12 skvelých brazílskych umelcov a ich diela
1. Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral (1886-1973) je považovaná za jednu z najväčších brazílskych maliarok. Napríklad É de autoria dela alebo známe quadro AbaporuJedno z najdôležitejších diel našej kultúry.
Plastický umelec, ktorý sa narodil v São Paule (v Capivari), bol filha tradičnej a bohatej rodiny v regióne, ktorú darovala séria fazendas.
Napriek tomu, že sa narodila v Brazílii, Tarsila fezová sa prevažne venuje umeleckej príprave v Európe, keď sa ako 16-ročná presťahovala do Barcelony. Aj keď som žil v Španielsku, študoval som aj v Paríži, kde som sa dostal do kontaktu s moderným umením, ktoré som neskôr pomáhal pri tvorbe pre Brazíliu.
Tarsiliny diela sú dosť rozmanité, ale môžeme sublimovať spoločné traço ako é o Chcel by som zastupovať obyvateľov a krajiny Brazílie. Tarsila bola maliarkou tropických tém z brazílskej vidieckej oblasti, ale tiež predstavovala mesto, ktoré sa modernizovalo, ako typické transformácie procesu industrializácie.
Maliar použil svoje tkaniny mnohokrát ako jadro štátnej vlajky a na ilustráciu niekoľkých folklórnych ľudí z našej kultúry, napríklad Cuca.
Napriek skutočnosti, že mnoho komplimentov pre našu krajinu, Tarsila não deixou de fazer também sociálna kritika. Em AbaporuNapríklad som vyzdvihol devalváciu intelektuálnej práce na alebo nakresliť malú hlavu v protiklade k obrovským členom.
Pokiaľ ide o štýl, Tarsila začala maľovať štvorce s kubistickou inšpiráciou, nakoniec však utratila za realizáciu realistickejšieho štýlu a experimentovala s geometrickými kontúrami.
Produkcia umelca je rozdelená na kritické vlasy v troch rôznych fázach: Pau-Brasil, Anthropophagic a Social.
Využite príležitosť a prečítajte si também alebo artigo Diela Tarsily do Amaralu, ktoré potrebujete vedieť.
2. Anita Malfatti
Uma das grandes responsáveis pela Obnova maľby u nás Foi Anita Malfatti (1889-1964), filha severoamerického učiteľa maľby ako talianske engenheiro.
Anita, ktorá sa narodila v krajine a potrebovala sa trénovať ako učiteľka pred dovŕšením 18. roku života, začala robiť svoju prvú prácu s plastickým umením ovplyvneným mojou.
Vo veku 21 rokov sa v Berlimu narodilo dievča, ktoré sponzoroval jeden chlap, kde sa rozvinul jej talent alebo navštevovala cisársku akadémiu výtvarných umení. Foi v Európe, že Anita conheceu alebo kubizmus alebo expresionizmus, ktoré ovplyvnia jej umenie.
Além da Alemanha, maliar, študoval aj v parížskej Novej Iorque. Keď ste sa vrátili do Brazílie, začali ste v roku 1914 a stretávali sa s mnohými dôležitými umeleckými priateľmi, ako je Di Cavalcanti.
Anita sa stala jedným z dvoch veľkých mien moderného maliarstva, zbierala chválu, ale aj kritiku a feitas pre Monteira Lobata.
HlúpyJeden z jeho dvoch najslávnejších obrazov bol namaľovaný v rokoch 1915 až 1916 a obsahuje kubistické a futuristické prvky. Feito s dlhými ťahmi štetca alebo quadro tem s abstraktným pozadím a conta s muita vplyv expresionizmu pre fazer použitie kontrastu medzi jadrami a na ocenenie osamelej personagem, prípadne utrápenej.
Anita bola v Brazílii revolučná - a bola tiež veľmi kritizovaná - aby upustila od realizmu a zdôraznila svoje tradičné diela. ktoré považuje za najvýraznejšie, rovnako ako sa iste potrebuje dištancovať od reality a používať jadrá neočakávané.
Maliara obzvlášť zaujímalo každodenné témyMnohokrát vo vašom osobnom vesmíre a nie je potrebné, aby existoval odkaz na skutočný záväzok. Alebo sa jeho práca rozišla s akademickou presnosťou, ktorá prevládala v jeho predchádzajúcich rokoch.
