10 kľúčových diel na pochopenie Clauda Moneta

Francúzsky maliar Claude Monet (1840-1926) bol jedným z dvoch hlavných kniežatstiev impresionizmu a jeho plátna, ktorá bola z roka na rok väčšou časťou maľovaných obrazov, sa stali surovými dielami západného maliarstva.

Objavte teraz dve diela seus maiores.

1. Meules (1890)

Alebo spracujte quadro Meules é uma peça chave do Impressionismo e faz part of a series chamada Stohy sena Tkaniny Cujas foram maľovali vlasy umelca v roku 1890.

Obrázok poňatý olejovým atramentom predstavuje obrovské kužeľovité pilhy pšenice interpretované ako Monetove charakteristické ťahy štetcom: tekutý, farebný a nesústredený.

Pre maliara alebo pre osud ter escolhida je charakteristické predstavovať voľnú krajinu, tendo do prírody a ako svetlá céu ako hlavní protagonisti.

Táto nahrávka z bateu alebo umelá kapela. Väčšinu rodiny z Chicaga predala spoločnosť Sotheby's v Novej Iorque v máji 2019 za leil viac ako 110-tisíc dolárov.

2. Postavte sa nad Uma Lagoa de Lírios de Água (1899)

Toto je pravdepodobne najznámejší obraz Clauda Moneta. V roku 1983, očarený prírodou, sa Monet rozhodol kúpiť nehnuteľnosť v Giverny.

Práce tu boli inšpirované krajinou malého majetku, ktorý získal ako jazero (výsledok prítoku Seiny).

V imagem maliar escolhida pelo vykresľuje Lagoa ako romantický ponte de madeira, japonský štýl, coroando alebo zelený raj a tiež fundo. Uma curiosidade: most bol nainštalovaný vlastnými vlasmi maliara v roku 1893, šesť rokov pred maľovaním plátna.

Obraz vysiela alebo pozoruje uma pocit pokoja, odpočívam sublimuje harmóniu a plnosť prírody. Druhý alebo vlastný maliar:

„Krajina não fica o jeho boji v jeden deň. A potom som zrazu uvidel zjavenie, aká je to rozkošná minha lagoa. Paleta Eu peguei minha. Odvtedy to nebola iná záležitosť. ““

Čiastočná tvár quadro zo série a zdôrazňuje ďalšie dve diela coletânea, hlavne vlasy vo vertikálnom formáte (92,7 x 73,7 cm).

Ao všetky foram maľované v oleji na plátne s rovnakou témou, ťažko sa líšiace alebo pod uhlom jazera. Dvanásť z týchto pláten získalo podobné tituly a formy, ktoré boli prezentované raz v galérii Durand-Ruel v Paríži v roku 1900.

V súčasnosti tvárou v tvár stálej zbierke Metropolitného múzea umenia.

3. Mulher com Sombrinha (1875)

Alebo maľba, ktorú namaľoval Monet v roku 1875, tiež nazývaná chegou Alebo Passeio Predstavuje dve hlavné postavy: ženu v prvom lietadle a menší rok, ktorý vytvoril imidž.

Pre ženu by to bola Camille, spoločníčka maliara, a pre dieťa to bola Jean, člen rodiny, ktorý občas strávil dva alebo tri roky, pričom obaja boli podvedení pri exkurzii. Existujú záznamy, ktoré naznačujú, že okamih nastal v záhrade rodinného domu v Argenteuil.

Zvláštnou farbou je o Uhol pozorovania: zdá sa, že alebo olhar vem de baixo (bol by alebo maliar sklonený? Ste umiestnený na úpätí kopca?).

Látka zobrazuje horúci deň na slnku. Z tohto dôvodu protagonista carrega uma sombrinha (ktorý mi dáva alebo quadro) alebo muži používa chapéu. Vynikám Pretože odtiene mulher e da criança chránili nielen plné vegetácie.

Monetovo plátno je súčasťou zbierky Národnej galérie umenia vo Washingtone (USA) od roku 1983.

4. Impressão, Nascer do Sol (1872)

Alebo quadro Dojem, podrážka zvýšená Je považované za jedno z najväčších diel francúzskeho umelca. V látke navštevujeme prvé hodiny slnka ráno v Porto de Le Havre (nachádza sa v Normandii). Počas pobytu maliara v hoteli de l'Amirauté, ktorý sa nachádza v regióne, bol poskytnutý výhľad.

