Hlavné hudobné FORMY BAROKU

Obrázok: Prezentácia

Je nevyhnutné, aby sme boli ovplyvňovaní našim prostredím, a to jednotlivo aj v spoločnosti. Kontext a veci, ktoré sa dejú v prostredí, formujú náš spôsob myslenia, robenia vecí a teda aj pri výrobe našich výtvorov. Výtvarné umenie, hudba, nie je výnimkou, takže môžeme sledovať, ako sa vo svojich variáciách časom menila.

V tejto lekcii od UČITEĽA si povieme Barokové hudobné formy a pochopíme viac o rôznych výrazoch v dielach, ktoré sa tentokrát týkajú dejín hudby.

Register

1. Aká je hudobná forma
2. Kontext a ideológia baroka
3. Vokálne formy, jedna z hlavných hudobných foriem baroka
4. Inštrumentálne formy baroka

Zavoláme ti hudobná forma na množinu prvkov, ktoré dovoľte nám kategorizovať prácu vďaka hudobným charakteristikám, ktoré vzťahujeme k trendom a prúdom v histórii, ktoré pochádzajú z vplyvu doby.

Hudobná forma súvisí so žánrom a technickými faktormi štruktúra, rýchlosť a tempo, meter, harmónia, prístrojové vybavenie, motívy atď.

Predtým, ako začneme hovoriť o hudobných formách baroka, musíme lepšie pochopiť toto umelecké a kultúrne hnutie. Baroková hudba sa koná v s. XVII, približne v rokoch 1600-1750 a s väčšou silou v Taliansku, Nemecku, Anglicku, Francúzsku a Španielsku.

Bol to dôležitý čas pre hudbu od inštrumentálny vývoj jazykaorchestra, hlavne vďaka obľúbenosti opery, ktorá sa odohrávala v divadlách a sprevádzali ju skupiny nástrojov. Barokový orchester ako hlavný zdroj vtieral struny.

V baroku sa osobitne oceňuje spracovanie, extrémy a kontrast. Na rozdiel od iných čias, použitie konceptu „tonalita“. Neustále sa používajú basy, jasné a jednoduché rytmy rytmu, simultánne extrémne hlasy, funkčné akordické postupky a priestor na improvizáciu a virtuozitu.

Niektorí z pozoruhodných hudobníkov tejto scény: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Domenico Scarlatti a Claudio Moteverdi.

Obrázok: Prezentácia

Budeme hovoriť o hlavných hudobných formách baroka, aby sme lepšie pochopili, aká hudba a kompozície sa v tejto dobe odohrali. Budeme to rozlišovať podľa vokálnych foriem a inštrumentálnych foriem.

Opera

Bol to veľmi populárny divadelný žáner. Má zladenú scénickú akciu, spev a inštrumentálny sprievod. Je založená na základnej zápletke a príbehu, ktorý sleduje scenár so širokým dramatickým zmyslom. V rámci opery odzneli tieto interpretácie: Recitatívy, árie, inštrumentálne čísla a zbory. Príklad: Orfeo od Claudia Monteverdiho.

Oratórium

Veľmi podobné opere, ale s nasledujúcimi rozdielmi: hlavné zameranie na zbory, bez inscenácií, zvyčajne v taliančine. Spravidla mali náboženskú tému. Príklad: Mesiáš od Georga Fredricha Händela.

Kantáta

Je to tiež liturgická forma, popretkávaná inštrumentálnymi symfonickými vystúpeniami s samohláskami. Mali všeobecnú štruktúru recitatívu, árie, recitatívu a árie. Spravidla boli určené vybranému publiku. Príklad: Cantata del Café od Johana Sebastiana Bacha.

Motet

Menej populárna forma, časom takmer zastaraná. Boli to náboženské skladby pre niekoľko rovnakých hlasov.

Obrázok: Prehrávač obrázkov

V rámci barokových podôb musíme brať do úvahy aj tie, ktoré sa vyrábajú pomocou nástrojov. Rozlišujeme nasledujúce položky:

Solistické formy

Týka sa to foriem určených na hranie jedným nástrojom s veľkou ornamentikou. V rámci tejto formy nájdeme prelúdiá, koncerty, fantázie a fúgy, ktoré majú priestor na prejavenie virtuozity a improvizácie. Najobľúbenejšie diela boli napísané pre klávesové nástroje. Fuga je najmä forma, ktorá skúma kontrapunkt hlasov a vývoj motívov. Príklad: Hra a fúga d mol, BWV 565, Johann Sebastian Bach.

Sonáta

Skladá sa pre sólistu v sprievode jedného alebo dvoch nástrojov s basso continuo. Zvyčajná formácia pozostávala z huslí, flauty alebo hoboja pre sólistov, violončela a nástroja pre akordy, ako je harfa, organ, čembalo alebo lutna. Mal štruktúru zvyčajne s 3 alebo 4 pohybmi. Príklad: Bipartitné sonáty pre cembalo K. 1-555, Domenico Scarlatti.

Grosso koncert

Je to forma napísaná pre 3 alebo 4 hlasy, ktorá má byť tlmočená skupinou tlmočníkov (okolo 15). Uskutočnilo sa to po konsolidácii založenia orchestra. Niekoľko nástrojov hralo jednohlasne (tutti) a mal tiež priechod pre sólistu (koncertný majster). Príklad: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

suita izba

Suita je dielo zložené zo 4 pohybov alebo tanečných myšlienok:

• Allemande: Nemeckého pôvodu, merajte v 4, miernom tempe.
• Cuorant: O niečo vyššia rýchlosť, ternárne s hemiolias (kombinácia základných rytmov 3 a 2).
• Sarabande: Pomalší kus, španielskeho pôvodu, ternárny.
• Prípravok: Írskeho pôvodu je to rýchlejší tanec.

Na konci Gigy niekedy bola pridaná predohra alebo kúsok, mohli to byť:

• Minuet: Podobne ako valčík, s ternárnou mierou.
• Rondo: Krátky kúsok, ktorý strieda hlavnú tému s inými vedľajšími (A, B, A, C, A, D atď.).

Príklad: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

Je zaujímavé sledovať jednotlivé charakteristiky každého obdobia, pretože máme prístup k panoráme spôsobu života a predstavám ľudí, ktorí v tejto dobe žili. Umenie, v tomto prípade hudba, nám slúži ako okno smerom k ideálom a vnímaniu krásy v každej etape dejín.

Obrázok: Prezentácia

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Barokové hudobné formy, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Hudobná história.