Surrealizmus: charakteristika a hlavné žánre pohybu

V roku 1924 v Paríži napísal André Breton (1896-1966), francúzsky spisovateľ a básnik, manifest depois de cut relações s Tristanom Tzarom, vodcom hnutia Dada, a tiež surrealizmom, počas mnohých posledných veľkých dní avantgarda.

Alebo čo to je alebo surrealizmus?

O surrealizmus bolo avantgardné umelecké hnutie, ktoré sa začalo v Paríži a podporovalo skutočnú estetickú renováciu. Okrem vplyvu na svet plastického umenia alebo surrealizmu sa tiež odráža ozvena, nie kino, literatúra a divadlo.

Ste hlavnými umelcami foramovej skupiny Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte a Joan Miró.

Pri vzniku surrealizmu

Surrealizmus sa objavuje v Paríži v roku 1924 a je podporovaný Európou po predĺžení prvej svetovej vojny, ktorá bola spojená s druhou svetovou vojnou. Porém, vplyvom tohto hnutia chegou, na verdade, som zviazal roky našich dní.

Alebo termo surrealizmus

Napriek tomu, že sa s Bretonom a jeho manifestom spája termo surrealizmus, tento predchádzajúci bol pôvodne používaný francúzskym umeleckým kritikom a spisovateľom Guillaume Apollinaire (1880-1918) v roku 1917, bez prológu da sua piha Ako Pneumatiky Tirésias.

Surrealistické diela a hlavní umelci

Max ernst

Max Ernst (1891, Brühl, Nemecko - 1976, Paríž, Francúzsko) bol prvý priekopník dadaizmu a depoisu surrealizmu. Vynikal maľbou, ale aj poéziou.

Okrem Nemecka sa Ernst aktívne zúčastňoval aj prvej svetovej vojny, čo zanechalo hlboké stopy, nebolo pre neho domovom a nakoniec ovplyvňovalo alebo pôsobilo ako umelec.

Expozícia, v ktorej Ernst utrpel hrôzy z vojny na fizerame, ktorá sa ešte častejšie búrila proti vtedajšej spoločnosti a hodnotám.

Jeho tvorba sa vyznačuje skúmaním absurdných fantasy scén a sveta dvoch snov.

Dlho vo svojom umeleckom živote experimentoval s rôznymi technikami, napríklad kolážou alebo frotážou, a bol do veľkej miery ovplyvnený umením indiánskych kmeňov.

Salvador Dalí

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Španielsko) je najslávnejším dvom surrealistom a niekedy je považovaný za synonymum pohybu.

Preto okolo roku 1937 kvôli zmene štýlu a tiež kvôli Dalího politickému presvedčeniu Breton nakoniec vylúčil umelca surrealistického hnutia.

Dalí je tiež vo svojej práci najkontroverznejším a je notoricky známy pre vplyv sveta, dos sonhos.

Vyjadril svoje umenie predovšetkým maľbou a sochárstvom, ale v priebehu rokov jeho život experimentoval aj s inými formami a technikami.

Jeho značka bola deixovaná bez kina, pretože spolupracoval na dvoch filmoch s Luisom Buñuelom (1900-1983, riaditeľ španielskej kinematografie): A Chien andalou (Hm Cão Andaluz) v roku 1929 a L'Age d'or (Idade do Ouro) v roku 1930.

Okrem revolučného umelca bol Dalí v čase vlastnej propagácie aj génius a skutočným domovom šou.

Tematicky jeho obrazy obklopujú tri hlavné témy: vesmír a pocity domova, sexuálne symboly a ideografické obrazy.

Väčšinu tejto práce tvorí postupné znázornenie sna, niečoho, čo dosiahnem Cvičenie vašej mysle na olej alebo podvedomie ako súčasť vedomia a tiež ťahanie tvojho tela inšpirácia.

Pre Dalího boli sny a predstavivosť základom tvorivého procesu a obhajoby variantu automatizmu, akejsi paranoje.

Tento proces paranoje alebo umelca by sa musel dostať do halucinačného stavu, aby sa zvýšil, pozastavil by svoju racionalitu napriek tomu, že o tom nevie.

Pozrite sa na kompletnú analýzu obrazu A Persistência da Memória od Salvadora Dalího

Joan Miro

Joan Miró (1893, Barcelona, ​​Španielsko - 1983, Palma de Maiorca, Španielsko) je dva z najvplyvnejších umelcov 20. storočia. Najznámejšie diela umelca sú obrazy, ale Miró produkoval aj ako sochár, dizajnér, keramik atď.

Rovnako ako iní umelci, aj Miró prešiel okolo, bol ovplyvnený a svoju značku vytvoril rôznymi hnutiami, pričom začal s vlasovým fauvismom, depoisovými vlasmi dadaizmu, surrealizmu a abstrakcionizmu.

