Barokové básne komentovali a vysvetľovali

Baroková literatúra je známa ako literatúra, ktorá sa vyrába v období, ktoré sa začína na konci 16. storočia, a ktoré sa naplno rozvinie v 17. storočí.

Pojem baroko sa prvýkrát uplatnil v 18. storočí v plastike. Narážal na extravagantné, zdobené a dynamické umenie, ktoré napádalo hodnoty renesancie.

Ideologický závoj, ktorý bránil oceneniu baroka, zvlášť bohatého na hispánsku kultúru, sa časom odstránil. Nie nadarmo sa volalo obdobie, ktoré siaha od konca 16. storočia do polovice 17. storočia, kde sa barokovo zušľachťovalo. Španielsky zlatý vek.

Aj keď baroková literatúra dáva kontinuitu formám a záujmom renesančnej literatúry, je to tak registruje významnú zmenu citlivosti vyjadrenú jeho pesimistickým alebo sklamaným spôsobom pozri sa na nich. Objavuje sa satirická kritika, sarkazmus, kultizmus a vyhrotené používanie literárnych alebo rétorických postáv, ktoré sú rovnaké v rozprávaní aj v divadle a poézii.

V poézii autori využívali formy zdedené z renesancie: sonet, silva, oktáva. Používali tiež populárne básnické formy ako romániky, spevy alebo pracovné piesne. Toho všetkého sa dotklo a transformovalo nové barokové cítenie, ktoré sa snažilo pochváliť

vynaliezavosť.

Z tohto sa v tomto období vyvíjajú dva hlavné trendy: culteranismo a konceptualizmus. Prvý venovaný formám diskurzu, to znamená nádhere štýlu; druhá, venovaná vyjadreniu myšlienok.

Poznáme teraz niekoľko príkladov najvýznamnejších barokových básnikov a ich poézie. Predstavíme ukážky baroka v Španielsku, Latinskej Amerike, Anglicku, Taliansku a Francúzsku. Väčšinu výberu tvoria sonety. Sonety sa nazývajú sled štrnástich veršov, ktoré je možné vymeniť, zoskupených do dvoch skupín po štyroch a dvoch skupín po troch.

Španielska baroková poézia

Lope de Vega (1562-1635)

V tomto sonete predstavuje Lope de Vega lásku zo sklamaného pohľadu na jej márne zvodnosti. Napätie medzi rozumom a túžbou sa odráža v básňach.

Keď si predstavím svoje krátke dni

Keď si predstavím svoje krátke dni
mnoho tých, ktorým mi tyranská láska vďačí
a vo vlasoch očakávajte sneh
viac ako roky moje trápenie,

Vidím, že sú to ich falošné radosti
otráviť z tohto dôvodu nápoje v pohári
pre koho si trúfa chuť do jedla
oblečený v mojich sladkých fantáziách.

Aké bylinky zabudnutia dali chuť
z dôvodu, že bez vykonávania svojej práce
chceš proti rozumu prosím?

Ale chce, aby sa ma jeho nechuť upokojila,
Aká je túžba po náprave?
a liek na lásku, ktorý chce vyhrať.

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Smrť je v baroku tiež opakujúcou sa témou. Vyvoláva to úzkosť. Básnik narieka nad postupom času, ktorý ohlasuje krutý osud každého jedného. Tento sonet odráža tému v literatúre: tempo fugit. Čas plynie, beží a nič ho nemôže zastaviť. Spolu s ním život čaká na posledný dych.

Poznajte sily času a výkonnú moc, ktorá zhromažďuje smrť

Ako mi skĺzneš do rúk!
Ach, ako sa šmýkaš, môj vek!
Aké tiché kroky prinesieš, oh studená smrť,
No, tichou nohou všetko vyrovnáš!

Divoký od zeme slabé steny sa šupiny,
komu dôveruje bujná mládež;
už viac moje srdce posledného dňa
zúčastniť sa letu bez toho, aby ste sa pozreli na krídla.

Ach smrteľný stav! Ach veľké šťastie!
Že zajtra nemôžem chcieť žiť
bez dôchodku na zabezpečenie mojej smrti!