Odporúčame leitura do artigo Anita Malfatti: diela a biografia.
3. Adriana Varejão
Adriana Varejão (1964) je jedným z dvoch najväčších mien súčasného plastického umenia, ktoré sa venuje nielen maľbe, ale aj sochárstvu, fotografii a inštalácii.
Mladý muž, ktorý sa narodil v Riu de Janeiro, sa v roku 1983 zúčastnil na Escola de Artes Visuais do Parque Lage a otvoril si logo alebo svoj prvý atelié v oblasti južne od Ria de Janeira.
Už na začiatku svojej kariéry Adriana odcestovala do Spojených štátov, kde si dosť rozvinula svoj osobný jazyk. Udelené nie Brazílii, ani zahraničnej„Vidím umelca, ktorý vytvára rôzne diela, ktoré prechádzajú rôznymi štýlmi a štýlmi.
Alebo pracovať Ruiny mäsa Je príkladom mnohých vecí, ktoré sa nachádzajú v umelcovej tvorbe: diela, ktoré pracujú s myšlienkou na to, čo zostane (pozostatky), na násilie, kanibalizmus, ničenie, históriu a pamätník. Há também muita barokový vplyv Vytvára pela prítomnosť dlaždíc, ktoré budú akousi registrovanou ochrannou známkou umelca.
Prejdite si dnes a je možné nájsť jeho diela vo významných centrách ako Londýn (Tate Modern), Nova Iorque (Guggenheim) a Tokio (múzeum Hara). Nie v Brazílii, väčšina dní nie je v Centre súčasného umenia Inhotim v Minas Gerais.
4. Vik muniz
Vik Muniz (1961), ktorý sa narodil v São Paule, utiekol do Spojených štátov a bol odsúdený za použitie svojich vzácnych a každodenných materiálov ako geleia a creme de doplnenie.
Keď som mal 22 rokov, bol som mladý, aby som USA pokúšal život.
Okrem dvoch diel so slávnymi obrazmi, ako je Mona Lisa alebo portréty Freuda a Che Guevaru, Vik Muniz tiež vyvíja 100% originálne dielo z neočakávané materiály.
Ďalším charakteristickým rysom diela Vika Muniza je kompozícia zo skaze odolných materiálov, ktorá sa bežne nepoužíva ako umelecká výroba, ako je kečup, cukor, feijão, káva a sucata. Há também uma forte spoločenské vedomie nas suas criações alebo umelec a provokatér, ktorý chce predvolať alebo svoju verejnosť na zamyslenie.
Vik Muniz sa snaží prostredníctvom svojich diel upriamiť pozornosť na spoločenské problémy aj na atmosféru našej doby. Um dos seus seus funguje slávnejšie ficou neregistroval žiadny dokument Mimoriadny likér (2010).
Achamos que você também pôjde gostar de ler o artigo Najpôsobivejšie criações de Vik Muniz.
5. Helio Oiticica
Viac predstavení conhecido pelas suas, o Rioca Hélio Oiticica (1937-1980), tiež deixou o seu nome zapísanou v plastickom umení v dielach týkajúcich sa maľby a sochárstva.
Odkaz uvádza konkrétne umenie„Oiticica sa naučila najskôr ako fotograf, maliar a fotograf.
Hélio začal robiť svoje prvé výstavy začiatkom dvoch rokov po 50 rokoch a v rovnakom desaťročí sa stretol s ďalšími novobetónmi, ako sú Lygia Clarková a Ferreira Gullarová.
Assim ako kolegovia, Oiticica to akreditovala alebo verejná fazia časť diela umelecké a bolo prirodzené, že ste sa mohli cítiť, dotknúť sa, použiť alebo dokonca povzbudiť tvorbu umelca.
Parangolé„Práca s viac conhecidom“ pozostávala z veľmi farebných vrstiev oblečených do verejných vlasov. Myšlienka bola, že okrem iného s ňou tancovali, pretože vrstvy fizessem oslobodzovali hnutie.
Vieme, že by vás tiež zaujímali vlasy artigo Hélio Oiticica: pracuje na porozumení svojho kostýmu.
6. Beatriz Milhazes
Beatriz Milhazes (1960) z Ria de Janeiro je pre ňu známa farebné, abstraktné štvorce, plný geometrických tvarov, často používaných arabesiek a kvetov.