Vo svojom umeleckom živote praticou alebo automatizmom v maľbe sa snažil dosiahnuť viac, ako je bežné, a tiež útočiť na zavedené buržoázne princípy.

Jeho obrazy teda predstavujú väčšinou biomorfné formy, polokontrast a tematicky são composições, ktoré pripomínajú prechod medzi fantasmagorickým svetom a dvoma snami.

Miró svojimi inovatívnymi skladbami ovplyvnil svojich súčasníkov a nevýslovných umelcov neskorších generácií.

René Magritte

René Magritte (1898, Lessines, Belgicko - 1967, Bruxelas, Belgicko) bol belgický umelec a dva viac ako medzinárodne uznávaný surrealizmus, aj napriek svojej sargarskej sláve sotva dva roky 50 sekula XX.

Napriek tomu, že sú dvaja umelci, ktorí sa najviac spájajú so surrealizmom, sú diela Magritte dosť vzdialené od Dalího iluzionizmu a Miróovho silne ovplyvneného diela automatizmom.

Pre Magritte nebolo až také dôležité, aby práca ukázala, viac ako skrývala, alebo svoje druhé zámery.

Pre neho bolo dôležité predstaviť tajomstvo a tiež mnoho z ich obrazových kompozícií, aby ľudským postavám predstavil tváre. pokrytý tecidosom, deixandom alebo divákom večne zvedavým a nespokojným tým, že nikdy nebude schopný odhaliť to, čo prechádza obliekaním panos.

Počas svojho umeleckého života cestoval Magritte niekoľkokrát s rovnakou tematikou a tiež použil slávne diela predchádzajúcich umelcov a vytvoril rovnakú surrealistickú verziu.

O humor tiež zohral dôležitú úlohu v Magritteho práci. Hm príklad disso é a A Traição das Imagens, v ktorom bola vodná fajka vymaľovaná mimoriadnym realizmom, aby depois alebo umelec umiestnili na koniec tohto popisu „Isto não é um cachimbo“.

Na verdade bude môcť namietať - viem, že nem a imagem nem ani slovo, že nedôvera ako negatívum, são um cachimbo. Sú iba abstraktným zobrazením objektu, ktorý chýba.

Assim, zjavne jednoduchým spôsobom, Magritte obriga alebo espetador na premýšľanie, spochybňovanie. Viem, že samotný umelec sa nepovažuje za maliara, ale za mysliteľa, ktorý sa vyjadruje prostredníctvom obrazov.

Využite príležitosť preskúmať também alebo artigo 10 prác na pochopenie Reného Magritteho.

Surrealistický Desenho

Pretože maľba alebo automatizácia nefungujú tak dobre ako v iných formách umeleckého prejavu, na dosiahnutie tejto spontánnosti tvorby sa používajú aj iné techniky.

Hm, príklady foi o frotáž, ktorá spočívala v prejdení ceruzky napríklad na drsný povrch, čím sa vytvorili nepodporujúce formy a odo dňa, keď sa na mieste zdvihla.

Dekalkománia

Ďalším príkladom je dekalkománia, ktorú možno v zásade zhrnúť ako techniku, pri ktorej sa množstvo atramentu natiahlo na handričku alebo papier, ktorý sa nechal poskladať rok. Výsledkom tohto procesu je atrament, ktorý umelci používajú na vytvorenie diela.

Používajú sa a zažívajú aj iné formy umeleckého prejavu, ktoré sa vždy snažia o maximálnu tvorivú slobodu.

Charakteristika surrealizmu

Na dôležitosť nevedomia

Alebo tvrdím, že Bretón Escreveu bol inšpirovaný tým, že nebol slobodný od Freuda, Interpretação dos Sonhos. Dielo alebo intelektuál skúma myšlienku, že ľudská myseľ má skrytú úroveň, príp v bezvedomí, tiež požadoval väčšiu časť času, nie z hľadiska jeho existencie.

Assim alebo surrealizmus desejava prekročiť toto obmedzenie vedomia, umožňujúce podvedomiu vyjadrovať sa prostredníctvom umenia.

Alebo automatizmus

ALEBO automatizmus Stala sa jednou z charakteristík surrealizmu, ktorá bráni umeleckému prejavu bez obmedzenia alebo kontroly nad rozumom.

Na dosiahnutie tohto cieľa umelci vytvárajú umelecké výtvory, pričom sú trans a hypnotizovaní.

Prax alebo automatizmus spočívali v preprave papiera alebo papiera, látky alebo iného spôsobu umeleckého vyjadrenia, hm myšlienka alebo zvuk priamo z podvedomia, sem kontrola estetické alebo morálne znepokojenie.

