Renascimento: všetko o renesančnom umení

O Obnova historického obdobia Európy, ktorá nasleduje po Strednej Ide, počnúc štrnástym storočím na konci šestnásteho storočia. Preto neexistuje žiadne konkrétne nastavenie, udalosť alebo dátum začiatku tohto obdobia, pretože sa to deje prirodzene a postupne.

Ako si prišiel

Foi alebo básnik Petrarcha (1304, Arezzo, Itália-1374, Arquà Petrarca, Itália), ktorá prebudila revolučný pohľad na Renascimento apelovala na veneração da Antiguidade Clássica (čas, ktorý predchádzal Idade Media).

Toto odvolanie sa opakovalo predtým, viackrát, počas obdobia strednej Idy, ale až potom sa ozvali jeho ozveny z pociťovaných následkov.

Objavuje sa nový spôsob myslenia a čelenia svetu a umenia. Pretože humanizmus alebo homém nie je stredom vesmíru, teocentrizmus ustupuje antropocentrizmu. Nastáva návrat k myšlienkam a sláve klasickej éry (grécko-rímskej), znovuzrodenie dvoch klasických myšlienok a kánonov.

Rímska éra sa začala vynárať ako čas svetla a prosperity, zatiaľ čo kresťanská doba (Idade Media) sa začala vnímať ako doba trevasov. A tak, alebo bolo poskytnuté Renascimento vai na obnovenie toho strateného svetla.

Skrátka, ocorre um rinascità (obrodenie) klasických starožitností, kde, po nadšencoch starožitností, bude dosiahnuté alebo vystavené umeleckej tvorbe.

Umenie nie Renascimento

Z umeleckého hľadiska alebo Renascimento sa stane s gotikou a ako hlavná charakteristika je to jej prístup k antike. Viac alebo cieľom renesančného umelca nebolo kopírovanie vznešenosti a dokonalosti klasického umenia, ale skôr zladenie týchto výtvorov.

Počas tohto obdobia sa umelci (das Belas-Artes) deixam prestali považovať za číre remeslá a passam až po to, že ich ľudia považovali za homens intellectuais. Táto zmena postoja vo vzťahu k umelcovi viedla k zbierke umeleckých diel, takže viac ako jedného majstra považovali za veľkú hodnotu.

Existujú aj kancelárie, ktoré neskôr povedú k vytvoreniu akadémií a umelci získajú väčšiu slobodu fungovaním ako podnikatelia.

Architektúra

Začiatok renesančnej architektúry a Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florença, Itália), že napriek tomu, že začal sochársku kariéru, vynikne ako architekt.

Podľa volty z rokov 1417-19 bude Brunelleschi súťažiť o stavbu kupoly s Lorenzom Ghibertim. (1381-1455, taliansky sochár) proti quem by stratil niekoľko rokov predtým alebo bojoval o portas Baptistério.

Spomínaná kupola by musela obklopovať katedrálu Santa Maria del Fiore, monumentálnu budovu, ktorá Začne sa stavať v stredoveku a že bude pokračovať v dokončovacích prácach até ao sekula XIX.

Vzhľadom na veľkosť budovy som pridal všetky riešenia pre stavbu prepadnutej kupoly. Ale Brunelleschi dokázal predstaviť životaschopné riešenie a nesprávny spôsob vybudovania toho, čo sa považuje za prvé veľké dielo talianskej renesancie.

Brunelleschiho riešenie pre masívne vedenie bolo nielen revolučné, ako obdivuhodná vitória da engenharia. Skladá sa z konštrukcie dvoch veľkých samostatných prilieb spojených a vložených do seba, takže sa rozloží jedna alebo druhá výstuž a tiež váha fyzickej štruktúry.

Brunelleschi okrem toho tiež odmietol použiť obvyklé techniky prepravy dvoch materiálov, čím vytvoril dômyselné riešenia pre také materiály, ako sú stroje, ktoré sa označujú ako materiály.

Príspevky Brunelleschi sú veľmi veľkou kupolou, pretože sa nestal prvým veľkým architektom tej doby. Moderné, zavedenie ao Renascimento lineárne perspektívy a fez vrátiť oblúky volta-perfeita a ako stĺpy v čase dva stĺpy.

Napriek tomu, že sa narodil a začal svoju kariéru vo Florencii a v Ríme, jeho budúcnosť sa bude hľadať. Spolu s Donatellom Brunelleschi odcestuje do Ríma, aby tam študoval diela antickej klasiky a Neskôr prispôsobte stavebné metódy zo starovekého Ríma našim budovám, viac s rôznymi proporcie.