Akýkoľvek okamih ľudského života
Je to nová poprava, s ktorou ma varuje
aké je to krehké, aké mizerné, aké márne.

Láska je opäť prítomná v Francisco de Quevedo, ktorý poukazuje na rozpory pocitov milenca, ktorý, odovzdaný, vidí úsilie lásky ho zbytočne ohýbať.

Zbytočné a slabé víťazstvo lásky, v ktorom je už milenec porazený

Veľmi odvážny a pracovitý,
a kto to preukáže v odovzdanom;
dosť, láska, že som ti poďakoval
Prepáčte, že som sa mohol sťažovať.

Akú krv z mojich žíl som ti nedal?
Aké šípy v tvojom tulci som necítil?
Pozri, že trpezlivosť trpiaceho
zvyčajne dobýja zbrane nahnevaných.

S ďalším z vašich rovnocenných by som vás rád videl,
že sa cítim horieť takým spôsobom,
tým väčším bolo zlo, ktoré ma urobilo silným.

Na čo slúži osvetlenie ten, kto je táborák?
Ak to tak nie je, že chcete umrieť na smrť,
predstavenie vo mne, že mŕtvi zomierajú.

Luis de Góngora (1561-1627)

Góngora je súčasťou culteranismo, v ktorom vyčnieval tak, že tento pojem vznikol gongorizmus. V tomto sonete, ktorý predstavujeme, Góngora sleduje živé obrazy mladosti a bujnej krásy obdivovanej ženy, ktorej pripomína povinnosť. tešiť sa zo života, pretože napriek všetkému úsiliu sa čoskoro cnosti mladosti, tak ako život sám, premenia na nič.

Autor syntetizuje v tejto básni predstavenie významných tém literatúry. Najskôr zo všetkého collige panenské ruže, čo sa prekladá ako „rezané ruže, dievčenské“ zamerané špeciálne na mladé ženy, ktoré majú využiť svoju mladosť. Po druhé, Carpe Diem, čo znamená vyhodnotenie každého okamihu. Po tretie, a na ukončenie básne, Góngora predstavuje tempo fugit, ktorá pripomína nevyhnutnosť plynutia času a príchodu smrti.

Sonet CLXVI

Zatiaľ čo súťažíte s vlasmi,
slnkom vypaľované zlaté trblietky sa márne;
zatiaľ čo s pohŕdaním uprostred roviny
pozri sa na svoje biele čelo krásna lilio;

zatiaľ čo ku každému peru, chytiť ho,
nasleduje viac očí ako skorý karafiát;
a zatiaľ čo víťazil s bujným opovrhnutím
zo žiariaceho krištáľu tvoj jemný krk;

má rád krk, vlasy, pery a čelo,
pred tým, čo bolo v tvojom zlatom veku
zlato, ľalia, karafiát, lesklý krištáľ,

nielen v striebre alebo oklieštenej viole
otočí sa, ale vy a to spolu
na zemi, v dyme, v prachu, v tieni, v ničom.

Pedro Calderón de la Barca (1600 - 1681)

Pedro Calderón de la Barca bol známy najmä vďaka svojej dramatickej tvorbe, ktorá je zásadným odkazom v hispánskej literatúre. Trénoval u jezuitov, v mladosti sa venoval vojenskému životu a v zrelom štádiu opustil náruč, aby sa tohto zvyku chopil. Medzi jeho poéziou patrí jedna zo skladieb, ktorá vyniká Sonet raneného hriešnika, venovaný duchovnému zážitku hriešnika, ktorý nám pripomína Sonet Kristovi ukrižovaný, anonymný text zo 16. storočia, ktorý znie takto:

Nepohne ma to, môj Bože, milovať ťa
nebo, ktoré si mi sľúbil
ani ma nepohne tak obávaným
aby ťa prestali urážať.

Sonet raneného hriešnika

Keby táto krv, Bohom, mohla
že rana na očiach prejde,
predtým, ako to vyliala, rozplakala sa,
z voľby a nie z násilia.

Ani záujem neba by ma nepohnul,
ani z pekla ma neublíži sila;
už len to, že je taký, aký je, to rozleje
keď neexistovala ani odmena, ani trest.