Aby sme impresionistickou technikou čelili tomu, ako musíme urobiť dojem, že sme skutočne deň reflexná morská plocha. Ao založil dve lode, dva jastrabníky a chaminés do estaleiro. Jasná oranžová farba slnka vyniká na obzore a šíri vlasy oceánu.

Je jasné, že svetlá látka bola maľovaná iba pár hodín. Alebo impresionistický obraz s rozmermi 48 cm x 63 cm, ktorý je súčasťou zbierky Museu Marmottan Monet v Paríži.

5. Mulheres no Jardim (1866)

Ide o dve vzácne diela francúzskeho maliara, ktoré predstavujú ľudí, ktorí sú minimálne identifikovateľní. Obraz plný fotografií zaregistruje nájdený nález v záhrade.

Je pôsobivé, ako nám Monet hovorí, aby sme vykreslili podrobne alebo slnko, ktoré prechádza medzi folami dáte stromy a budete sa javiť ako dokonalý hra svetla. Je zrejmé, že Camille pózovala spoločníkovi maliara, aby jeho milovaný mohol komponovať postavy prítomné na plátne.

Alebo obrovský olej na plátne (255 cm x 205 cm) maľovaný v roku 1866, ktorý sa v súčasnosti nachádza v parížskom múzeu Museu d'Orsay.

6. Papoulas field perto de Argenteuil (1875)

Claude Monet predsavzal, že zovšeobecní esu bela paisagem quase neobývaná keď testemunhou alebo podívaná z pohľadu na planinu Gennevilliers, ktorá sa nachádza juhovýchodne od Argenteuil. Prípad Trata-se nesse oleja na plátne s rozmermi 54 x 73,7 cm.

Bolo to alebo verão de 1875 a Moneta fascinovalo, že maľoval niekoľkokrát do tej istej krajiny, z rôznych perspektív, bez túžby po zachytiť pocit vytrhnutia Čo máte pred horizontom, ktorý je nekonečný.

Toto dielo, asimilované ako významná súčasť Monetovej zbierky, patrí do stálej zbierky Metropolitného múzea umenia (Nova Iorque).

7. Lirios vody (1919)

Plátno Monet, ktoré je maľované viac na koniec svojej životnosti, je takmer 80 rokov staré, využíva všetky znalosti a skúsenosti impresionistického maliara. Všimnite si napríklad, že nepoužívam techniku ​​na zloženie odrazu zelenej vody jazera.

Além dessa tela alebo francúzsky maliar criou mais três s rovnakým predmetom. Príbehy ukazujú, že táto konkrétna produkcia (štyri diela) má dosť komerčný zámer, a to tak, že podnikateľov rýchlo získali Gastona a Josse Bernheima.

Lirios vody Neexistuje ani stála zbierka Metropolitného múzea umenia (Nova Iorque).

8. Katedrála v Rouene: O Portal ou Slnečné svetlo (1894)

Ako sa mi nemôže páčiť tento „portrét“ katedrály v Rouene, ktorý sa nachádza v Paríži?

Moneta zaujala honosná fasáda kostola, ktorý v rokoch 1892 až 1893 namaľoval viac ako tridsať pohľadov na budovu.

Napriek tomu, že som začal maľovať plátna v Paríži, zo záznamov je známe, že obrazy boli dokončené v ich majetku v Giverny (táto práca je pravdepodobne z roku 1894). Nasledujúci rok nebude maliar vystavovať svoje diela na katedrále v galérii Durand-Ruel v Paríži.

Tu vyniká maliarov talent v tlači textúry a množstve detailov, ktoré sú vnímané napriek charakteristickej textúre zdobenej impresionistickými maľbami. Embora obraz vyzerá tyrkysovo, čo vnímame dopadom dvoch slnečných lúčov a súboru svetla a tieňa v budove.

Katedrála v Rouene: O Portal ou Slnečné svetlo Meria 99,7 cm x 65,7 cm a je možné ho vidieť v Metropolitnom múzeu umenia (Nova Iorque).

9. Tuileries (1876)

Alebo zberateľ umenia a colník Viktor Chocquet, spoločnosť, v roku 1876, alebo jeho byt pre maliara Clauda Moneta.

Alebo imóvel, ktorý sa nachádza na rue de Rivoli, číslo 198, Paríž, to bola piata prechádzka, ktorá poskytovala privilegovaný výhľad na slávnu francúzsku záhradu. O Jardim de Tuileries bol pre Francúzov historicky dôležitý, pretože to bola prvá verejná záhrada v meste.

