Moderné umenie: hnutia a umelci v Brazílii a vo svete

Moderné umenie mi nedávajú umelecké hnutia, ktoré vznikli v Európe v posledných rokoch 19. storočia. Tento umelecký predvoj, podobne ako fikram v štýle conheque, bol dlho viazaný na cieľ budúceho svetského štátu, ktorý pricestoval do Brazílie okolo dvoch rokov 20.

Nessa epocha, umelci hľadajú ďalšie spôsoby a spôsoby, ako reprezentovať svet, je tu uvedené descolando-tradičné umenie.

Zároveň to bude rôzne vizuálne umenie ako expresionizmus, fauvismus, kubizmus, abstrakcionizmus, futurizmus, surrealizmus a dadaizmus.

Moderné umenie v Brazílii

Nie Brazília, alebo modernistické hnutie vzniklo neskôr na čele Európy. Tu alebo rozhodujúcim obdobím pre jeho konsolidáciu boli 20. roky 20. storočia s Týždňom moderného umenia. Medzitým nikdy predtým neexistovali umelci, ktorí by robili diela s modernými vlastnosťami.

Historický kontext

Historický kontext, ktorým krajina žila na začiatku 20. storočia, bol rast, pokrok, industrializácia a mnoho prisťahovalcov, ktorí prichádzajú z rôznych častí sveta kvôli prestavbe Massa trabalhadora depois da abolição da escravatura.

Bol to okamih posilnenia kapitalizmu, a preto vypukli aj spoločenské konflikty. Napríklad skupiny migrujúcich pracovníkov organizovaných anarchistickými hnutiami pri hľadaní lepších životných podmienok.

Assim, začína to vyvstávať v prípade potreby nového druhu umenia, ktoré prenáša súčasné skúsenosti a nie budúce nádeje.

Paralelne k isso, teraz v Európe hľadanie experimentov a porušovania tradícií. Potom niektorí brazílski umelci vstúpia do kontaktu s touto agitáciou v zahraničí a trouxeram prinesú umeleckú sviežosť a snahu implementovať tu nové umenie s rodiacou sa inšpiráciou. Európska avantgarda.

Nomes esenciais nesse moment foram Lasar Segall (1891-1957) a Anita Malfatti (196-1964), ktorí môžu byť považovaní za predchodcov moderného umenia v nijakej krajine, a v 10. rokoch usporiadať výstavy.

Je dôležité povedať, že umenie Anity ostro kritizovalo a nepochopilo veľa brazílskych intelektuálov, najmä Monteiro Lobato. Já Lasar Segall, ktorý je zahraničného pôvodu (Lituânia), nebol kritizovaný.

Týždeň moderného umenia

Celým týmto hnutím skúmajú ďalší umelci aj nový vývoj v umení a literatúre.

Tiež sa rozhodnú usporiadať akýsi „festival“, na ktorom predstavia svoje najnovšie inscenácie. Forma Dessa sa rodí ako „Týždeň moderného umenia“ alebo „Týždeň 22“, ako sa tiež stalo známym.

Toto podujatie je súčasťou pripomenutia si dvoch rokov nezávislosti od Brazílie v roku 1922 a konalo sa v Mestskom divadle v São Paule od 13. do 18. februára toho istého roku.

Zámerom dvoch umelcov bolo vytvoriť nové udalosti a napadnúť súčasné štandardy umenia, ktoré sú stále veľmi konzervatívne a odvážne k hodnotám XIX. Storočia.

Toto je predstavenie, ktoré vystavuje približne 100 umeleckých diel a obsahuje literárne a hudobné prezentácie. Ideia da Semana, na realidade, sa inšpirovala francúzskou udalosťou Semaine de Fêtes de Deauville Počítal som ako podpora Paula Prada, patróna, ktorý získal finančnú podporu z kaviarní.

Ak sa chcete dozvedieť viac, prečítajte si: Tudo v týždni moderného umenia.

Brazílski predstavitelia moderného umenia

Pre niekoľkých umelcov, ktorí prispejú ku konsolidácii moderného umenia v Brazílii, a to vo výtvarnom umení aj v literatúre. Além dvaja maliari Anita Malfatti a Lasar segall, že sme nikdy neboli pred týmto druhom umenia, povedzme:

• Povedz Cavalcanti (1897-1976) - maliar, ilustrátor, spisovateľ a rytec. Je nevyhnutnou postavou na uskutočnenie 22. týždňa, považovaný za veľkého idealistu.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - Maliar O je prvými dvoma, ktorí skúmajú kubistickú estetiku s charakteristickými témami Brazílie, ako sú domorodé mýty.
• Victor brecheret (1894-1955) - um dos maiores nomes da socha nie Brazília. Máte vplyv od Auguste Rodina a jeho diela majú expresionistické a kubistické prvky.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - maliar a dehista. Týždňa moderného umenia som sa nezúčastnil, pretože som bol vo Francúzsku na výstave. Medzitým mám zásadnú úlohu v modernistickom hnutí tzv Antropofágia.
• Manuel Bandeira (1886-1968) - spisovateľ, pedagóg a kritik umenia. Jeho literárna produkcia inovatívnych inovácií v spôsobe vyjadrovania a spočiatku spochybňovania parnasiánskych básnikov. Alebo báseň Vy ropuchy Bolo vyhlásené na Týždni moderného umenia.
• Mario de Andrade (1893-1945) - značkový spisovateľ prvej generácie modernistov v Brazílii. Sua produção si váži národnú identitu a kultúru.
• Oswald de Andrade (1890-1954) - spisovateľ a dramatik. Niektoré ústredné osobnosti nie sú literárnym modernizmom, ktorý má neuctivý a kyslý štýl a spochybňujúcim spôsobom vracia pôvod do Brazílie.
• Graça Aranha (1868-1931) - spisovateľ a diplomat. Pomáha založiť Brazílsku akadémiu listov a má zásadnú úlohu v Týždni moderného umenia.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - spisovateľ, novinár a advokát. Em 1917 publikuje alebo romantika Juca Mulato, jeho prvé dielo, považované za pre-modernistické. Zúčastňuje sa v roku 1922 Týždňa moderného umenia a koordinuje druhú noc podujatia.
• Villalobos (1887-1959) - skladateľ a pedagóg. Dvaja špičkoví brazílski hudobníci s veľkým medzinárodným uznaním. Jeho značka bola založená v rámci Týždňa moderného umenia, kde jeho tvorba nebola verejnosti pochopená.
• Giomar Novaes (1895-1979) - klavirista. Zúčastnil som sa aj 22. týždňa a vtedy som bol odmietnutý. Medzitým vybudoval silnú exteriérovú ulicu a bol veľkým propagátorom hudby Villa Lobos.

Tiež by vás mohlo zaujímať: Modernizmus nie Brazília a Významní umelci týždňa moderného umenia.

Moderné umenie v Európe

Moderné umenie vzniklo ako prvé v Európe ako ozdoba prežitého problémového okamihu. Bol to začiatok nového storočia a rokov prechodu permeavamu do spoločnosti umeleckého vesmíru.

Dessej formy, vidíme rôzne umelecké hnutia, ktoré sa snažia rozísť s patrónmi a tradições. Mohlo by sa zdať, že impresionisti ako prví „inaugurovali“ moderné umenie, pretože experimentovali s rôznymi spôsobmi tlače skutočností na textílie.

Medzitým, napriek tomu, že boli rozhodujúce pre vývoj nových avantgardných nováčikov, zostávajú väznení za rovnakým účelom ako dvaja konzervatívni umelci. Cieľom bolo predstaviť svet, ktorý dáva skutočnejší tvar, ale sledovanie inovácií spôsobom, ako preskúmať počet farieb, svetla a rámca.

Nessa epocha, konsolidácia fotografie, prináša niekoľko otázok a vplyvov v oblasti umenia.

Nikdy predtým neuvidíte, že to bude nasledovať s úmyslom rozvrátiť myšlienky, vnemy a spochybňovanie prostredníctvom diel, ktoré naznačujú nové formy, jadrá a prístupy.

Tiež som čítal: Modernizmus: súhrn a historické súvislosti.

Hnutia a umelci moderného umenia

Expresionizmus

Toto vertente vzniklo v Nemecku, presnejšie v meste Drážďany. V roku 1904 boli autormi Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) a Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) Die Brücke, s prekladom pre „A ponte“.

Alebo kolektív, pretože zámerom je vytlačiť do jeho diel sentimentálnejší charakter, ktorý zároveň vyjadruje úzkosť a emócie, ktoré prekvitajú v modernej spoločnosti, logo nezačína XX. Storočím.

Buď bol expresionizmus opozíciou k predchádzajúcemu hnutiu, alebo impresionizmus, ktorý sa iba snažil Študovať optické, svetelné a základné javy, neimportujúce psychologické aspekty bytia človek.

Významní umelci, ktorí silne ovplyvnili hnutie Vincenta van Gogha (1853 - 1890) a Edvarda Muncha (1863 - 1944).

Fauvizmus

Ó fauvizmus bolo hnutie, ktoré vzniklo na výstave mladých umelcov v Paríži. Rok O bol 1905 a neviem, že by ho viac poznal Henry Matisse (1869-1954).

Na exposição, ako foram funguje málo pochopené, a prostredníctvom kontaktného disso, maliari foramu chamados de ty fauves„V portugalčine„ ako feras “. Je to tak preto, lebo použité jadrá a formy boli len malým alebo žiadnym kompromisom s realitou.

Hlavnými charakteristikami tohto vertente boli intenzívnejšie a čistejšie jadrá a pri absencii tieňovania na obrázkoch.

Além de Matisse, ďalšie mená, ktoré zastupujú toto súčasné são: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Alebo fauvismus v súčasnosti výrazne ovplyvnil nový spôsob farbenia a tlače umeleckých, dizajnových a odevných predmetov.

Kubizmus

Buď kubizmus možno považovať za predvojové hnutie, ktoré sa najviac pretavilo do umenia seu tempa. Tento prúd, ktorý vyvinuli Pablo Picasso (1881-1973) a Georges Braque (1883-1963), je určený na preformulovanie tak, aby boli zobrazené čísla a formy.