A keď tu peklo a nebo moje utrpenie
otvorené vidieť, koho zármutok alebo koho
sláva bola vo mne, ak som tomu zabránil

buď vôľa Božia, aby ma zničila,
do pekla môj
a nevstúpiš do neba bez tvojho.

Tirso de Molina (1579-1648)

Tirso de Molina bol mercedariánsky mních, ktorý veľmi dobre, celkom pokojne a veľmi pokojne formuloval svoj duchovný život s spisovateľské komédie, ktorých napísal asi štyristo, a to napriek tomu, že dnes sú známe iba okolo šesťdesiat. Z jeho práce Ako by mali byť priatelia, sme extrahovali tento sonet, ktorý odhaľuje bolesť, ktorú vytvárajú falošné priateľstvá.

O tom, ako by mali byť priatelia

Deň II, GASTÓN

Falošné priateľstvo, záludný zlodej,
čo lichotí tomu, kto kradne, hľadá;
pes, ktorý lichotí tomu, čo pochúťka vydrží,
po skončení sa zahryznúť.

Ako je možné, že si skočil
s márnym záujmom krásy
najsilnejšie a najbezpečnejšie priateľstvo
ktoré kedy Francúzsko videlo a Španielsko dalo?

V lete vytesajte hniezdo v paláci
lastovička, ktorá sa zdá byť večná,
ale utekaj v zime a hľadaj úkryt.

Symbol falošného priateľstva bol.
Pracoval v lete, ale zima utiekla
mojich diel najväčší priateľ.

Tiež sa ti môže páčiť: Barok: charakteristika, predstavitelia a diela.

Baroková novohizopánska poézia

Diego de Hojeda (1570-1615)

Diego de Hojeda, hoci sa narodil v Seville, od raného detstva odišiel do Peru, kde vstúpil do dominikánskeho rádu v Lime a rozvíjal svoje literárne dielo. Kresťan Je to jeho najznámejšie dielo, autentická epická báseň venovaná Kristovmu umučeniu. Z tejto práce extrahujeme fragment.

Od Kresťan

Daj mi, Pane, to, keď bude krásne svitať
modrá obloha s bielymi mrakmi orne,
objímam tvoj kríž a teším sa z neho,
a svojou slávnou fialovou ma zdobia;
a keď najkrajšia a najjasnejšia hviezda
dať nové svetlo do vzduchu,
moja duša nachádza strom života,
a tebe, jeho zdravému ovociu, vydrž.

A keď slnko na vznešený vrchol
uprostred jeho rýchlej rasy,
Sväté svetlo s jeho božským ohňom
horúcejšie ako slnko ma bolí hrudník;
a keď noc stúpa vyššie
s čiernym perím vo štvrtej sfére,
Ja pod tvojím krížom, oddaný a múdry
Bozkávam tvoje rany s pokornou perou.

Keď je sen v očiach dôležitý
zavri ich, tam mi je predstavený tvoj kríž,
a keď sa zobudím na prebudenie,
ona ma predstavuje tvoj sladký kríž:
keď sa oblečiem, obleč trblietavé
lesklý krížový ornament,
a mokrý, keď jem, na tvojej strane
prvé a posledné sústo.

Keď študujem suverénne umenie
pouč sa zo svojho kríža pokornú lekciu;
a v tej hrudi, aká sladkosť tečie,
tvoja chutná a nežná láska chápe;
a všetka sláva sa mi zdá márna,
ak to nie je ten, kto miluje a učí sa na tvojom kríži;
a najbohatší poklad, veľká chudoba,
a najväčšou rozkošou je podlosť.

Pozri tiež Umučenie Krista v umení.

D. Juan Luis de Alarcón y Mendoza (1581-1639)

D. Juan Luis de Alarcón y Mendoza bol všeobecne uznávaný pre svoju prácu ako dramatik. Výskumný pracovník D. Luis Fernández Guerra y Orbe v knihe o Alarcónovi publikovanej v roku 1871 napísal, že ten, ktorý sa nikdy neoženil resp. stal sa kňazom, hovoril o ženách tak, že sa zdalo, že im dáva väčšiu zásluhu ako Quevedo. dať.