Beatriz Milhazes nečelí iba maľbe, vytvára tiež rytiny, kolagény, ilustrácie, inštalácie a jedálne (mnoho pre irmu, Márciu, ktorá je pred tanečnou spoločnosťou).
Plastická umelkyňa, ktorá sa formuje v sociálnej komunikácii, začína vyrastať, keď sa zaregistruje na Escola de Artes Visuais do Parque Lage.
Národné nástupníctvo sa začalo v roku 1984, keď som sa v Parque Lage zúčastnil výstavy venovanej generácii 80 rokov. Beatriz neskôr tiež fez part das bienais de Veneza (2003), São Paulo (1998 a 2004) a Šanghaj (2006). Od tej doby sa plastickému umelcovi podarilo šíriť ďalšie a ďalšie obrázky, ktoré sa v súčasnosti počítajú ako a séria múzeí dôležitých medzinárodných múzeí, ako sú MoMa alebo Metropolitan, Fondation Cartier a Guggenheim.
Em Čistá krása (2006) vidíme malú ukážku jeho práce. Alebo štvorec je nabitý geometrickými prvkami a mnohými farbami. Plátno veľkých rozmerov umožňuje viacnásobné čítanie a bohatý na detaily ktorý pomáha zhlukovať všetko intenzívne a plné informácií.
Tkaniny Beatriz Milhazes são, všeobecne, poznačené barokovou estetikou, vlasovým prebytkom prvkov, vlasovými ozdobami, ktoré pôsobia na diváka.
Aj vy, umelci, môžete sa zaujímať o vlasy artigo Ako imperdíveis diela Beatriz Milhazes.
7. Lygia Clarková
Uma das najinovatívnejší umelci z Brazílie boli Mineira Lygia Clark (1920-1988), ktorá vytvorila alebo vytvorila dielo založené na nume zmyslové a interaktívne umenie.
Lygia chcela, aby diváci interagovali s dielami, ktoré vytvorila a ktoré dokážu rôznymi spôsobmi zažiť dve vážne diela, ako napríklad toto alebo prípad detí vychovávaných pre sériu. VyPloštice (1960). Ako geometrické kovové sochy sú členené a umožňujú rôzne rôzne zostavy.
Chyby, najslávnejšia séria umelcov plastiky, fizeram ako Lygia, alebo cena za národné sochárstvo počas VI Bienal de São Paulo.
Lygia Clark, ktorá je súčasťou neo-betónizmu, akredituje Numa inkluzívne umenie, ktoré vyzvali alebo verejne manipulovať ako peças.
Chcem vedieť viac o tvorbe umelca? Então vá para o artigo Lygia Clark: pracuje na spoznávaní súčasného umelca.
8. Candido Portinari
Maliar, rytec a ilustrátor Candido Portinari (1903-1962) sa vydal alebo nevydal za niektorými z najslávnejších diel brazílskeho výtvarného umenia, ako sú napríklad quadro Káva (1935).
Politicky zatrpknutý alebo maliar takto mnohokrát použil svoje plátna vykresliť ťažkosti, ktorým čelia brazílske vlasy nie zo dňa na deň.
Na handričku Káva Vidíme zlaté obdobie Brazílie v kontraste s ťažkými pracovnými podmienkami, ktorým čelia domáci občania a ženy, ktoré nie sú kávou. Venujte pozornosť tomu, ako sú dvaja pracovníci neprimeraní, sublinhando alebo braçal
Tkanina, ktorú spomíname, sa koná na Medzinárodnej výstave moderného umenia v New Yorku a bola prvýkrát ocenená medzinárodnou cenou pre maliara.
Portinari foi um nositeľ sociálnej nespravodlivosti Cieľom bolo rozšíriť Brazíliu poznačenú nerovnou pokožkou pomocou štetca na tkaninách.
Objavte também alebo artigo Candido Portinari: hlavné analyzované práce.
9. Povedz Cavalcanti
Modernistický umelec Di Cavalcanti (1897-1976) bol majstrom maľby dvoch portréty brazílskej kultúry e zo dňa na deň robte nosso povo.
Na plátno Samba (1925) je skvelým príkladom diela maliara, ktorý používa veľa jadier a fazia questão na maľovanie tiel mnohými krivkami. Diela Di Cavalcantiho sú obzvlášť poznačené prítomnosťou ľudí, ktorí komunikujú s ostatnými zmyselnými a / alebo láskavými spôsobmi.