Účelom vertente bolo podradiť sa reprezentácii, ktorá predstavuje realitu spôsobom, ktorý vzbudzuje dojem, že formy sú „otvorené“ a sú zobrazené všetky vážne uhly.

Tým pádom apelujem na geometriu ganhou forte, nie kubizmus. Inšpirovaný maliarom Paulom Cézannom (1839-1906), ktorý začal maľovať zjednodušením karosérie a používaním celkom valcovitý tvar v jeho tkanivách, Picasso a Braque rozvíjajú alebo analytický kubizmus alebo kubizmus syntetický.

Abstrakcionizmus alebo abstraktné umenie

Abstraktné umenie býva typom prejavu, ktorý sa nekvalifikuje ako dialóg ako obrazný. Seu maior expoente foi alebo ruský maliar Wassily Kandinsky (1866-1944).

Nie abstrakcionizmus, s úmyslom vytvárať obrazy skúmajúce tvary, čiary, srdcia a mníšky, s menším kompromisom s realitou. Assim v roku 1910 vytvoril Kandinskij svoje prvé abstraktné dielo alebo quadro Batalha.

Neskôr sa objavia ďalšie abstraktné umenia vertentes da. Nehodnotil sa žiadny neformálny abstrakcionizmus, vnemy a pocity, hlavne ľahšie a organickejšie formy.

V racionálnejších a geometrických kompozíciách prevažoval Já no Geometric Abstractionism, ktorého najväčším expoente bol Piet Mondrian (1872-1974).

Futurizmus

Alebo futuristické hnutie, ktoré považujete za idealistu alebo spisovateľa Filippa Tommasa Marinettiho (1876-1944), ktorý escreveu alebo futuristický manifest. Depois, plastika bola inšpirovaná manifestom a vytvorením dokumentu zameraného predovšetkým na maľbu.

Nessa corrente, oceňujú rýchlosť, priemysel a technologické inovácie, ktoré sa objavili, a oceňujem myšlienku budúcnosti a pokroku.

Na Pintura, os maiores expoentes foram Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) a Gino Severini (1883-1966).

Dadaizmus

Nie od prvej svetovej vojny (1914 - 1978) bolo veľa umelcov a intelektuálov nespokojných, pretože sa hovorilo o tom, že svet ich berie. Niektorí z nich sa tiež uchýlili do Suiçy v Zurique a zahájili hnutie, ktoré spochybňuje nové časy a vojnu incoerêência.

Foi aí, ktoré vzniklo hnutím Dada, nazval ho básnik Tristan Tzara (1896-1963), ktorý náhodne otvoril slovník a napísal francúzske slovo Dadaista (čo v portugalčine znamená „cavalinho“).

Essa bol spôsob, ako explicitne vyjadriť zámer skupiny, ktorým bolo ukázať absurdné tempo a nelogické, pretože sa zdalo racionálne uhasiť ľudstvo tvárou v tvár hrôzam vojna.

Dessa maneira originates - je prúd umenia, ktorý sa snaží skontrolovať funkčnosť umenia a satirizovať súčasné hodnoty. Dve veľké mená dadaizmu boli Marcel Duchamp (1887-1868).

Ďalšie dôležité mená sú: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) a Raoul Hausmann (1886-1971).

Surrealizmus

Alebo sa surrealizmus rodí z rovnakého dadaistického koreňa. Francúzsky básnik André Breton (1896-1966) vytvára prejav v tom, že obhajuje psychický automatizmus, mechanizmus spájajúci alebo tvorivý proces s prejavmi nevedomia a pikantnosti.

Pre surrealistov to záležalo viac, ako im prikázalo podvedomie alebo to, že bude vystavené týmto dielam, navrhujem iracionálne, nelogické a halucinačné témy.

Preto, ako surrealistické diela têm, quase em sua totalidade, snová aura, ou seja, kreslite večere, ktoré naznačujú sny.

Umelci, ktorí vynikajú, sú tento druh umenia od Salvadora Dalího (1904-1989), Marca Chagalla (1887-1985), Joana Miróa (1893-1983) a Maxa Ernsta (1891-1976).

Aby som objavil ďalšie surrealistické diela, prečítal som si: Pudové diela surrealizmu.

Charakteristika moderného umenia

Pokiaľ ide o moderné umenie, mám veľa vertentes a každý navrhoval vynútiť a analyzovať aspekt svojej doby. Preto tvoria celkom rozmanité ako zvláštnosti predvoja a zámery dvoch umelcov.

Ďalej niektoré vlastnosti a vlastnosti možno v modernom európskom a brazílskom umení sledovať všeobecne.

Všetci títo umelci majú intenzívny účel je dané tradičné tradičné umenie storočia XIX. Negavam alebo konzervativizmus a propunham inovácie ako v spôsobe zastúpenia, tak aj v riešených témach.

Zároveň sa spustilo experimentovanie a improvizácia, pri ktorej sa skúšali nové živné pôdy.

Tiež by vás mohlo zaujímať:

• Impresionizmus
• Európsky predvoj
• Charakteristika modernizmu
• Umelci Essenciais da Arte Moderna