Všetko je dobrodružstvo

Zákon III

Čo najviac odsudzujeme
u žien? Byť
nejasných sa zdá?
učíme ich.
Že človek, ktorý sa stane
slepého Boha najviac zraneného,
neprestáva byť stratený
pre neho trope varírovať.
Mať lásku za peniaze?
je to vec veľmi dobrého vkusu,
alebo hodiť kameň spravodlivý,
ktorej táto chyba nevzniká.
Byť ľahký? Čo majú robiť,
ak žiaden človek nepretrváva,
a všetci štvrtý deň
unavuje vás predstieranie?
Aby sme boli tvrdí, že sa sťažujeme,
ak sme všetci extrémni?
ťažko to neznášame,
a ľahké to neodhadujeme.
No, ak sú muži
učiteľky žien,
a bez nich rozkoše
chýba im dokonalosť.
Zlú Veľkú noc má niekto
takého krásneho zvieraťa
hovorí zle, ani to nebolí,
a kto nepovie, amen.

Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Sor Juana Inés de la Cruz je známa tým, že sa stala mníškou s cieľom rozvíjať intelektuálny život, v čase, keď to bolo vyhradené pre mužov. Medzi jeho vynikajúce diela patria dramatické diela, poézia a listy. Medzi mnohými jeho témami mala miesto čnosť nádeje. Ako je typické pre barokovú vnímavosť, vykazuje neveriaci tón.

XXIX - Dúfam, že je napísaný v jednom z jeho portrétov

Zelené vytrhnutie ľudského života,
šialená nádej, zlaté šialenstvo,
zložitý bdelý sen,
ako zo snov, o márnych pokladoch;

duša sveta, bujná staroba,
schátraná zeleň si predstavujete,
deň šťastných očakával
a zajtra pre úbohých:

nasledujte svoj tieň pri hľadaní svojho dňa
tí, ktorí so zelenými okuliarmi na okuliare
vidia všetko namaľované podľa ich želania:

než ja, zdravší v mojom šťastí,
Mám obe oči v oboch rukách
a vidím iba to, čoho sa dotknem.

Tiež Sor Juana, môžeme tu odkázať na tento sonet, ktorý skúma rozpory lásky, ktorá trvá na milovaní bez odplaty, a na ignorovanie tých, ktorí ho majú radi.

XVIII - To isté pokračuje a určuje, že rozum zvíťazí nad vkusom

Tomu, kto ma nechá nevďačným, hľadám milenca;
Ten, kto ma nasleduje, odchádzam nevďačný;
Neustále zbožňujem tých, ktorým moja láska ubližuje;
Trápim sa s kým moja láska neustále hľadá.

Komu sa venujem s láskou, nájdem diamant;
a som diamant, ktorý sa ku mne správa s láskou;
víťazoslávny Chcem vidieť toho, ktorý ma zabije
a zabijem každého, kto ma chce vidieť triumfovať.

Pokiaľ ide o túto platbu, moje želanie trpí:
ak sa modlím za ten, môj hnev na učiteľa:
Vyzerám nešťastne v oboch ohľadoch.

Vyberám si však najlepšiu hru
ktorých nechcem násilne zamestnávať,
že z tých, ktorí ma nemilujú, ohavné vyvlastnenie.

Svet zjavov je tiež témou, ktorú vyvinula Sor Juana, a to zjavmi, ktoré sú pre ňu márne a nedôveryhodné. V tejto súvislosti napíšte nasledujúcu báseň o portréte, ktorý o ňom vytvorili.

Tento vidíte, farebný podvod,
to umenie ukazujúce krásu,
s falošnými sylogizmami farieb
je to opatrné klamanie zmyslom;

tento, ktorého lichôtky predstierali
ospravedlňte hrôzy rokov,
a prekonávanie náročnosti času
triumf zo staroby a zabudnutia,

je to márna rafinovanosť starostlivosti,
je to kvetina v jemnom vetre,
je to zbytočná ochrana osudu:

je to hlúpa chybná pracovitosť,
Je to zastaraná nedočkavosť a, berúc do úvahy všetko,
je to mŕtvola, je to prach, je to tieň, to je nič.