Na handričku Samba vidíme sériu typických osobností našej kultúry reprezentovaných ako alebo homem as alebo cavaquinho (fazendo menção a boemia) e ako ženy ako znaky, ktoré treba prejaviť, zahŕňajúc zmyselnosť, ktorá sa objavuje najmä v období karneval.
Ďalšie nezabudnuteľné témy, ktoré Di Cavalcanti v priebehu rokov maľoval, oživujú favely, robotníkov, černochov a populárne festivaly.
Di Cavalcanti bol dôležitou súčasťou Týždňa moderného umenia vrátane ilustrovaného alebo listu a katalógu podujatia. Umelec sa okrem iných modernistických kolegov nepodieľa na procese renovácie plastiky v Brazílii.
Potvrdzujeme, že záujem bude aj o vlasy artigo Di Cavalcanti: pracuje pre porozumenie alebo pre umelcov.
10. Lasar segall
Lasar Segall (1891-1957), ktorý sa narodil v Litve, navštívil Brazíliu prvýkrát v roku 1923, aby navštívil rodinu, a ešte v tom istom roku sa rozhodol definitívne usadiť v São Paule.
Alebo maliar, sochár, rytec a debunker, bol Žid a našiel sa v Brazílii, bezpečnom prístave z dlhodobého hľadiska v problémovej Európe.
Os seus trabalhos eram označil pela moderný estetický a piť veľa európskeho predvoja.
Medzi jeho najčastejšie témy patrila emigrácia, osoby marginalizované z tropických krajín, ktoré našiel v Brazílii. Segallovo zjavné znepokojenie spočívalo v tom, že urobil priehľadné látky, sociálna nerovnosť, násilie a chudoba.
Em Profil Zulmira (1928) vidíme portrét mulhera ako abstraktné, geometrické pozadie. Na plátne je možné badať kubistické a modernistické vplyvy natoľko, že to nevychádza z obrazu, keď nás načrtne hlavná postava. Tieto stopy boli veľmi prítomné pre nás brazílskych maliarov modernistickej generácie.
11. Alfredo Volpi
Alfredo Volpi (1896-1988), známy ako majster bandeirinov, bol umelec, ktorý vynikal v druhej generácii moderného umenia.
Muitas das suas telas carregam bandeirinhas e typické obrazy brazílskej kultúry ako napríklad sereia.
Nie quadro Smial sa (1960) vidíme personagem robiť národný folklór zobrazený s jednoduchými kontúrami, zjavne detským cvičením. Konkrétne Nesse quadro, Volpi nenosil jadrá muitas, ficando iba s hromadou modrej, zelenej, čiernej a bielej. Dve vážne diela navyše použili pestrejšie farby.
Napriek tomu, že sa narodil v Toskánsku (Taliansko), Volpi ako rok odišiel do Brazílie a z alebo do dvoch krajín. V roku 1911 som začal maľovať obrazy a nástenné maľby v kaštieľoch v São Paule a logo Passou pre vaše obrázky.
Alebo ho uznanie za veľkého maliara uvidel až v roku 1940, keď vyhral súťaž IPHAN.
Chcete vedieť viac o brazílskom maliarovi, zažiť tiež seba alebo artigo Ako diela a životopis Alfreda Volpiho.
12. Romero Britto
Alebo najpopulárnejší súčasný brazílsky maliar Romero Britto (1963). Alebo Brazílčan, ktorý opustil Recife fez carreira v Spojených štátoch, kde na tejto stránke žije v Miami.
S neprehliadnuteľným farebný a neokubistický popový štýl, alebo umelec, ktorého inšpiruje Picasso, má diela podporené radom krajín z celého sveta, ako sú Švajčiarsko, Izrael a Francúzsko.
Okrem dvoch obrazov Romero Britto realizoval aj inštalácie a sochy vo verejných a súkromných priestoroch.
Alebo štýl Pernambuco a vyznačuje sa žiarivými jadrami, šupkami geometrické a asymetrické tvary e za to, že je umením ľahkého porozumenia veľkej verejnosti - ako je zrejmé z Srdce deti.
Čo tak poznať também alebo artigo Romero Britto: diela a biografia?
