Gotická maľba: Všeobecná charakteristika

Gotika nie je pokračovaním románskeho obdobia, ale časom veľkých občianskych, hospodárskych, náboženských a umeleckých premien, o ktoré sa zaujímame. Toto historicko-umelecké obdobie zahŕňa od polovice 12. storočia do začiatku 16. storočia, aj keď každá krajina predstaví iný vývoj. Ďalej v tejto lekcii od UČITEĽA uvidíme, čo sú zač všeobecná charakteristika gotickej maľby ktoré ho odlišujú od ostatných.

Register

1. Úvod do gotickej maľby
2. Najvýznamnejšie vlastnosti gotického umenia
3. Španielsko a gotické umenie
4. Gotická maľba vo Francúzsku
5. Gotická maľba v Taliansku

Začíname s všeobecná charakteristika gotickej maľby po prvé, o miestach nanášania uvedenej farby. Výmenou stien za veľké okná v gotickom štýle sa okrem Talianska zníži nástenná maľba. V tomto období budete účtovať a vitráže, miniatúry a maľba na paneli.

Najčastejšie témy budú náboženské, inšpirované životom Ježiša a Panny, ako aj životom svätých, medzi ktorými vynikajú titulárni svätí a apoštoli. Tiež, aj keď v menšej miere nájdeme profánnu maľbu so vzhľadom portrétov a krajiny. Čo sa týka najpoužívanejších techník, bude freska, vaječná tempera a olej.

V tejto ďalšej lekcii od UČITEĽA objavíme všeobecná charakteristika románskeho umenia.

The najdôležitejšie vlastnosti gotickej maľby Oni sú:

• Hodnotenie detailu, to znamená, že pôjde o veľmi popisný obraz.
• Oceňovanie prírody, identifikácia Boha s ňou.
• Oceňovanie svetla, množiace sa vitráže a maľba so zlatými podkladmi.

Pokiaľ ide o vývoj, toto obdobie je rozdelené do troch fáz:

1. fáza: 13. storočie; je hovor lineárna gotika alebo úprimne - gotický (vzhľadom na jeho vzhľad v prvých francúzskych katedrálach) a jeho hlavnou charakteristikou bude rysovacia čiara.

2. fáza: XIV. Storočie; je známy ako italo - gotický alebo trecento. Jeho najväčšia pozornosť sa sústredí na hĺbku, bližší prístup k zobrazeniu reality a na anatómiu, pričom dvoma najdôležitejšími zameraniami sú Siena a Florencia.

3. fáza: XV storočie; je známy ako medzinárodný štýl alebo medzinárodná gotika, pričom jeho najdominantnejšou poznámkou je realizmus. Odhaľuje sa tiež určitá podobnosť s flamenco umením. Vyznačuje sa jasnými farbami, elegantnými a hladkými tvarmi a pre väčšiu expresivitu nadobúdajú na dôležitosti krivky, arabesky a vlnité rytmy. Tento štýl vďačí za veľa miniatúre.

Teraz ideme analyzovať všeobecná charakteristika gotickej maľby ale zameral sa na Španielsko. Po Taliansku je to druhá krajina s obrazovým významom, rozdiel je v tom, že tu nástenná maľba ustúpi pred oltárny obraz. Toto obdobie je rozdelené do štyroch etáp:

1. etapa: lineárna gotika (13. storočie)

V tejto fáze budeme mať vystrihnuté lineárne obrazce, ktoré sú stále veľmi blízko románskeho slohu. Najdôležitejším príkladom je pred Aviá.

2. etapa: Italo - gotika (XIV. Storočie)

Údaje bývajú objemnejšie. Najvýznamnejším príkladom je Katalánsko s Bratia Serra a jeho oltárny obraz Ducha Svätého od katedrály Manresa.

3. etapa: Medzinárodná gotika (XV. Storočie)

V tejto fáze bude obraz prevládať nad lineárnym, preto sa zameriame na dve zamerania: Kastília a Katalánsko.

• Katalánsko; tu sa vďaka mnohým obchodným vzťahom získava vplyv talianskej maľby. Ako zdôrazňujú umelci Martorell ktorého najdôležitejšou prácou je Svätý Juraj.
• Kastília; tu je taliansky vplyv neskôr a je galským autorom, Nicolas French, ktorý predstavuje chuť pre dekoratívne a rafinované. Dlhuje oltárny obraz sv Múzeum Panny Márie z Prado.