Pozri tiež:

• Sor Juana Inés de la Cruz: životopis, dielo a príspevky spisovateľa Nového Španielska.
• Básne Sor Juana Inés de la Cruz.

Anglická baroková poézia

William Shakespeare (1564-1616)

V skutočnosti je klasifikácia Williama Shakespeara dosť ťažká. Je to postava veľkej váhy, ktorá je súčasťou prechodu medzi 16. a 17. storočím, medzi renesanciou a barokom.

Ángel Rupérez, vo svojej knihe Antológia anglickej poézie, poznamenáva, že Shakespearove sonety boli napísané v poslednom desaťročí 16. storočia a publikované boli až v roku 1609. V sonete, ktorý tu predstavujeme, sa téma objaví znova tempo fugit, ako aj pohodlie v pamäti priateľa.

Sonet XXX

Keď ste na sladkom sedení, ticho meditujte,
Vyvolávam do pamäti veci už minulé,
Pri vzývaní toľkých drahých vecí si povzdychnem
A ľutujem čas, ktorý som premrhal

Takže vylievam výkrik, nie som zvyknutý na použitie,
pre tých priateľov, ktorí prehltli noc
a obnovujem svoj plač, so smutkami už zabudnutými
narieka nad stratou rozmazaných obrázkov.

Ľutujem minulé smútky a nešťastia
a znova počítam od bolesti k bolesti
smutná správa o obnovených slzách,
platenie znova, to, čo som už platil predtým.

Ale ak medzitým myslím na teba, (drahý priateľ),
Opravujem svoje bolesti a ukončujem svoje smútky.

John Milton (1608-1674)

Výskumník a prekladateľ Santiago García-Castañón argumentuje v eseji s názvom Prepis Milton: Šesť sonetov v španielčine, že Miltonovu prácu zakrývala absencia prekladov, ktoré by zachránili nielen obsah jeho sonetov, ale aj jeho muzikálnosť.

S ohľadom na túto úvahu navrhuje nový preklad známeho sonetu Keď zoberiem do úvahy, ako sa míňa moje svetlo ..., čo Milton napísal v neskorších rokoch, keď ho glaukóm oslepil a rozpútal v ňom duchovnú krízu. Ako je typické pre barokovú senzibilitu, Milton na seba reaguje premýšľaním o tajomstvách božskej vôle a kresťanskom pocite utrpenia.

Keď si pomyslím, ako moje svetlo odišlo
polovica existencie v tomto temnom svete
a môj talent, ktorý sa po mojej smrti ponáhľa,
Som zbytočný; môj duch skleslý

slúžiť Stvoriteľovi, dávať zmysel
do môjho života, zo všetkej viny, ktorú sa zriekam,
Boh mi odopiera svetlo, čo je tvrdý tranz,
a pýtam sa ho urážlivým tónom:

„Čo môžem robiť bez svetla?“ A on mi odpovedá:
„Boh nepotrebuje vychvaľujúce sa dary;
kto lepšie znáša jarmo, tým menej to trvá. “

Jeho príčina je spravodlivá a tisíce utekajú kam
po zemi a po mori ho hľadajú v zhone,
ale slúži aj jemu, ktorý iba čaká.

John Dryden (1631-1700)

John Dryden bol básnik, dramatik a kritik. Mnohé jeho básne boli zhudobnené, ako napr Alexandrovský sviatok Y. Óda na svätú Cecíliu, s hudbou Georga Friedricha Haendela.

Baroková éra bola poznačená napätím medzi reformáciou a protireformáciou, hoci v Anglicku Dominoval anglikanizmus, ktorý sa síce od štruktúry ako katolíka dištancoval, ale nekomunikoval s Protestantizmus. Dryden, pôvodom anglikán, sa nakoniec asimiluje do radov katolíckej cirkvi, ktorej venuje báseň, ktorú uvádzame nižšie.