Brunelleschi použije geometrické a matematické procesy projektovania do angličtiny ako matematickej perspektívy, K nemu patria aj ďalšie vedecké nezhody, ktoré použil v prospech umenia. Pomáhajú tiež pri povznášaní Belas-Artes.

Tie descobertas od Brunelleschiho foramu, ktoré písomne ​​zhromaždil Leone Battista Alberti (1404, Janov, Taliansko-1472, Rím, Taliansko), ktorá napísala prvé pojednania o maľbe (venované Brunelleschimu a že mám odkaz na Donatella, spoločného priateľa dvoch dois) a sochu Renascimenta, a prídem na architektúry.

Alberti bol veľmi kultivovaným, humanistickým a spoločenským domovom a po Brunelleschiho smrti začal vykonávať svoju činnosť a stal sa tiež jedným z dvoch veľkých architektov v Renascimento.

Akreditácia, že kruh má dokonalejší tvar, logo a je bližšie k božskému, bude mať Alberti prednosť pred rastlinami Centrované pre kostoly, inšpiratívne, overtudo nie Panteão de Roma, napriek týmto rastlinám bude málo vhodné alebo kultové. Katolícka. Preto, keďže sa jeho pojednanie stáva slávnym, končí stredom rastliny olej a je veľmi používaný, nie Full Renascimento.

Od všeobecnej formy k architektúre mesta Renascimento a charakteristického klasického obrodenia architektonické objednávky (dórske, iontové, korintské, toskánske a kompozitné) sa vracajú, tiež ako arch volta-perfeita.

Návrh a konštrukcia dvoch budov sa riadi matematickou náročnosťou a existuje tiež definitívne oddelenie medzi architektúrou a sochárstvom a maľbou, Kvôli impozantnej vznešenosti novej architektúry nedovolila vyniknúť sochárstvu alebo maľbe a žiarila vlastnou sozinha sem mais ajuda.

Plastika

Rovnako ako gotika, aj architektonická plastika, ktorá zanikla, a sochárska výroba sa viac zameriavala napríklad na obrazy oddanosti a hrobiek. Skôr ako socha Renascimento získa socha samostatnosť vo vzťahu k architektúre.

Prvý zmysel pre passo nesse sa dáva veľkému sochárovi Proto-Renascimenta, Donatello (1386-1466, Florença, Itália), s dielom San Marcos, socha z mramoru. To, napriek tomu, že je koncipované tak, aby integrovalo niku gotickej katedrály, nepotrebuje vyniknúť architektonickým prostredím.

Práve s Donatellom začínajú sochárske postavy strácať na tuhosti gotiky, pretože sú tieto dni, v nasledujúcich dňoch antiky, obdarené flexibilitou a vzormi krásy a proporcií.

Donatello aperfeiçoou tiež technické schiacciato (sploštený), malý výbežok baixo-reliéf obdarený obrazovou hĺbkou.

Renesančná socha tiež oživí zmyselnosť tela charakteristického pre klasickú éru, keďže prvým veľkým príkladom je Donatellov Davi. Toto je prvá nezávislá socha, prírodnej veľkosti a úplne nová od Antiguy.

Ďalší veľký sochár Proto-Renascimento foi Andrea Del Verrocchio (1435, Florença, Itália-1488, Veneza, Itália), ktorá à semelhança od Donatella chystá vykonať sochy veľkej hodnoty, ako napríklad jazdecká socha Bartolomeo Colleoni. Verrocchio bol tiež maliarom a majstrom Leonarda Da Vinciho, a preto jeho obrazová tvorba už nikdy nebola porovnávaná s prácami jeho žiaka.

Všeobecne povedané, k renesančnému sochárstvu, ktoré získalo svoju samostatnosť, svoju veľkoleposť, objem a realizmus. Je tu opätovné oživenie portrétu poprsia, ktorý je spoločný pre staroveký svet a ktorý je poháňaný aj zberateľstvom, ktoré sa stane populárnym, nie Renascimento. Umelci tiež predávajú obchodné príležitosti na výrobu bust, nízkych relé a malých bronzov, ktoré uľahčujú malú mobilitu.

Maľba

Viem, že prvé kroky smerujú k foramu Renascimento, ktorý je určený predovšetkým pre sochárstvo a architektúru, Rovnakú cestu budem maľovať aj naďalej desaťročia depoisu, pričom podrobne vysvetlím jeho zloženie a feitos destas.

Prvé kroky maľovania č. Renascimento foram dostali vlasy mladé Masaccio (1401, San Giovanni Valdarno, Taliansko-1428, Rím, Taliansko), ktorý tragicky predčasne zomrel, sotva zjedol 27 rokov.

