Duane Michals: Biografia a základy fotografického rozprávania

Duane Michals je severoamerický fotograf, ktorý začal do tohto sveta vstupovať ako veľmi mladý, V dôsledku náhody, keď nemal ani svoj vlastný fotoaparát, ale zmenilo by to budúcnosť tohto čl.

Porušilo to zaužívané vizuálne tradície v priebehu šesťdesiatych rokov, v čase poznačenom fotožurnalistikou, sa navrhuje nový spôsob fotografovania, ktorý nepredstiera, že dokumentuje pravdu, ale všetko, čo ju obklopuje. V dnešnom článku uvidíme, o koho išlo a prečo je to také dôležité.

• Odporúčame prečítať si: „25 historických fotografií žien, ktoré zanechali svoju stopu“

Prečo bol Duane Michals dôležitý?

Približuje kinematografické rozprávanie a v roku 1966 predstavil techniku ​​fotografickej sekvencie rozprávania imaginovaných príbehov. Neskôr ho to však zamrzelo: videl, že fotografia mu nestačí na vysvetlenie všetkého, čo chce rozprávať, a preto sa rozhodol do svojich obrazov zaviesť texty.

Dalo by sa to definovať ako angažovaný fotograf, ktorý sa rozhodol pomocou fotografie rozprávajte všetko, čo uniká realite

, keďže ide o metafyzické témy, pre ľudské oko nepostrehnuteľné veci, niektoré z jeho veľkých vášní. Mnohí ho definujú ako láskavého človeka, ktorý sa pohybuje s ľahkosťou a radosťou dieťaťa, ale ktorý kontempluje svet so svedomím múdreho človeka.

Michal, samouk, nebol podmienený konvenciami tradičnej fotografie, práve naopak. Jeho technika bola vždy založená na pokusoch a omyloch, čo mu umožnilo prekročenie hraníc fotografického jazyka. Jeho kópie sú veľmi malé a jeho rukopis vytvára pocit intimity, ktorý premáha diváka, ktorý sa na ne pozerá.

Životopis Duana Michalsa

Duane Michals sa narodil v roku 1932 v Pensylvánii v robotníckej rodine. Od malička sa začal zaujímať o umenie. Prvé kroky podnikal na Carnegie Institute v Pittsburgu, kde absolvoval kurzy akvarela. Neskôr vyštudoval výtvarné umenie na univerzite v Denveri.

Postupne uvidí, že jeho rodné mesto McKeesport je pre neho príliš malé. Z tohto dôvodu sa rozhodol vydať na dobrodružstvo do New Yorku, kde začal postgraduálne štúdium grafického dizajnu, ktoré sa nikdy neskončilo a kde pracoval ako modelár v časopise Čas.

Jeho vášeň pre fotografiu vznikla náhodou, vďaka a výlet do bývalého Sovietskeho zväzu v roku 1958, so zvedavosťou sledovať na vlastné oči dianie v Moskve v súvislosti so studenou vojnou. Táto cesta bola skutočnou revolúciou, pretože v nej objavil svoju zvedavosť a záujem o fotografiu.

Bez fotografického výcviku a s vypožičaným fotoaparátom sa venoval fotografovaniu portrétov ľudia, ktorí boli na ulici, ktorí boli okamžite úspešní vďaka svojej jednoduchosti a úprimnosť.

Keď sa vráti do New Yorku, Ukončuje prácu grafického dizajnéra a začína svoju fotografickú kariéru. Jeho prvá výstava sa konala v roku 1963 v galérii Underground v New Yorku, kde vystavoval fotografie z cesty do bývalého Sovietskeho zväzu.

Je potrebné mať na pamäti, že v tom čase boli USA a ZSSR utopené v studenej vojne a táto práca nesedela konzervatívnej americkej spoločnosti. Táto skutočnosť ale vyvolala na výstave dostatočnú pozornosť a začal pracovať pre prestížne časopisy, ako napr Esquire Y. Vogue okrem iného.

Neskôr sa začal špecializovať na tvorbu portrétov relevantných postáv stvárňujú postavy ako Clint Eastwood, Madonna alebo Andy Warhol. Medzi nimi sú aj diela prevzaté od jeho obdivovaného Reného Magritteho, slávneho surrealistického maliara, prvého z nich to, čo nazýva „prozaické portréty“, v ktorých sa snaží verejnosti vysvetliť, o koho v skutočnosti ide. osoba. Aj napriek tomu poukazuje na to, že nikdy nebude schopný plne zachytiť dušu fotografovaného a želá šťastie tým fotografom, ktorí si myslia, že môžu.

Jeho prvé umelecké dielo uskutočnené úplne nezávisle by však malo doraziť až v roku 1964, keď predstavil svoju prvú sériu „Empty New York“, kde fotografoval opustený New York bez prítomnosti života človek. Tak stvárnil New York vzdialený od takzvaného mesta, ktoré nikdy nespí. Bez zhonu bol New York oblečený v melanchólii.

Michal: priekopník fotografického rozprávania

Práve v týchto newyorských scénach Michal objavil divadelné súbory, ktoré čakali na vstup hercov a na začiatok predstavenia. Pochopil, že ľudskú realitu možno považovať za divadlo, a pochopil fotografia ako prostriedok rozprávania.