Táto krajina snímania alebo fotografie slúžila ako inšpirácia pre maliara, ktorý vytvoril štyri obrazy venované miestnym obyvateľom. Spočiatku nenavštevujeme záhradu so všetkými vážnymi podrobnosťami: obrovské stromy alebo jazero v strede, sochy. Spoločnosť Ao založila maľbu da, na svoju dobu vidíme obrysy francúzskeho hlavného mesta.

Tento kúsok, ktorý registruje špeciálny kúsok francúzskeho hlavného mesta, je k dispozícii na návštevu v Museu Marmottan Monet v Paríži.

10. Do Estação Saint-Lazare (1877)

Tu Monet opúšťa vidiecku krajinu a obracia sa na mestské panorámy, ktoré registrujú prítomnosť okoloidúcich alebo obrys mesta alebo jeho základňu a dym vydávaný vlakmi na stanici.

Aj keď sa téma líši od bežnej vidieckej krajiny, naďalej nefunguje alebo je dokonca impresionistická a dokáže sa otočiť turva e poetic a paisagem. Tu môžete vidieť naliehanie, aby ste nepracovali so svetlom (sublimované vlasy ceu e vlasy teto de vidro da estação) a Pozornosť na detaily, ktoré možno pozorovať, napríklad v druhej časti načrtávam dva precedensy plochý.

Stanica Saint-Lazare, ktorá mi dala štvorec, bola konečnou stanicou a pri presťahovaní do Anglicka a Normandie sa mnohokrát používala ako vlasy maliara.

Vyššie uvedený obrázok patrí do série, ktorá sa snaží ilustrovať stanicu Saint-Lazare a časť zbierky parížskeho múzea Museu d'Orsay.

Charakteristika Monetových diel

Napriek tomu, že francúzsky maliar vytvoril sériu rôznych diel, existujú určité spoločné stopy po plátnach, ktoré nás vedú k presvedčeniu, že existujú charakteristické črty jeho diela.

Teraz sa pozrieme na dva hlavné atribúty jeho diel:

• Monetská maľba kostýmov tkaniny ao ar zadarmo že tinham ako hlavná téma krajiny, vo všeobecnosti prakticky neobývaný;
• O breeder uprednostňuje reprodukciu vidieckej krajiny, celkovo príroda ako hlavný protagonista robiť seu prácu;
• Ďalším spoločným menovateľom, ktorý dáva svoju estetiku, bolo alebo malo byť oživenie každodenné večere. Nezaujíma sa o maľovanie zvláštnych príležitostí alebo nezabudnuteľných udalostí;
• Monetove impresionistické obrazy, charakterizované tým ľahké tahy štetcom na plátne, carregavam um ar unfocused. Pokúsil sa reprodukovať tyrkysové obrázky, akoby bola látka zabalená. Ďalším faktorom, ktorý je potrebné dodržať, je použitie živých jadier, druhého alebo vlastného maliara:

„Ako cores são minha obsessão, zábava a utrpenie všetkých dní.“

• Celkom charakteristickým rozdielom Moneta je dôležitosť prisudzovaná svetlu obrazov. Buď maliar tinha, alebo zvyk venovať extrémnu pozornosť alebo maľovať napríklad slnečné lúče a tiene. Aliás, bolo tam niečo zvláštne pozornosť k detailom, najmä pri odraze na vode (pozorované pri maľovaní lagún, riek alebo oceánov).

Životopis Clauda Moneta

Oscar-Claude Monet, ktorý sa narodil v Paríži v roku 1840, bol synom skromného obchodníka a od mladosti sa zaujímal o maľbu. Keď bola Monet ešte veľmi mladá, rodina migrovala do Normandie.

Pod vplyvom tety, ktorá milovala umenie, Monet takmer 15 rokov začal vytvárať karikatúry.

Obdivovateľ diela maliara Eugèna Boudina, Monet dostal medzi nimi niekoľko dicas do mestre maľba alebo zadarmo, obdobie neúplného naquela štýlu a nakoniec sa z toho stali dva vážne štýly obľúbené položky.

Já mais velho alebo maliar sa vrátil do Paríža, kde bol v kontakte so známymi maliarmi ako Renoir. Nie od roku 1869 ste vy dvaja slávni umelci vytvorili prvé diela považované za impresionistické.

Claude Monet maľoval po celý svoj život a bol vysvätený ako um dos maiores nomes da Escola Impressionista.

Conheça tiež

• Impresionizmus
• Najznámejšie obrazy na svete
• Leonardo da Vinci a jeho základné diela
• Veľké diela maľované ženami
• Quadro O Beijo, autor: Gustav Klimt
• Michelangelo: pracuje na vedomosti alebo genialite