Katolícka viera

Ako bledý mesiac a hviezdy
Unavenému, putujúcemu, osamelému cestovateľovi,
S vypožičanou brilantnosťou márne žiaria,
To isté pre dušu Rozum. Ako tí
Objavujú nás nepravidelné svetlá
Ďaleko priestor, ale nie cesta
To vedie, Rozum k človeku
Najkrajší kraj v diaľke oznamuje,
Bez toho, aby sme ho naučili cestu zdravia;
A ktoré hviezdy kedy zhasnú
Kráľ dňa vystúpi na túto pologuľu,
Taký keď duša. Náboženstvo vo svete
Nalieva svetlo a teplo, jeho slabý plameň
Poníži Rozum a zmizne;
.... .... .... .... .... .... ... .
Milosrdný Bože! Pripravte sa
Neomylný sprievodca chybnými rozsudkami.
V priepasti svetla zahaleného stredom
Je to váš trón; sláva blesk
Zabráňte tomu, aby oči prenikli do vašej podstaty.
Och, nauč ma uctievať tvoje skryté ja!
Stačí moje chápanie, aký človek
Prezraďte, že ste urazený, a netvárte sa
Tučné uložte predpísaný limit!
Riaďte moje kroky iba tým
Univerzálny učiteľ, ktorý je slávny
Sľub, že si sa stal nezvestným, nemôže! -
Moje zanedbané túžby po mládeži
Vanos kŕmený. Môj zrelý vek
Fascinovaný falošnými svetlami,
Rozbehol sa za nimi. Keď návnada utiekla,
Môj hrdý duch sám o sebe
Robil ilúzie pre nový podvod.
Taká bola, taká je moja brutálna povaha;
Tvoja sláva, moja hanba!
Pochybnosti však prestali; a spravodlivo
Za zasvätenie vďačím svojej sile cnosti.

Talianska baroková poézia

Giovan Battista Marino (1569-1625)

Tento spisovateľ, tiež známy ako Giambattista Marino, bol napodobňovaný vo svojom rodnom Taliansku, ako aj vo Francúzsku, Španielsku a Portugalsku. Vytvoril vlastný štýl tzv marinizmus, vyznačujúci sa nadmerným používaním pojmov. V modernej dobe sa však Marini alebo Marino považovali za barokový nevkus.

Vedec Juan Luis Estelrich zhromažďuje vo svojej knihe Zborník talianskych lyrických básnikov, báseň venovaná slávnemu dielu ŠkodaMiguel Ángel. Báseň preložil D. Francisco Pacheco.

K bolestivej práci Michelangela

Táto dáma nie je kameň
Držať zbožne, ležmo
V jej náručí mŕtvy zmrznutý Syn;
Teraz ste viac kameňa
Ty, ktorého zrak neplače nad jeho milosrdenstvom,
Skôr ako budete tvrdší;
Že na smrť také kamene s hrôzou
Zlomili sa a stále často plačú.

Vincenzo da Filicaja (1642-1707)

Hovorí sa, že práca Vincenza da Filicaja trpí nerovnosťou kvôli rôznym vplyvom, ktoré dostala. Z Zborník talianskych lyrických básnikov Juan Luis Estelrich, sme extrahovali tento sonet Filicaja, venovaný pokrytectvu, s prekladom Manuela del Palacio. Je v nej veľmi jasne vyjadrená baroková citlivosť sklamania.

Pokrytectvo

Čo robiť, ak sú oblečení v jednej farbe
Zlozvyk a cnosť? S akým vzhľadom
Vyrieši problémovú myseľ
Z čistej náklonnosti predstierali?

Úsmev potešenia, trápenie,
Ste tým, čím by ste mali byť, alebo nie ste ničím?
Kto uhádne vytúženú pravdu
Kedy leží srdce?

Zamaskovať drzosť ako vtip
Prefíkanosť odvahy a medzi ľuďmi
Zločin ukazuje zdanie rytierstva.

Takéto indické more v prúdoch
Tisíc potokov odčerpáva vytrvalo,
Že vyzerajú ako potoky, sú bystriny.

Najznámejší sonet tohto autora, ktorý sa považoval za najlepšie dosiahnutého, bol ten, ktorý venoval rodnému Taliansku. Poďme si prečítať preklad Clemente Althaus.