Z tohto dôvodu zaviedol v roku 1966 techniku ​​fotosekvencie na rozprávanie imaginovaných príbehov. Skladá príbehy pózovaním fotografovaných subjektov, aby tieto scény neskôr preniesol do rámov.

Tieto sekvencie priviedli tohto umelca k sláve. Vytvárajte príbehy pomocou série fotografií, ktoré v priebehu času vytvárajú príbeh, pričom ponechajte bokom izolovaný obraz a umožnite vám ísť ďalej so svojou fantáziou. Hovorí sa, že jeho sekvencie sú pre kino rovnaké ako básne pre román.

Niekoľko jeho sekvencií skúma jeho veľké kuriozity: čo sa stane po smrti, čo je pamäť alebo ako by mal byť znázornený ľudský stav. Napríklad ak tradičnou vecou bolo predstavovať smrť prostredníctvom cintorínov a náhrobných kameňov, pre neho to bol jeden z fatálnych dôsledkov. Michal sa viac zaujímal o metafyzické implikácie, čo človek cíti, keď zomrie, a kam smeruje jeho duša.

Môžeme to vidieť v príklade „Duch opúšťa telo“, fotosekvenciu, kde Michal zobrazuje telo bez života a z neho technikou dvojitej expozície vzniká duch, ktorý vytvára obrazy, ktoré sú veľmi poetika.

Ďalším z tých diel, kde hovorí o smrti, je „Dedko ide do neba“, séria fotografií, ktorá zobrazuje dieťa vedľa postele jeho starého otca. Z jednej fotografie na druhú dedko dieťaťa roztiahne krídla, vstane z postele a pred odchodom z okna sa rozlúči s vnukom.

Hovorí, že fotografia je veľmi obmedzujúca, pretože je založená na realite a realita je tak predpísaná, že akceptujeme niektoré z jej faktorov. Aj keď vám veľa fotografov ukazuje, čo už viete, čo robí, je to rozísť sa s touto realitou a zachytiť okamih pred a po, všetko vytvoriť príbeh. Ostatní fotografi to nerobia, pretože „zlomovým bodom“, ktorý chceli ukázať, bol ich vlastný koncept fotografie.

Vymyslel si vlastný koncept. Nejde len o fotografovanie, ale o vyjadrenie. Michal rád číta, a preto nečerpá z iných fotografov, ale z iných autorov. Ostatní fotografi sa obmedzujú na snímanie iba toho, čo vidia a čo nevidia, nefotografujú. Jeho problémom bolo pre neho toto: Ako mohol fotografovať to, čo nie je vidieť?

Z tohto dôvodu začal Michal v roku 1969 na povrch svojich fotografií ručne písať krátke texty, ktoré slúžia divákovi na usmernenie od toho, čo je v jeho príbehoch nepostrehnuteľné. Nechtiac alebo dobrovoľne tak popieral presvedčenie, že obrázok má hodnotu tisíc slov.

Frázy sú doplnkom toho, čo na obrázkoch nevidieť. Nie sú preto pomocným doplnkom, ale sú základným prvkom pre pochopenie diela.

Práve v týchto dielach Michal vo väčšej miere odhaľuje svoju existenciálnu filozofiu a svoju politickú pozíciu absolútnej tolerancie a obrany ľudských práv. Príkladom toho je film „Nešťastník“ (1976), kde stvárňuje muža s čižmami. ruky, ako metafora osoby, ktorú máme sex, ktorá sa nemôže dotknúť osoby, ktorú miluje, pretože má zakázané.

Umelec, ktorý pokračuje v tvorbe

Dnes (v októbri 2020), vo veku 88 rokov, Michal sa presadil ako jeden z najvýznamnejších umelcov 20. storočia. Jeho tvorba pozostáva z mnohých abstraktných prvkov, najmä v dôsledku veľkého vplyvu, ktorý dostal od surrealizmu, konkrétne od umelcov ako Balthus a Magritte. Hra a irónia charakterizujú mnohé z jeho diel a Michals tiež pomocou týchto nástrojov analyzuje svoje obavy nevinným spôsobom.

Michals sa neustále vyvíjal a v roku 2016 nakrútil prvý zo série krátkych filmov. Vo videu našiel nový jazyk, v ktorom sa bude naďalej hrať so svojou veľkou kreativitou. Je scenáristom, režisérom a niekedy aj hercom videí, ktoré sa vracajú k vyšetrovaniu intímnych, existenčných alebo politických problémov so všetkou múdrosťou niekoho, kto sa opil z autorského kina.

Bez ohľadu na to, o aké médium ide, vymýšľa, čo sa pre neho stane skutočne cenným nové spôsoby komunikácie so zvyškom sveta, siahajúci do hĺbky bytia alebo sa smiať sám sebe.

Bibliografické odkazy

• Benedict-Jones, L. (2014). „Rozprávač: Fotografie Duana Michalsa.“ Prestel.
• Viloria, I. (2016). „Kto do pekla je Duane Michals?“ Linky na umenie.
• Crespo, G. (2016). „Duane Michals, bájka sna“. Krajina.