Logo prvých Masacciových diel ukazuje jeho prístup k Donatellovi a vzdialenosť vo vzťahu ku Giottovi, gotickému majstrovi a mladému majstrovi. Aj postavy Masaccia ako roupagénov sú nezávislé od tela a sú reprezentované ako pravdivé rovnako ako Architektonickí hostia obklopujúci figúry sú reprezentovaní rešpektujúc vedeckú perspektívu vyvinutú Brunelleschi.

Asimilovaný massaccio ako hlavné prvky renesančnej maľby, ktorá na rozdiel od gotiky, ktorá uprednostňuje imaginárne znázornenie vecí, uprednostní presnú reprezentáciu skutočného.

Do hĺbky možno merať iba dva interiéry znázornené v renesančnej maľbe a to isté naznačuje, že tieto postavy sú schopné sa pohybovať.

Depois of Masaccio, Andrea Mantegna (1431, República de Veneza-1506, Mântua, Itália) bol najdôležitejším maliarom Proto-Renascimenta. Je to tiež raná generácia, ktorá mu bola po rokoch zverená.

Viac é com Sandro Botticelli (1445-1510, Florença, Itália), že maľba si začala získavať viac pohybu a milosti, napriek tomu, že nezdieľa víziu anatomicky silnejšie a svalnatejšie ako charakterizovať alebo Renascimento, pois seus corpos são mais etéreos, porém, celkom zmyselné a Sensuais.

Botticelli bol obľúbeným maliarom Lourenço de Medici (veľký patrón renesančného umenia a guvernér mesta Florença) a je úlohou Botticelliho, aby namaľoval svoje najslávnejšie dielo O Nascimento de Vênus (pozri prvý obrázok artigo).

Všeobecne platí, že maľba prevažuje nad olejovou technikou proti freske alebo spôsobuje, že obrazové diela sa stávajú mobilnejšími. Proliferam tiež portréty.

Princípy uplatňované v architektúre, ako napríklad matematická dôslednosť proporcií a perspektívy, sa používajú v maľbe a v obrazových kompozíciách ako obrázky V súčasnosti sú zarámované do falošnej architektúry alebo zmenšenej krajiny, pričom rešpektujú proporcie každého prvku, a tak maľbe dodávajú hĺbku a realistickosť.

Alebo Full Renascimento

Finálna fáza talianskeho Renascimenta je známa ako Full Renascimento a vystavovateľ, ktorý sa v súčasnosti kultivuje. V tejto fáze sa odvíja alebo je kultivovaný podľa žánru, čo nakoniec vedie k tomu, že niektorí umelci sa snažia dosiahnuť alebo nemožné, akoby hľadali absolútnu dokonalosť.

V tejto fáze alebo zameraní sú dvaja umelci efektívnejší v dielach, a to tak, že sú mexičania s emóciami dvoch divákov, čo je racionálna dôslednosť alebo klasické precedensy, a tiež to, že niektoré diela sú dvoma veľkými majstrami renescimenta Pleno, ktoré sa zdvíhajú, foram logo sa považuje za klasické, jedinečné, neporovnateľné a ty inimitáve.

Dessa forma alebo Full Renascimento, herdeiro do Proto-Renascimento, je jedinečná a veľmi exkluzívna a napriek ovplyvňovaniu neskoršieho umenia bola takmer vždy metamorfovaná.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano ou Vinci (?), Taliansko-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, Francúzsko) je považovaný za prvého veľkého majstra Full Renascimento. Bol som učňom vo Verrocchiovej kancelárii a jeho zvedavá myseľ, alebo išiel pokrývať rôzne oblasti, ako sú sochy, architektúra alebo vojenské inžinierstvo, preto to bol obraz, ktorý ma zvečnil alebo ma nezvýšil na žánrovú kategóriu a mýtus.

Diela Leonarda priniesli na svetlo veľkú dôležitosť a počas svojho umeleckého života sa chystal rozvíjať a zdokonaľovať používanie svetelnej tmy (šerosvit). Charakteristickým znakom jeho obrazu je sfumato, ktoré jeho kompozíciám a rôznym formám poskytuje zriedenie dvoch kontúr. V krajine pomocou svetla, v rozpore s rokmi Proto-Renascimento, ktoré uprednostňujú alebo presahujú dva roky kontúry.

Aj z hľadiska leteckej perspektívy sú postavy zastúpené v jeho dielach prevažne androgýnne a záhadné. Veľkému významu sa pripisuje aj gesto a to, ako často nájdeme Leonardove obrazy, postavy, ktoré sa vyjadrujú energickými gestami.

V termoske techniky tinha predileção vlasový olej, alebo to nevadí Posledná Ceia Bolo odhalené hrozné zachovanie maľby, napriek tomu, že bol čerstvý, Leonardo nepoužíval temperu na ovocie ako to bolo bežné, viac v oleji, alebo to spôsobilo ten malý čas po dokončení a zároveň to začalo zhoršovať.

