje a rozpútala trójsku vojnu.

Tému Parížskeho súdu použil Rubens pri niekoľkých príležitostiach, čo mu umožnilo potešiť sa z ideálu ženskej krásy a tiež zvážiť dôsledky lásky a vášne.

Na scéne, ktorú predstavuje Rubens, sa dáva zlatým jablkom bohyne, ktoré sú podľa Sebastiana ovocím spojeným s Venušou, krásou, mladosťou, túžbami a obnovou. Pre kritika by toto gesto bolo prítomné v Picassovej práci, ale transformované. Vzťahuje sa na kôš s ovocím na stole, ktorý nahrádza jablko.

Šikovný šatník žien zastúpených na plátne Picassa nám tiež pripomína jemné tkaniny, ktoré obklopujú najskromnejšie časti bohýň na Rubensovom plátne. Ale nie všetky dámy v Avignone skrývajú svoje pohlavie. Maliar zaviedol variáciu. Za akým účelom?

Kritik Sebastián v tom všetkom vidí moralizujúci zmysel, rovnako ako Rubens, hoci svoj zmysel posúva do novej reality. Hypotéza by bola, že plátno Dámy z Avignonu zdôrazňuje úvahu o vzťahoch medzi ženami, cnosťami a neresťami. Naznačuje Santiago Sebastián, že ovocný kôš bol ponúknutý týmto ženám? Sú to bohyne? Obliekol Picasso tieto ženy podozrivým obchodom so svätožiarou božstva? Sú tieto plody symbolom ženskej sexuality?

Životopis Pabla Picassa

Pablo Picasso sa narodil 25. októbra 1881 v Malage v Andalúzii (Španielsko) a zomrel 8. apríla 1973 vo francúzskom Mougins. Bol maliarom a sochárom, považovaným za tvorcu kubistického hnutia spolu s umelcami Georgesom Braquom a Juanom Grisom.

Od malička prejavoval talent na umenie a bol vystavený tréningu v tejto oblasti. Kurzy výtvarnej výchovy absolvoval od svojho otca, učiteľa kreslenia v škole San Telmo. Po dosiahnutí 13 rokov bol Picasso prijatý na umeleckú školu La Loja v Barcelone. Študoval na Kráľovskej akadémii výtvarných umení v San Fernando v Madride. V roku 1900 odišiel do Paríža, kde prišiel do kontaktu s umeleckým svetom a kde prežil väčšinu svojho života.

Picassova práca bola mimoriadne plodná a mala zásadný vplyv na súčasný svet. Paralelne s umeleckým životom bol Picasso známy tým, že bol členom Komunistickej strany Francúzska až do svojej smrti.

Referencie

• Castaños Alés, Enrique: Nový koncept formy a obrazového priestoru. Uplynulo 100 rokov od vzniku Les Demoiselles d'Avignon. Pôvodne uverejnené v časopise Juh z Malagy 20. apríla 2007.
• Charles, Victoria (2011): Pablo Picasso, Parkstone International.
• Katedra flámskeho maliarstva a severných škôl múzea Prado: Rozsudok Paríža. Obnovené z: museodelprado.es.
• Gombrich, Ernst (1989), Dejiny umenia, Mexiko: Diana.
• Santiago Sebastián, Pablo Picasso (1984): „Guernica“ a ďalšie diela Picassa: ikonografické kontexty. Španielsko: Editum.