Taliansko, Taliansko! Och, kto mal šťastie
fatálny dar krásy a v nej
tisíc zla a hnusné veno veno!
Och! Čím ste boli menej krásni alebo silnejší!

Takže alebo sa urobíte neporaziteľným
alebo nebudete pokúšať svojim skromným svetlom
chamtivosť toho, kto ťa nenávidí
predstierať, že ťa ľúbim; a to ťa vyzýva k smrti.

Vtedy som nevidel Alpe ako tisíc torrentov
ozbrojených Galov vylievajte kamkoľvek chcete
a nech tvoja ušľachtilá krv bude mať farbu Po!

Ani za ruku cudzích ľudí
zbytočne sa biť, videl som ťa,
slúžiť, porazený alebo víťazný.

Francúzska baroková poézia

Jean Racine (1639-1699)

Francúzsky spisovateľ Jean Racine je súčasťou klasického prúdu francúzskej literatúry, ako sú Corneille a Molière. Bol známy najmä ako dramatik, hoci fušoval do poézie. Jedným z jeho najznámejších básnických kúskov je Vzývanie ku Kristovi, veľmi charakteristická téma protireformnej duchovnosti.

Vzývanie ku Kristovi

Slnko rozptyľuje temnú temnotu,
A prenikajúc do hlbokej ríše,
Závojové slzy, ktoré zakrývali Prírodu
A vracajú sa farby a krása
Do svetového vesmíru.

Ó, z duší, Kriste, iba oheň!
Vám len česť a poklona!
Naša pokorná modlitba sa dostane na váš vrchol;
Odovzdajte sa svojmu blaženému otroctvu
Všetky srdcia.

Ak existujú duše, ktoré sa vlnia, dajte im silu;
A urob to tak, že sa spojíš s nevinnými rukami,
Úprimne povedané, vaša nesmrteľná sláva
Poďme spievať, a tovaru, ktorý je v hojnosti
Výdavky pre ľudí.

Molière (1622-1673)

Jeho skutočné meno je Jean-Baptiste Poquelin, ale je populárne známy ako Molière, ktorý bol dramatikom, hercom a básnikom. Zdá sa, že to opäť súvisí s literárnou témou collige panenské ruže,

Galantný zostáva

Nech ťa Láska teraz odhalí.
S mojimi vzdychmi sa nechajte zapáliť.
Už viac nespi, zvodné stvorenie,
No život spí bez lásky.

Neboj sa. V príbehu lásky
viac zla sa stane, ako zlo utrpí.
Keď je láska a srdce vzlyká,
zlo skrášľuje svoje bolesti.

Zlo lásky spočíva v jej ukrytí;
Ak sa tomu chcete vyhnúť, hovorte za mňa.
Tento boh vás desí, chvejete sa, keď ho vidíte ...
Ale nerobte tajomstvo lásky.

Existuje sladší smútok ako milovať?
Môže byť dodržaný zákon o tendri?
Že v každom srdci vždy vládne,
vo vašom kráľovi vládne láska.

Vzdaj sa teda, ó, nebeské stvorenie;
velí pominuteľnej láske.
Milujte, kým vaša krása vydrží,
že čas plynie a už sa nevracia!

Referencie

• Virtuálna knižnica Miguela de Cervantesa.
• García-Castañón, Santiago: Prepis Miltona: šesť sonetov v španielčine. On Časopis filológie a lingvistiky Univerzity v Kostarike, Ročník 42 - číslo 2, júl - december 2016.
• Estelrich, Juan Luis: Zborník talianskych lyrických básnikovpreložené do kastílskeho verša (1200-1889). Palma de Mallorca: Provinčná typografická škola. 1889.
• Fernández Guerra a Orbe, Luis: D. Juan Ruíz de Alarcón a Mendoza. Madrid: Tlač a stereotypizácia M. Rivadeneyda. 1871.
• Sor Juana Ines De La Cruz: Vyberte prácu, zväzok 1, Caracas: Knižnica Ayacucho. 1994.
• Rupez, Angel: Základná antológia anglickej poézie. Madrid: Espasa Calpe, austrálska zbierka, 2000.