4. etapa: Hispanoflamenca (koniec 15. storočia)

Veľký vplyv Flámska sa javí v dôsledku intenzívnych vzťahov medzi Kastíliou a Katalánskom. Začal sa používať olej, ktorý maľovaniu dával hmatové hodnoty; perspektíva je už dosiahnutá s dostatočnou presnosťou, trojrozmernosťou a hĺbkovými efektmi.

Zameriame sa na tri ohniská: Katalánsko, Andalúzia a Kastília.

• Katalánsko: kde máme Dalmau s jeho prácou Spoločnosť Virgen dels Concellers.
• Andalúzia: zdôrazňuje prácu používateľa Bartolomé Bermejo, kde bude kombinovať dramatické a duchovné, ako je zrejmé z Portrét Santo Domingos de Silos.
• Kastília: kde máme Fernando Gallego, ktorý sa vyznačuje tým, že vo svojich postavách používa sériu kovových záhybov a odevov ako škroby, spolu s veľmi pretiahnutým kánonom postáv. Jeho najdôležitejšou prácou je Pobožnosť.

V tejto krajine je maľba prezentovaná s určitým tendencia k naturalizmu a expresívnosti. V štrnástom storočí sa začala robiť mobilná maľba na stojane a v pätnástom storočí tu máme dôležité diela miniatúrne knihy, ktoré sú luxusne zdobenými knihami, ktoré sa používali na osobné použitie, zvýrazňujeme Knihy hodín vojvodu z Berry ktoré sú zbožnými knihami na modlitbu a sú ilustrované Bratia Limburskí.

Uveďte tiež Avignonská škola, že medzi jeho najvýznamnejšie diela patrí Pieta z Avignonu, kde sa objavujú veľmi monumentálne postavy s výraznou drámou.

Taliansko bude mať v maľbe tejto éry zásadný význam hľadaním škály proporcií, ktoré sprostredkujú pojem trojrozmernosti. Obraz nebude lineárny ani nebude umiestnený v jednej oblasti, ale bude mať skôr rôzne oblasti. Charakteristika tejto krajiny bude vo všeobecnosti:

• Prežitie neskororímskej tradície.
• Byzantský vplyv.
• Prevalencia freskovej nástennej maľby.

Ako sme už povedali predtým, v trinástom nájdeme dve zamerania: Siena a Florencia.

Florencia

Musíme sa zastaviť pri skvelom učiteľovi, ktorý je Giotto. O tomto maliarovi sa hovorilo ako o iniciátorovi moderného maliarstva, pretože očakával postavy renesancie. Urobí štúdiu o mužovi, ktorá postavám dodá veľkú monumentalitu s takmer sochárskym volumetrickým vnemom. Formálne charakteristiky sú tieto:

• Monumentálnosť postáv (ktorá sa považuje za precedens Michelangelovho gigantizmu).
• Oči budú mať mandľový tvar a predĺžené.
• Uvádzanie krajiny do obrazov, ktorými ukončil ploché alebo neutrálne pozadie.
• Zmysel pre hĺbku, schopnosť reprezentovať postavy v profile alebo zozadu, to znamená, že ľudské telo je objavené v jeho objeme a vzťahu k priestoru.
• Čísla budú predstavovať určitú sentimentálnosť, v ktorej sa zistí ich schopnosť milovať a trpieť.

Jeho najdôležitejšou prácou na freske je Vzkriesenie Lazára v kaplnke Arna de Padua.

Siena

Vyznačuje sa maľbou s výrazným byzantským vplyvom, veľmi pedantnou, podrobnou a dekoratívnou.

Medzi najvýznamnejších maliarov patrí Simone Martini, ktorý je veľkým inovátorom v oblasti krajiny a pozadia, aj keď naďalej používa zlato. Jednou z jeho charakteristík je, že svoje postavy tvorí s veľmi malou a oválnou tvárou, čo je zrejmé z jeho najdôležitejších diel, ktorými sú Zvestovanie. Robil tiež obrazy sociálnej povahy, ako napríklad jazdecký portrét Guidurica da Flogiana, odhaľujúci mestskú krajinu v pozadí.

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Gotická maľba: Všeobecná charakteristika, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Príbeh.