Cieľom bolo, aby sa umelecká tvorba stala automatickou (poškodenie alebo termo-automatizmus), ako aj tým, ako dýchame alebo žmurkáme. Bol to pokus o revoltu proti stanoveným normám nielen umenia, ale aj sociálnej oblasti.

Alebo poučené z iných kultúr

Umelci surrealizmu často začleňujú obrázky a objekty z iných kultúr, hlavne primitivnejsie dni.

Tento postoj je plný všetkých protikoloniálnych a protirasistických zámerov.

Alebo tvorivý proces

ALEBO mŕtvola vynikajúci Bol to tvorivý proces založený na hre, nie rozdielni umelci vytvorili alebo vytvorili básne spolu.

Z tohto dôvodu dielo prechádza od jedného k druhému a každý umelec získal nové dielo pre dosiahnutie konečného výsledku.

Ďalším procesom alternatívnej umeleckej výstavby bol o obprúd trouvé (nájdený objekt), ktorý vynašiel Marcel Duchamp (1887-968), ktorý bol francúzskym maliarom, sochárom a básnikom a dvoma hlavnými menami dadaizmu.

Dôležitosť podvedomia pre surrealistov

Surrealisti pripisujú, že umelcovo narodené podvedomé stvorenie bolo autentickejšie a silnejšie ako vedomie. A tiež nás zaujímalo preskúmať dva jazyky, ktoré nám pripísali sny, ktoré odhalili skryté pocity a túžby.

Všeobecne to malo byť alebo spontánnejšie možné, niečo, čo sa pri písaní alebo písaní odhalilo viac alebo menej ľahké, skôr také maľovanie, pretože byť zložitejšou technikou to až tak neumožňuje spontánnosť.

Alebo objet trouvé

Zjednodušeným spôsobom znamená objet trouvé použitie každodenných predmetov a zamestnancov Za konkrétnym účelom, ktorý bude stiahnutý z jeho prostredia a účelu, som to dal novo.

Žiadny surrealizmus v tejto premise a zdôraznený alebo absurdný, dáva superpozíciu improvizácie a bizarnosti, aká je alebo prípad spojenia jazera s telefónom, alebo nie prípad Meret Oppenheim, ktorý pokrýva xícaru a colhera vlasmi.

Táto forma umeleckej konštrukcie tiež umiestňuje predmety každodennej potreby, ktoré zvyčajne nie sú nájdeme spolu, a spolu, spôsobíme rušenie a nesprávnym spôsobom, pomôžeme stimulovať resp v bezvedomí.

Išlo o spravodlivé postavenie medzi rodinou (alebo nájdeným spoločným predmetom) ako improvizačné a absurdné (nový účel, cenario alebo superpozícia, ktorá bola objektom podrazená).

Surrealizmus nie Brazília

Ó, surrealizmus nenašiel v Brazílii veľa ozveny a nikdy sa neuskutočnilo organizované hnutie. V každom prípade je možné vymenovať umelcov, ktorí sa budú cítiť ovplyvnení pracovnými vlasmi a ktorí sú malými outsidermi.

Na národnej úrovni viete, že tenham možno priblížil viac surrealizmu na základe Maria Martins, Ismael Nery a Cícero Dias.

Ako sochy Márie Martinsovej

Sochárka Maria Martins (1900-1973) žije z väčšej časti a dáva život USA a rovnako integrovať alebo surrealistické hnutie stať sa priateľmi s Andrém Bretonom a ďalšími známymi menami ako Max Ernst.

Os obrázky od Ismaela Neryho

Já o plastikový umelec Ismael Nery (1900-1934) fez a carreira no Brasil, ale bol dosť ovplyvnený surrealizmom vďaka obdobiu, v ktorom študoval v Paríži. Interpret vás kontaktoval ako veľké mená skupiny.

Ako obrazy Ismaela Neryho

Ako príbeh podobný príbehu Ismaela Neryho alebo z filmu Pernambuco Cícero Dias (1907) sa pri presťahovaní do Paríža stal kontaktom aj ako surrealizmus.

Foi v roku 1937, ktorý sa stal priateľom dvoch hlavných vystavovateľov surrealistickej skupiny, a táto blízkosť nakoniec ovplyvnila jeho prácu.

Conheça tiež

• Najpamätnejšie látky Salvadora Dalího
• Pudové diela surrealizmu
• Snaží sa pochopiť Marcela Duchampa a dadaizmus
• Dadaizmus, zistite viac alebo o hnutí
• Hlavné diela Joana Miróa pre pochopenie kostýmu surrealistického maliara
• Najpôsobivejšie obrázky Hieronyma Boscha
• Snaží sa poznať Jacksona Pollocka