Nájdi viac diel od Leonarda da Vinciho

Špagát

Donato Bramante (1444, Fermignano, Taliansko-1514, Rím, Taliansko) je dvoma poprednými architektmi mesta Renascimento a tými, ktorí kladú dokonalý praktický alebo nový štýl. Spoločnosť Ele vai uplatňuje princíp „tvarovanej steny“ Brunelleschi s excelência, alebo ktorý dáva vašim budovám väčší dôraz a odlišnosť.

O seu great moment chegou quando o Pápež Július II. Poveril výstavbou novej baziliky São Pedro, čo Bramante vzal za Príležitosť vymyslieť grandiózny plán, ktorý by nahradil dve najväčšie budovy dávnej histórie alebo Panteón a baziliku Konštantín.

Pre tento skvelý projekt a z logistických a finančných dôvodov dokázala Bramante hľadať technickú úroveň na vysokej úrovni Rímske tempo, construção em betão, niečo, čo neskôr Viria potvrdí a spôsobí revolúciu, alebo svet dá architektúry. Okrem toho projekt vykonal niekoľko zmien, ktoré boli s prácami spojené alebo ktoré ich začali. Pôvodná myšlienka Bramante zostáva iba jednou z gravitácií závodu.

Stavebné práce prebiehajú pomaly a keď bola Bramante Morreu postavená len nedávno. Buď projekt viedli architekti, ktorých vyškolila spoločnosť Bramante, ale až v roku 1546 s Michelangelom, alebo sa budova dostane do záverečnej fázy koncepcie a výstavby.

Michelangelo

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Taliansko - 1564, Rím, Taliansko) bol maliar, sochár, básnik a architekt a predovšetkým to, čo našiel Melhor Encapsulou a Ideia de Gênio Sob Inspiração božský. Ďalej od jeho práce a života nemožno odlúčiť ani drámu od tragédie, fazendo de Michelangelo alebo prototypu osamelého a mučeného umelca.

Michelangelo považoval sochárstvo za najvyššie umenie a považoval sa predovšetkým za sochára. Pretože vaša práca má tendenciu byť božská a absolútna dokonalosť, ale nie konečná k záveru, ktorý zostane na oboch frontoch, Napriek dejinám si musím v umeleckej tvorbe vyhradiť významné miesto ako dvaja maiores, senão alebo malíri zo všetkých tempá.

Ľudské telo bolo pre Michelangela expresomo do divina a predstavuje to, že sem roupagens bol jediný spôsob, ako absorbovať celé jeho božstvo. Daí je vo svojom diele recheadom tiel nus a possantes, pre alebo v protiklade k Leonardovi, ktorého postavy sa zdajú byť naplnené latentnou ženskosťou, v Michelangelovi alebo v pendor é para o maskuline.

Michelangelo je umelec, ktorý najviac približuje dve klasiky starovekého sveta, ktoré sú v jeho práci sústredené na ľudský obraz. E alebo seu DaviAko prvé monumentálne súsošie tejto fázy je ukážkou všetkých kvalít a charakteristík Michelangelovho umenia.

Nájdite viac Michelangelových diel

Raphael

Rafael Sanzio (1483, Urbino, Taliansko - 1520, Rím, Taliansko) bol umelcom vo veľkom domove spoločnosti. Súčasná Michelangelova sláva sa rovnala dobe, v ktorej žili, ale histórii ju odsunuli Raphael pre pozadie, pretože jeho dôležitosť alebo sláva je považovaná za menšiu ako u Michelangela v čase Renascimento.

Raphaelovmu príbehu na rozdiel od Michelangela chýba dráma alebo tragický prvok a jeho tvorba neukazuje toľko noviniek. Porém alebo jeho žáner a žáner, ako aj jeho príspevok k štýlu, ktorý ho predstavuje lepšie ako ktorýkoľvek iný.

K jeho rozsiahlemu obrazovému dielu patrí príklad fúzie, pri ktorej sa praktizuje melhor, nie Full Renascimento, podporu svojich kompozícií k candúre a / alebo lyrike Leonarda alebo k dráme a sile Michelangelo. Rafael bol tiež plodným a významným portrétistom.

Zistite hlavné diela Raphaela

Conheça tiež

• Renascimento: sprievodca umeleckým hnutím
• Hlavné renesančné diela na pochopenie obdobia
• Criação de Adão de Michelangelo
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• Aténska škola, Rafael Sanzio
• Homem Vitruviano od Leonarda da Vinciho
• Quadro Mona Lisa od Leonarda da Vinciho
• Plastika Vênus de Milo
• Hlavní umelci znovuzrodenia a ich vynikajúce diela